Art
吳達坤的城市劇場《迷樓:東京》
人們在經過大量旅途後，對異地原本的差異想像正在消失中。藝術家吳達坤在2006年時以街頭藝人為靈感來源，開始了以「全球化下的城市狀態」為主題的「迷樓系列」創作。以多螢幕的錄像裝置手法，呈現一個當代劇場。在迷樓的陳設架構中，來自多種不同文化情境的人物演出被並置在一起，互為主體，而影像裡這些看似無關的人物與故事，在此處卻彼此結合，同台演出，在數位影音與裝置藝術的手法後面，有著如詩般的洗鍊手法以及種種隱而未顯的譬喻。「迷樓」的計畫分場景為三部分，依序發生在紐約、台北及東京。本次的展出以東京為舞台，在聚集著大量街頭藝人的渋谷與原宿，吳達坤像一個迷路卻又充滿驚喜之情的旅人，在茫然於這個巨大都會迷宮之際，仍不忘將這些藝人捕捉在他的影像中，並將他們拼貼在「迷樓」劇場中。透過自身經驗的反應，吳達坤雖也身陷日常生活的瑣碎與誘惑之中，然而更是借助藝術之力，去思索影像、生存與現實的複雜關聯。
(吳達坤2008個展《迷樓:東京》，展期:2008/8/23至9/20，VT Artsalon，北市伊通街47號B1，Tel:02-2516-1060)
2008侯俊明個展《圳鳴四十七》
藝術家侯俊明的作品有一種離經叛道的本質，「性」與「民俗」是他最常運用的題材。今年，侯俊明過了四十七歲的生日，創作了自傳式的「圳鳴四十七自述」版畫系列，展現他在圖像上和文字上的強項，用圖、文方式，將二十歲到四十七歲的他，分為六個重要階段，簡短而精準的文字，清淡的述說了超過二十年的創作生命歷程。這六個階段分別由1985、1990、1993、1999、2002到米夏元年（2004，兒子出生的那一年），侯俊明是少有的因為版畫創作而成名的藝術家，由早期的「極樂圖懺」、「搜神記」，到近期的「枕邊記」、「堀之龍、翔之鳳」，乃至最新的版畫作品「圳鳴四十七自述」，描述的都是個人內在需求、環境變遷與生活所見，十二套版畫創作，描繪的不只是藝術家的創作過程，其實也是台灣社會的一部成長史。
(展期:2008/8/1~9/5，非畫廊，台北市長安東路一段4-1號2樓，02-2562-0709)
