「秋葉原御宅女」房間長什麼模樣？攝影師川本史織為你揭曉秘密！

（Bunny Bissoux，插畫藝術家，拍攝於2015年。）

御宅族（おたく）一詞，源自日本八〇年代動畫，原先帶有貶義意味，不過時至今日，這名詞已經被廣為應用，除了意指動漫遊戲（ACG）的愛好者，也可泛指熱衷於任何主題的狂熱粉絲。由於日本的教育文化與社會背景適合御宅族養成，也令這類現象蓬勃發展，創造極高的市場消費規模。東京秋葉原是御宅族群聚熱點，不僅有販售動漫、電視與卡牌遊戲的專門店，也是著名「女僕咖啡店」發源地。

對御宅族文化充滿興趣的日本攝影師川本史織，從2012年開始透過各種管道找尋受訪者，踏進秋葉原御宅族女性房間，捕捉近150人的生活樣貌。畫面中，那些御宅族女性擺滿牆面、滿佈地板甚至逼近天花板的驚人收藏，不僅讓讀者為之驚嘆，照片一推出，也旋即在社群媒體引發熱議。如今，川本史織除了推出《墮落部屋》之外，也發行了《女子部屋》攝影集，將鏡頭從御宅族延伸至充滿特色的女孩房間之中，帶領你我窺探她們不為人知的秘密心事。

這次《美麗佳人》特別與攝影師川本史織進行訪問，除了試圖理解當初他為何對御宅族文化產生好奇？也希望知道在拍攝過程中，曾經發生過哪些有趣故事。

Marie Claire（以下簡稱M.C.）：是什麼時間，又是何種原因讓你開啟《墮落部屋》計畫？

川本史織（以下簡稱川本）：原本「墮落部屋」指的是，偶像團體度過共同生活所居住的宿舍。例如偶像從傍晚到隔日清晨這段時間，她們除了要在店鋪現場演出或是擔任服務員，早上還得為了演出做準備。在忙碌生活中因為無暇整理，便把越來越亂的房間命名為「墮落部屋」。

這個企劃從2012年就開始了。當時我嘗試以「秋葉原偶像」為主題出版寫真集，不過它並非一般的偶像官方公式書，而是想藉此傳遞，透過偶像生活所望見的秋葉原風景。

為了抓住出版機會，我在不同個展與聯合成果展裡展出攝影作品，因此結識了一位在出版社工作的攝影師，透過他的引薦，得到了向出版社推銷自我的機緣。當然這中間省略了很多細節，不過在那次提案過程中聊到了《墮落部屋》，大家聽到後都露出了驚奇表情說：「我也想看看《墮落部屋》呀！」這便是計畫最初的源頭。

M.C.：能否介紹《墮落部屋》與《女子部屋》兩本攝影集的不同？

川本：《墮落部屋》就如同我先前所說的，是將偶像宿舍模樣作為藍圖，有些是亂糟糟的房間、有些偶像則擁有「御宅族」特性，於是我將焦點放在擁有「御宅族」屬性，以及擁有某種嗜好的女性身上。而《女子部屋》的話，只要是女性房間就好，有種填充人數的感覺。不過因為受到先出版的《墮落部屋》影響，這本寫真集中介紹的房間相對趣味度較高，就算對照片或藝術類寫真沒興趣的大眾也能輕易入手。

（Yuniko Morishita，偶像，拍攝於2012年。）

M.C.：進行拍攝前，你對女孩的房間曾有什麼幻想？拍攝結束後，幻想是否也跟著破滅？

川本：我對自己照片的態度，是不會帶著任何先入為主的想法去拍攝，所以也不會預先想像。即使去拜訪女性的房間，也不會有任何破壞我腦中幻想的事情發生。不過也有少數房間照片，讓我忍不住笑了出來。

M.C.：如何找到合適受訪者？過程中歷經最辛苦的事？曾經被拒絕過嗎？

川本：都是透過朋友、熟人的幫助與介紹才能順利談妥。如果是初次見面的人，我還是會先試圖交涉並且拜託對方說，「無論怎樣的房間都沒關係，只要能讓我拍攝就好。」因為房間裡頭可能藏著驚喜在等待我。

而最辛苦的部分，是因為書籍出版有截稿問題，一本寫真集必須要在三個月內拍攝完50個人。因此在短暫的交涉前製期，至少一定要找到50個房間的主人才行，過程中真的受到許多朋友及熟人的幫助。我當然被拒絕過，不過很幸運的，次數非常少。

M.C.：在這兩個計畫中，你一共拍攝了幾位受訪者？

川本：包含尚未發表的作品，總數約有150人左右。

M.C.：誰的房間讓你最吃驚？誰的收藏讓你也忍不住心想「她真的好瘋狂」？

川本：基本上，我自己本身也有「御宅族」屬性，所以無論去到怎樣的房間我都不會感到驚訝。不過不得不說，YuKI-YUKI 小姐的房間真是太令人驚嘆了。身為現代藝術家的她，向我說明這個壯觀的房間如何傳遞出她的個人特色，當我看到她以天使姿態端坐在房間，我便完全理解她的意思了。

（YuKI-YUKI，當代藝術家，拍攝於2014年。）

M.C.：誰為了收藏花最多的錢？

川本：我們通常不會聊到關於錢的部分，所以我也不是很清楚，但基本上，有御宅族屬性的人們在喜愛事物上投資的金額是難以想像的…。

（Fuzuki Ishida，插畫家，拍攝於2018年。）

M.C.：你也是「御宅族」嗎？如果是的話，你著迷於什麼樣的事物？為了它們做過什麼瘋狂行為？

川本：我也有身為「御宅族」的一面（不過，跟真的御宅族相比還差了很大一截⋯）。真的要說的話，我是日本特攝英雄（假面騎士、機械人超金剛等）的模型收集家，我的興趣是搜集各種重金屬音樂以及街景照片。

我不會為了搜集而做出荒唐舉動，但為了拍攝街景，我常常把相機掛在脖子上，在街上突然開始拍攝照片。旁人眼中看來，應該覺得我異於常人吧？

M.C.：你想透過這些作品告訴讀者什麼訊息？哪些讀者反應讓你印象深刻？

川本：秘境可能在你身邊。但若不仔細發掘，距離仍舊遠在天邊。有句俗諺說當局者迷，我想就是這種感覺（笑）。

在網路上，我看到了讀者「想看普通房間」的意見。這非常有趣，也因此我對自己提問，所謂的「普通」到底是什麼？因為集中在這兩本寫真集中的房間，對她們本人來說雖然意義特別，但說到底也只是「普通」的房間。

M.C.：目前這兩個攝影計畫還在持續嗎？未來想要拍下什麼不同作品？

川本：現在都在持續進行中。至今為止，我的創作也都與房間內的存在狀態相關。除此之外，我也努力拍攝生活在房間內的人像。

（Yamazaki Moe，擁有多樣才華的作家，拍攝於2012年。）

（Pippi Watanabe，任職於服裝製造業，拍攝於2018年。）

M.C.：你從何時開始接觸攝影？又是因為什麼機緣讓你想成為攝影師？

川本：我跟攝影之間的連結已經有26年了。提到攝影，腦海裡第一個浮現的畫面，就是當年為了準備美術大學入學考，進而努力練習的時期，當時爸爸曾對我說：「要立志成為美大生的話，最好要學會攝影。」第二個關鍵點是我起初認為，只要按下快門就可以拍照，既簡單又不用耗費太多時間研究，對我來說非常具有吸引力。不過攝影世界並非像我想像得那麼天真，因為踏進這領域的入口太廣，踏進之後，反而形成如同泥沼一般的陷阱。最終還是得腳踏實地的付出才行呀（笑）。

M.C.：你有特別喜愛的攝影師？哪些作品讓你特別記憶深刻？

川本：很難說出最喜歡的攝影師是誰，所以先來講講我腦中浮現出喜歡的攝影師與作品。好比荒木經惟的《寫真論》與《入冬》、Takashi Homma 的《Sleep》、植田正治的《砂丘 La Mode》、德國當代攝影師 Wolfgang Tillmans 攝影集《For When I'm Weak I'm Strong》，以及德國鬼才攝影師 Juergen Teller 的《Go-Sees》，都是令我印象深刻的作品。

（Nanai，自由寫作者與模特兒，拍攝於2012年。）

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