女性視角下的藝術創作：專訪藝術家成瑞嫻、Youjin Yi、Aisha Rosli

成瑞嫻 Emily Cheng／Hanart TZ Gallery

「我的畫很少有個人情感的表達，我傾向於思考比生活更大的主題，或是短暫情緒狀態——一種存在，而非情感。」

「提出可能，而不是確定的答案。」在經歷人生重大轉折後，駐美華裔藝術家成瑞嫻開始透過畫筆療癒心靈，藉由繪製曼陀羅、結構化圖像、宗教建築與圓，將直覺具象化，透過畫布與精神和傳統對話。深受宗教圖像影響的他，在一幅幅畫作中透過斑斕的色彩與多元的形狀重塑對世界的認知，引發思考的同時觸動感官，療癒觀者心靈。

雖說性別是人生經歷中不可或缺的一部份，然而，成瑞嫻並不將自己的畫作設限於特定性別，反而將重點聚焦於潛意識的知覺；在他的筆下，心靈與感官有了具體的形狀。從篩選到提煉，從外在到內裡，在成瑞嫻畫作中，也在不斷探究整體與獨特的呈現，找尋引發觀眾共鳴的主題和視覺形式。

此次「2024台北當代藝術博覽會」展出了成瑞嫻的近年繪畫作品 ，畫面涵蓋了平面幾何、環面與晶體結構等造型。在被圖像淹沒的時空裡，成瑞嫻重啟精神繪畫的生命力，打造亙古的心靈圖像。

Youjin Yi／Galerie Vazieux

「我的繪畫尋求自然中最原始、感性的力量。崎嶇的風景、沉默的植物、漫遊的生物——每一個都在我心中激起深深的的共鳴，這些顏色與紋理都成為我筆下努力捕捉的本質。」

在駐德韓裔藝術家 Youjin Yi 的畫作中，孤獨、流放、命運與自然是常見的主題，而這些靈感皆與他的文化背景息息相關。小時候的Youjin時常待在父母親經營的水果店，看著色彩鮮明的各式水果，彷彿沉浸在靜物藝術之中。對他而言，韓裔背景不是一種靜態的影響，而是一種動態的力量。以自身經歷和成長故事為題，Youjin 將過去與現在、個人與集體的精神融合在一起，透過畫作創造專屬的視覺語言，豐富作品層次與生活深度。

對於 Youjin Yi 而言，每幅畫都是一段的旅程，或許歡樂，或許悲傷。但正是在這探問內心情感的一來一回之下，在存在中理解，在理解中包容，將你我的世界融為一體。「身為 Youjin Yi，我試圖連結不同的世界，創造出既夢幻、私密，又能引發共鳴的藝術。透過融合繪畫與素描手法，我的創作帶有一種刻意的模糊性，也象徵著對自我發現和藝術成長的持續追求。」

本次2024台北當代藝術博覽會是 Youjin Yi 在台灣的首展，展出《Lap Fox》《Dreaming》《Behind Every Sparrow》《Bat》和《Walking in the Wind》，每一件作品都是想像與現實的揉合。部分是人類，部分是生物；部分具體，部分抽象。但藝術便是在生活中邀請觀眾一同踏入畫中世界，找尋專屬自己最深層的定義。

Aisha Rosli／Cuturi Gallery

「我的作品就像拼圖一樣，融合了我的個人生活與繪畫巧思。」

來自新加坡的藝術家 Aisha Rosli 作品中最大的特色之一，便是透過飽和的色彩與深刻的筆觸呈現出來，極具張力的構圖——開放、怪異又模糊。Aisha Rosli 不受限於事物的表象與字面的意義，能引起觀者產生多元對話的創作，正是他熱愛藝術的最大原因；對他而言，可以透過藝術創作表達心中的情感是對繪畫的訴求。

Aisha Rosli 的畫作也時常出現女性形象，只見畫中女性以或坐、或站、或躺的姿態出現在觀眾眼前，卻不在畫面中闡明他們應遵守的表現風格與行事作風。對 Aisha Rosli 來說，這是最能引起他情緒共感的主題，在一筆筆的勾勒之下繪出腦海中所想的畫面，那些心中無法言語的情感也藉此得到抒發。

此次 Aisha Rosli 於2024台北當代藝術博覽會中，所展出的作品《Redroom》（雙聯畫）與《Feeling Grey》這兩組畫作，無論獨處或是與人作伴，都散發著平靜而壓抑的感覺。畫中的人物似乎都沉浸在內心深處的想法之中，時而模糊，時而清楚。

2024台北當代藝術博覽會

時間｜2024/5/10-2024/5/12
地點｜南港展覽館
地址｜台北市南港區經貿二路1號
官網｜https://taipeidangdai.com/