傳奇作曲家温隆信的熾熱音畫，以音樂書寫傳記，用音符作為註腳

曾為多位音樂家撰述的傳記作家孫芝君，以細膩筆觸記述温隆信老師的音樂人生，新書《熾熱的音畫：温隆信的音樂創作與人生紀實》於2022年12月出版，與廣大樂迷見面。温隆信老師則於11月21日於台灣音樂館舉辦簽書會，與讀者現場分享他的心路歷程與對音樂的熱愛。新書中撰述了温老師年少時如何接觸音樂、愛上音樂；師承楊蔭芳老師並習得尼哥羅夫式的俄國派演奏法，又在「中國青年管弦樂團」認識了志同道合的愛樂好友、結識李泰祥大師。

為了汲取更多音樂養分，温隆信老師自學日文，大學時期更積極出國與音樂人士交流、爭取國際大師青睞、參與國際音樂賽事。溫隆信老師對聲響（Sonority）向來懷有極大興趣，從小聽過無數唱片，又在樂團拉琴，且長年以演奏、錄音為業，對空間聲響的感受更為敏銳。交響曲《作品1974》是他參加完1972年荷蘭高地阿慕斯國際作曲大賽後的力作，探討樂器的發聲法及空間與聲響的作用，其觀點之新穎，在亞洲作曲家中實屬頂尖。

繼《作品 1974》之後，《現象Ⅱ》又是一次創新的嘗試，他花費很長時間構思曲脈、援引多種結構與作曲理論，最終決定以「想好才下手，落筆即完稿」的方式，寫下腦中所感知到的聲音，完成這次作曲的極致挑戰。1975 年《現象Ⅱ》與《作品1974》雙雙獲選進入荷蘭高地阿慕斯國際作曲大賽決賽，最終《現象Ⅱ》在十四首決賽曲中奪得第二獎。活躍於台灣音樂界一甲子的温隆信老師，用一生書寫著音樂傳記，引領我們一窺台灣音樂發展的歷程。

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