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《可憐的東西》勇奪金球幕後曝光:艾瑪史東無懼尺度演出、劇組搭出一整座城市拍攝

艾瑪史東生涯最佳演出,《可憐的東西》連磚頭都是悉心打造

photo/探照燈影業

《可憐的東西》勇奪金球幕後曝光:艾瑪史東無懼尺度演出、劇組搭出一整座城市拍攝

艾瑪史東主演的《可憐的東西》在今年威尼斯影展驚艷眾人,這部由《真寵》導演尤格·藍西莫執導,改編自阿拉斯代爾·格雷小說的作品,故事敘述一名年輕女子貝拉·巴克斯特自殺後,被古怪的科學家用她自己孕肚中孩子的腦拯救而起死回生後,對於世上萬物充滿好奇,展開一場遠渡重洋橫跨大洲的精彩冒險,她也從迂腐過時的偏見中自我解放,蛻變為平等與自由的堅定化身。最終電影獲得威尼斯金獅,隨著口碑擴散開始在獎季發酵,也預計將在奧斯卡入圍多項大獎。

可憐的東西
可憐的東西

艾瑪史東在本劇突破性的演出,除了劇中尺度毫無畏懼,她也把這個藏在成年女性軀殼的嬰兒透過大量的排練和想像將她付諸生命。「她的腦袋是嬰兒的腦袋,但身體卻早已發展完畢,為了要呈現隨著時間而健全的心智,我們把她的成長曲線劃成五個部分。」從一開始奇異怪狀的走路方式,到全片最後因為閱歷而優雅沉穩的儀態,這部作品在一部電影的時間明確的區分這位角色的成長曲線。

許多演員需要為了角色學習某種技藝、說話方式,但這個角色需要特別放下羞恥心,肢體必須全然的從零開始發展,「準備貝拉時捨棄經驗的過程非常有趣,因為她是在成年身體中的幼兒靈魂,如何展現天性和享受生命是很特別的體驗,因為她的無拘無束讓我表演時可以全然的放開嘗試,這絕對是我生涯遇過最喜歡的角色。」無論是角色的跨度和她全然信任的投入,艾瑪史東極具想像力的演出也被許多評論認為是她演員生涯最棒的一次

回到電影之中,所有場景絕美又充滿獨特性,導演尤格·藍西莫希望這部電影有著 1930 年代片場電影的質感,從科學家的宅邸到探索倫敦、里斯本、巴黎的解放之旅,每一座城市都有獨特的色調和氛圍,而這也是幕後團隊的心血,他們真的在匈牙利布達佩斯的攝影棚裡打造了這些城市場景。全片幾乎都是在搭建出的舞台拍攝,僅有極少數為真實場景。

片中的里斯本場景規模甚至是大到彷彿一座微型城市,根據艾瑪史東的敘述,光是要走完片場就要花上半小時,從巨大水箱打造的海濱開始,這個場景也被設定如《綠野仙蹤》的黃磚路一樣,因為這是貝拉第一次踏出倫敦以外的地方,這是她開始對事物產生好奇也打開心房的最重要時期。團隊把這裡設計成迷宮讓貝拉迷路,所有店鋪和閣樓都是真實的空間,每個磚塊都單獨上色,就算看不到的地方也都是滿滿細節。

《可憐的東西》
《可憐的東西》

而為了創作出如同夢境斑斕的天空,團隊無論手繪或巨大的LED 螢幕,拍攝時天空基本上得要同步出現在場景之中,里斯本的部分團隊更手繪了數層樓高的天空放在背景。這些心血也讓本片的畫面重現出導演心中舊式電影佈景的質感,也是在這樣的細節之中讓《可憐的東西》有著截然不同的畫面美學,絕對是今年不可多得的好作品。台灣預計2024年2月8日上線。

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