FASHION秀場直擊
LV2026早春大秀在亞維儂教皇宮Palais des Papes，Nicolas Ghesquière打造中世紀高級訂製等級華服包款
by Kris Lin-更新
Photo / DR
南法的五月，陽光明亮卻不刺眼，空氣中飄散著罌粟花與鳶尾交織的味道，如同人聲尚未響起時戲劇空場中的光束：既真實，又充滿預兆的氛圍。
黃昏的光從石壁上剝落，帶著詩意與寧靜，靜靜灑落於十四世紀的石頭之上——這座陽光與石灰共居的城。沿著舊城的街道踱步，腳步聲與歷史錯落重疊，哥德式的教皇宮高聳於視野盡頭。抵達教皇宮（Palais des Papes）時，因為夏令日照較長的關係，地面還是溫熱的。但教皇宮的榮譽庭（Cour d’Honneur ）的石磚比我想像中更蒼白一些，像是剛被洗過。風吹動旗幟與頭髮，我一邊排隊穿過側門安檢區，一邊聽見另一側粉絲尖銳的叫聲，心裡頭想著：「得快快進入秀場卡位了。」
LV 2026 Cruise 大秀在亞維儂教皇宮舉行
Cruise 系列一直是 Louis Vuitton 最接近「建築思考」的設計實驗場。從京都的知恩院石階到里約熱內盧 MAC 的未來派碟狀建築，每一次選址，都是 Nicolas Ghesquière 對於服裝語言與場域語言能否產生共鳴的試探。但亞維儂不同。不是未來感的實驗場，也不是文化融合的安全拼圖。這裡，是歷史留有痕跡的地方。選址教皇宮，本身就像把模特兒置入一場沒有彩排的劇中。當然，就好似一場「文化對話」。但在 Jean Anouilh 的世界裡，這更像是一場衝突：權力的空殼與時尚的姿態，誰才是主體？
而觀眾——或許才是這場轉換中最特別的角色。他們坐在 Devlin 設計的紅絨座椅中，被安排在舞台上，而不是場下。這個結構，讓觀眾成了演出的一部分，也成了歷史的目擊者。這是一種自覺的觀看，也是一種被觀看的互動性。
倒錯舞台：觀眾在台上，演員在身邊。
Es Devlin 的設計一直像是為無形戲劇搭景。這次台他讓觀眾坐在劇場中間，模特兒則從石牆背後緩緩走出，這不只是動線上的反轉，更是一種視角的改寫。
走秀的路徑不再是直線，而是一道充滿重量的弧線。光線順著每個肩線下滑，像歷史滲入身體的方式。觀眾不是在「看衣服」，而是在「與衣服共享空間」；而模特兒們的身體，像是背負隱喻的角色——他們不是「模擬穿搭」，而是「角色轉譯」。
宛如高級訂製的精湛華服
Nicolas Ghesquière在這一季的服裝設計中，提出了一種幾近戲劇角色化的思維：每一件作品都不是只為人而設計，更多的是為情境、為歷史記憶設計。
因此，我們看到結構化斗篷如護甲，皮革裙如審判者的記錄本，銀光長靴踩碎過去的足跡。一件看似軍裝的外套，其實在鈕釦之間藏著與十四世紀教皇騎士同款圖紋。一件絲絨長袍的垂墜角度，正對齊中殿石階的軸線。這些不是「穿給誰看」，而是「穿給歷史看」。服裝在這裡，變成一種對場景的答辯。對權力的挑戰。對審美的叮囑。
而 Alma 與 Petite Malle 包款在這裡，也像兩個劇場中的靜物角色。
是觀者也是表演者
這場位於南法的早春大秀，當然也齊聚LV各國大使好友，凱特布蘭琪穿著米白色披肩與黑色皮革褲裝，像一個剛從一場法庭辯論走出的女祭司。他的髮絲微捲流露自然輪廓，而無須裝飾，而精靈王子Felix 身著灰藍斜紋羊毛大衣，剪裁近乎精算，每一寸的收邊像是為 Cour d’Honneur 的長軸線而生。還有鄭好娟、艾瑪史東等全球大使 —— 今晚，他們不是出席者，而是表演場域的一部分。
我以為結束了。模特兒們已走完那歷史構築的光軸，以為所有步伐都已落幕，直到，我看到他們——不是退場，而是反方向地、沉默地走向階梯，緩緩攀上觀眾席上的空位——那些紅絨椅、那些觀看者曾坐著的地方。他們坐定後，不說話，只俯視。燈光打上她們的臉，剛剛那些衣服的線條此刻不再動，只留下輪廓與姿態。而我們這群在場的人，全數成了被觀察的對象。直到創意總監 Nicolas Ghesquière獨自一人穿越這片恢復沉默的劇場。他走過空蕩蕩的教堂長椅，就像一位剛剛完成神聖儀式的高階司儀。他走過去，像走進歷史，更像在說：時尚是我的信仰，這裡是我的殿堂。
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