FASHION秀場直擊
高級訂製服何以剪裁勾勒未來？解構2025/26秋冬Schiaparelli 、Maison Margiela、Iris van Herpen......等華服
by Kris Lin-更新
Photo / DR
儘管許多時裝屋這一季因創意總監更迭、品牌轉型或缺席而使高級訂製週官方日程看似淡然，但時尚迷都明白，當塵囂散退，才是思辨出場的時刻。
本季高訂週不僅有告別與首秀的共振，同時也有革新與致敬並陳之意。Demna 於 Balenciaga 的最後一場高訂演出如同一場時尚回顧，將十年語彙壓縮為結構與情感的最後段落；Maison Margiela 迎來 Glenn Martens 正式接棒的高訂首秀，以碎裂美學為其獨白；Chanel 透過設計團隊之力，講述一場以自然為織線的田園牧歌；Schiaparelli 的 Daniel Roseberry 用心臟與雕塑曲線，延續品牌傳統的超現實魔幻；以高貴與精準並存的方式說出最貼近「經典」答案的Armani Privé，依舊堅持以簡約深黑來作為完美回應。
本季的高訂時裝週，就像是一次「剪裁的再定義」，創意總監們以重新定義身體的容器、重新審視服裝與空間之間的關係，翻轉手工藝與未來語彙的對話機制。不約而同地拋棄過度裝飾的糖衣外殼，從「結構」、「廓形」、「材料」、「記憶」這幾個關鍵詞出發，在比例與符號中尋找高訂真正的靈魂與奧義。或許在這個資訊碎片、意象消耗過剩的世代，每個時裝屋都需要一個「慢下來」的契機。而高訂週，正是那塊享有特權的保留地——創作本質的狹縫時空。在這裡，我們得以窺見真正設計的重量，不只是「做出一件美的衣服」，而是用剪裁解構世界、用布料編織意識、用廓形承載歷史與價值。
當然，時裝週的存在本就不只是純粹的服裝發布，不僅是品牌在社群媒體前競逐權力敘事的舞台，也是設計師傳遞精神語彙的試煉場，更是映射當代文化的彩色光譜——甚至，是以一粒麥穗的形式出現——好似 Chanel 的高訂大秀中那些隱入針線、藏進剪裁的自然意象。我想，這就是高訂如夢似幻的魔力。接下來，我們將重返大秀現場，挖掘設計師如何以布料為筆、以身體為紙，描繪這場2025年的高訂之美。
Schiaparelli 跳動的心臟
仰望星辰，我們看見未解的命運，那麼當 Schiaparelli 轉身回望身體內部，則揭示我們未竟的情感器官。在這場充滿張力的高級訂製秀裡，Daniel Roseberry 選擇從內而外地拆解，直視存在的本質，並以一顆會跳動的心臟掀起高潮，奠定了這場秀既神秘又感性的調性。
設計師 Daniel Roseberry 這季從 1940 年代的巴黎黃昏汲取靈感——那是 Elsa Schiaparelli 在戰火中離開這座城市的時期。他拋出「當未來成為過去，那麼舊世界可以如何重現？」議題後，並將新系列打造成一種末世之後的浪漫與神聖。
設計方面，Daniel Roseberry 也簡化傳統緊身胸衣結構，轉而以誇張的肩線、建築式的夾克與不規則的斜裁剪影重構 Schiaparelli 的經典符號。經典的「阿波羅披風」以墨黑色鑽石重現，鬥牛士夾克則以黑珍珠與金屬豹紋演繹，既是對品牌記憶的致敬，也是對未來女性力量的想像。
Daniel Roseberry 同時還反其道而行，他提出一個沒有濾鏡、沒有修飾的高訂命題——高訂是否仍能承載時代精神？他的答案，是讓每一件作品訴說符號而非口號。從象徵子宮的拱形連身裙，到點綴跳動心臟的珠寶，每一件造型都在述說關於生存、信仰與女性意象的隱喻故事。而他也運用3D 刺繡、定製金屬雕塑、光學錯視與戲劇性比例，建立起高訂語言。他深知時尚不僅是藝術，更是一場活著的信仰儀式。
Maison Margiela 破碎、重生與心形面罩
Glenn Martens 於 Maison Margiela 的首季高訂大秀像是引爆一場炸裂之舞——以極致實驗、解構與幻象，召喚出身體與衣物間所有的縫隙與衝突。
從本季的開場數個造型起始，觀者就像進入一座美學實驗劇場。那些斷裂的襯衫結構、被扭曲的西裝肩線、以及從背後綁縛出來的裙擺與披肩，看似被剝離了服裝的結構，其實是一層遮蔽、一層再生的完美偽裝。而一系列面罩、頭套的設計，則是將臉部變成匿名的畫布，將模特兒從神話故事中扭曲後重生。
Glenn Martens 還精於將時間與空間折疊進布料。他使用解構過的維多利亞式禮服廓形，結合街頭元素與新哥德式的精神，將破損的綢緞與緞帶、人工打磨出使用痕跡的薄紗、被褪色與滴染的硬挺夾克，再配以刻意移位的襯墊與束腰，形成一種從毀滅中誕生的殘美。
令人驚嘆的不僅是表面效果，而是構築過程的邏輯與哲學。Glenn Martens 還善用 Maison Margiela 傳統的「裝置服裝」手法，如逆向穿著、內裡外穿、對服裝功能性極致反思與戲謔的幽默。針線縫合痕跡刻意保留，宛如手術後的縫線；破損處被刺繡與珠飾覆蓋，既修復也暴露，形成一種介於痛感與奢華之間的張力。這也不禁讓人思考，在一個完美無暇的時尚幻夢中，是否還能容納那些帶有裂痕、但依舊值得凝視的存在呢？
Iris van Herpen會唱歌的海藻，人造蛋白纖維會呼吸
高級訂製能否改變世界？在其他品牌用頂級繡珠與塔夫綢演繹奢華傳統之際，Iris van Herpen 進入材質實驗室，以微觀生物的編織結構，回應地球的未來。2025年秋冬高級訂製系列以《Sympoiesis》為題，這個字源自生態學，意指「共生」，講的是生物彼此合作以創造更大生命系統的過程。這也是 Iris van Herpen 本季創作的本質——一種跨越科學、工藝與哲學的全感官碰撞。
開場一件活體禮服，覆滿1.25億個發光藻類，需要八小時的光照與八小時休息，才能完整呈現光譜。這件藻類禮服會根據身體動作產生律動反應，像是在「感覺」穿著者的情緒——時裝竟能具備生命的呼吸本能？
「這是一種關於我們如何耗盡海洋生命的隱喻。」Iris van Herpen 透過材質重新構築「人與世界」的倫理關係。這種對材料的執著，也是一種信仰——相信時尚並非總是破壞，也能擁有療癒與修復的能力。
高級訂製的未來不是只有羽毛與金線，也可以是藻類與蛋白質。Iris van Herpen 的作品在告訴我們：所謂的「高級」，從來不只是技藝的高度，更是思考的深度。他的服裝不只為當下設計，而是為下一個世代鋪路。
Dolce & Gabbana 神話、聖道與銀幕榮光
羅馬，一座以神話與文明建構出的永恆之城。在這座古蹟如繁星閃耀的城市中，Dolce & Gabbana 以此為舞台，在古羅馬廣場（Forum Romanum）點燃了2025秋冬 Alta Moda 的神聖火焰。這條道路曾通往凱旋門，如今則迎來訂製工藝的凱旋盛宴。現場布置低調莊嚴，不需多餘裝飾，因為每一片石磚皆見證千年歷史，而每一件禮服都承載著神話、皇權、與義式電影的記憶碎片。
設計師二人組以一種幾近宗教性的崇敬態度，向羅馬的神話傳說、建築藝術與時尚黃金年代致意。他們讓維斯塔貞女的身影再現於伸展台上——那些曾守護聖火、身披輕紗的古羅馬女性形象，如今以薄紗覆體、若隱若現的禮服輪廓，轉化為古文明脈絡中掘出的情感化身。
從模仿神廟柱列的垂直剪裁，到呼應特雷維噴泉（Fontana di Trevi）水流意象的層層絲綢波紋，甚至借鑑文藝復興與巴洛克教堂的馬賽克珠飾、圓頂刺繡。晚禮服像教堂中的天使壁畫般輕盈，搭配黃金絲線繡出的日月星辰，服裝語彙跳躍於時空之中，刻劃出一本全新的編年史詩，詳載關於傳承、信仰與女性力量的永恆。
當時裝成為信仰
當我們走出高訂勾勒出的片刻夢境，耳邊是不是仍迴盪著針線穿梭的聲響？2025年秋冬高級訂製，設計師們從身體出發、雕刻靈魂，回到結構的本質（材質、剪裁與廓形），然後再向宇宙敞開一場集體的時尚宣示，重新召喚「何謂真正的高級訂製」這個被遺忘的提問。不過，答案早已寫在那些細密的縫線裡，藏在一粒金色麥穗的閃光中，又或在海藻與人造蛋白質之間，成為經典的恆星。
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