FASHION 秀場直擊

2026春夏時裝週將改寫時尚版圖？Chanel、Dior都迎來新創意總監女裝首秀，快速認識7大焦點設計師

改變正在空氣中。未看先猜，九月如火如荼的2026春夏時裝週，絕對值得在時尚圈的紀年裡記上一筆。近年時尚圈創意總監異動的大風吹，終於要稍稍塵埃落定？

by Kris Lin-2025/09/26更新

Text／Kris Lin、Jhe-Syue Liu Photo／DR

2026春夏時裝週將改寫時尚版圖？Chanel、Dior都迎來新創意總監女裝首秀，快速認識7大焦點設計師

如果說上個世代的時裝設計師是時代的紀錄者，那麼新上任的創意掌舵者，則肩負著更為艱鉅的任務，除了回應百年品牌的歷史，還得面對瞬息萬變的社群時代。在這場世紀交接之中，究竟誰能執筆，刻劃下個十年的印記？

Matthieu Blazy即將於10月6號帶來他上任Chanel創意總監後的首次作品，萬眾期待。

2026年春夏時裝週，將被視為時尚史上極為重要的一個分水嶺。在短短幾週內，Bottega Veneta、Chanel、Dior、Balenciaga、Loewe、Versace 與 Maison Margiela 等精品品牌幾乎同時迎來新任創意總監的首個發表。這樣的景象，令人想起二十世紀中葉的黃金年代。當時香奈兒女士以斜紋軟呢解放女性，Christian Dior 用「New Look」重塑戰後體態，Yves Saint Laurent 把街頭帶進高訂的世界，Cristóbal Balenciaga 創造建築般的剪裁，而 Karl Lagerfeld 更將時裝深入於名人文化到高雅藝術的方方面面，為此注入了勇氣、年輕和不羈。彼時，設計師是文化的紀錄者；而今，多位新掌舵者被同時推上舞台，他們既要回應品牌的百年風華，也要面對瞬息萬變的社群世代。在這場世紀交接之中，究竟誰能奠基築夢，為下個十年構築全新藍圖？

今年六月的男裝週中，「時尚金童」Jonathan Anderson帶來了入主品牌後的男裝首秀，鋪天蓋地的報導版面，火熱昭告Dior全新時代的來臨。10月1號他將帶來全新的Dior女裝2026春夏系列，備受注目。

如果把時尚譬喻為宇宙星系，各品牌譜成的星象影響潮流，如今許多「入主新宮位」的明星設計師，都將在本次時裝週接力呈現女裝Ready to Wear秀場首秀，揭開大家引頸企盼的新時代氣象，也勢必帶來時尚界的格局震盪。本篇盤點七位在2026春夏時裝週展開「新官上任後女裝首秀」的設計師，從Bottega Veneta的Louis Trotter、Chanel的Matthieu Blazy、Dior的Jonathan Anderson，再到Loewe的McCollough和Hernandez雙人組，幫你整理這些重點品牌的新設計師亮點！

Bottega Veneta：Louise Trotter

關於換設計師，「BV」Bottega Veneta近年的經驗和眼光讓人相對安心，從2018年的Daniel Lee到2021年的Matthieu Blazy，每換一次設計師就像迎來一次升級。前者用雲朵包、BV綠等元素讓BV蛻變成年輕銳利的大勢品牌；後者大膽的皮革實驗在兼顧實穿美學的同時，疊加出跟品牌歷史相襯的工藝底蘊、藝術價值。另一方面，2024年底宣布接手的英國設計師Louise Trotter，2018-2023年擔任Lacoste創意總監時，以鮮明色彩與街頭風格、精緻的設計語彙，讓Lacoste從運動服飾品牌往時尚精品靠攏，間接奠定如今成功轉型的基礎。接著短短兩年，她又為法國老牌Carven注入新血，憑個人拿手的極簡優雅風格，將品牌從一片暮氣中喚醒，甚至帶領品牌重回時裝週舞台。Louise Trotter兩次成功為法國品牌轉型被譽為「時尚救火隊」，然而如今加入義大利品牌BV，更大的考驗是如何守成。今年在影展活動上，已經經由女星Julianne Moore曝光Louise Trotter設計的訂製禮服，簡約典雅的風格看起來與BV並不違和，如何在女裝系列中加入品牌近幾季穩定產出的wow-factor，同時持續探索工藝可能性，或許是大家的觀察重點。

Chanel：Matthieu Blazy

香奈兒的創意總監之位空懸逾一年，在這期間，比利時設計師Matthieu Blazy從眼花撩亂的候選名單脫穎而出，成為幾無異議的接棒人選。攤開Matthieu Blazy的生涯履歷，就讀比利時La Cambre藝術學院時，他就曾在Nicolas Ghesquière執掌的Balenciaga實習；學生作品更獲得Raf Simon青睞，畢業後直接被延攬到其品牌男裝設計部門。2011-2014年，他在Maison Margiela的高訂Artisanal系列與時裝系列擔任匿名設計師，接著先後加入Phoebe Philo的Céline、Raf Simon的Calvin Klein主力設計團隊。這些在幕後擔任「時尚打工人」的日子，可以說為Matthieu Blazy做好了各方面的準備，他在歷史悠久的時裝屋中，學習將經典剪裁轉譯為當代創作；他在最熱門設計師手下磨利當代審美的眼光，掌握個人風格與商業的平衡。到了2021年受命接手Bottega Veneta創意總監，大家對於剛進入大眾視野的Matthieu Blazy多少仍抱持保留態度，畢竟當時的BV已經被Daniel Lee炒得大紅大紫。他卻用接下來幾年深度經營品牌工藝面，設計上大玩輪廓遊戲、面料錯視等，且在極致玩心中又堅守著Bottega Veneta的義式日常、實穿靜奢美學，證明自己已經是成熟的六邊形戰士。如果光是皮革元素就讓Matthieu Blazy在BV帶來許多伸展台的魔幻時刻，那麼Chanel品牌歷史累積的豐富符碼、技藝精湛的工坊又能讓他開闢怎樣的世界觀，是他上任後讓人期待的看點。

Dior：Jonathan Anderson

今年六月的男裝週中，「時尚金童」Jonathan Anderson帶來了入主品牌後的男裝首秀，鋪天蓋地的報導版面，火熱昭告Dior全新時代的來臨。這位來自愛爾蘭的設計師，自2013到2025年為Loewe開創出黃金時代，使其從皮革起家的西班牙老牌，勾勒出一擁有工藝歷史、設計哲學、品牌特色的清晰品牌輪廓；在位期間不僅讓Loewe財收大漲五倍，自己也成為最受歡迎明星設計師之一。Dior男裝秀場中，他將經典的Bar Jacket改寫為現代丹迪氣息毛呢外套、1948年Delft禮服轉生成潮流感的百褶工裝寬褲，把Dior的經典女裝設計與輪廓，流暢轉譯成充滿當代氛圍的男裝造型。相較於Maria Grazia Chiuri大張旗鼓、擲地有聲的女性主義設計，同樣善於在設計中引經據典的Jonathan Anderson，手法顯然更活潑新鮮，從18世紀音樂家到現代藝術家，他總能舉重若輕地藉由精美服裝呈現論述，也總能端出新穎的輪廓、天外一筆的面料實驗，以及令人稱奇的工藝手法，給出充滿當代觀點的新鮮設計。值得一提的是，LVMH集團將Dior男女裝、高訂等一年10個系列全數交給Jonathan Anderson，成為迪奧先生本人之後首位完全主導品牌的設計師，可見集團對他的巨大信任。為了接手Dior，他也將自己的個人品牌J. W. Anderson轉型成聚焦多元選品的生活品牌，過去他同時負責個人品牌、Loewe、Uniqlo聯名甚至電影服裝設計，堪稱時尚圈最強打工人，如今勢必為Dior的時裝能量帶來新活水。

Balenciaga：Pierpaolo Piccioli

曾經帶來「PP Pink」粉紅狂潮的義大利設計師Pierpaolo Piccioli，2024年初離開Valentino之後，終於在今年宣布入主Balenciaga。他在Valentino的設計團隊待了長達25年，包括2008-2016年與Maria Grazia Chiuri擔任聯合創意總監、2016年起獨掌創意總監大權。文學系出身的他，設計總帶有一抹知識性的詩意，擅長以鮮明的撞色手法挑逗視覺，也懂得以細緻剪裁形塑高級訂製感，兼具戲劇性與優雅的輪廓開啟了Valentino的極致浪漫時期。當大家對於Demna病毒傳播式的街頭潮流、賽博龐克風格開始感到虛無時，Pierpaolo Piccioli作為接班人選就像180度大轉彎，預期將帶領Balenciaga時裝屋回歸經典，聚焦讚頌女性，讚頌輪廓，讚頌訂製服之美的精神。向來把低調留給自己，大把璀璨浪漫全獻給時裝的Pierpaolo Piccioli，想必將以摩登視角和嫻熟手藝，重新訴說巴黎世家先生的經典輪廓，帶來美不勝收的時裝及高訂秀場。

Loewe新任創意總監Jack McCollough & Lazaro Hernandez雙人組。

Loewe：Jack McCollough & Lazaro Hernandez

要從Jonathan Anderson手中接過Loewe的班，1＋1能不能大於2？LVMH顯然對設計師雙人組Jack McCollough & Lazaro Hernandez懷抱信心。這對組合相識於美國帕森斯設計學院，學生時期就在2002年創立了品牌Proenza Schouler，畢業系列直接被精品百貨Barneys買下，2008年靠著第一只包款PS1 Bag燒遍時尚圈。合作20年來，兩人一直是時尚圈充滿默契又穩定的組合，多次獲得美國CFDA時尚大獎，可以說是2010年代後紐約時尚圈的代表品牌之一。Jack McCollough & Lazaro Hernandez既有時髦銳利的眼光，也有天真創意的赤子之心，設計風格緊貼文化脈動，結合曼哈頓上東區的精緻時髦，以及下城區的創意活力；他們藉由活潑的剪裁、多元的面料運用，形塑摩登都會女性的面貌，在這些面向上與現今的Loewe互通聲氣，不難看出Loewe管理層面對他們寄予厚望的原因，今年巴黎時裝週的首秀亦是最多好奇眼光投注的重點秀場。

Versace：Dario Vitale

由Gianni和Donatella 兄妹接力打造的Versace帝國，在品牌歷史47年後迎來首位非Versace姓氏的創意總監。Dario Vitale是誰？讓Donatella放心將意義重大的家族品牌交棒？這位土生土長的拿坡里義大利人，畢業於米蘭Istituto Marangoni設計學院，時尚生涯也貫徹著義大利基因，先後為Dsquared2、Bottega Veneta效力，2010年進入Miu Miu之後憑藉穩定實力一路爬升，2025年初離職之前，已經是成衣部門設計總監。從Miu Miu近年直線上升的聲勢來看，不僅靠明確風格殺出一條血路，商業成績也叫好叫座，擔任要職的Dario Vitale有著一定的功勞，加上Prada集團正式收購Versace，或許正是使他雀屏中選的原因。雖然目前Dario Vitale的設計風格尚待揭曉，不過Donatella也大讚「期待在他新穎眼光之下的Versace」，相信他能將Versace的熱情魅力注入年輕活力，在感性烙下時代的眼淚之後，迎接品牌另一個燦爛明媚的新篇章。

Maison Margiela：Glenn Martens

Glenn Martens 2020-2025在Diesel的五年，將這個一度黯淡的丹寧品牌重新推到聚光燈下，從鋪天蓋地的繽紛塗鴉到牛仔碎布鋪成的汪洋，每一次的秀場都像是叛逆的前衛劇場；場中，他用擅長的解構、重構手法，將街頭與高奢組合成密不可分的獨門美感，並且重新復甦超低腰牛仔褲和D字Logo包包，成為Gen Z世代街拍熱門單品。再更早之前，這位比利時設計師畢業後就憑藉耀眼天賦，被Jean Paul Gaultier納入自己品牌麾下；隨後又於2013年接手潮牌Y/Project，以大膽施行於布料上的繁複扭曲、褶皺、垂墜、開縫和錯視印花等等手法，構築成伸展台上吸引人眼球的前衛輪廓。如今在2025年入主Maison Margiela後，Glenn Martens用一場首發的高定秀場，就證明了自己為何能夠勝任品牌創意總監。伸展台上破敗與華麗並陳，用大量回收物料打造超脫時間感的設計，如充滿包覆感的塑膠透視禮服、不規則蛹形輪廓的金屬色澤揉縐禮服，或鑲嵌回收珠寶和五金的金縷衣，Glenn Martens個人風格和Maison Margiela的前衛精神完美融合，收放之間都讓人屏息。到了時裝週秀場會如何從品牌精神詮釋高級成衣，又會如何融入個人的叛逆精神，讓人拭目以待。

2026春夏時裝週還有哪些首秀值得期待？

上一代巨匠們在戰後定義了「現代時尚」；而這一代，必須在社群喧囂與資本驅動之中，重新定義「後數位時代的奢侈」。2026 春夏伸展台的交接儀式，誰能帶領品牌走出新格局，誰，就將書寫下一個十年。

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