2026 年1月26日高級訂製時裝週首日，Jonathan Anderson 在巴黎羅丹美術館發表了他為Dior 打造的首場高訂系列。約七百三十位賓客都收到了一束粉色仙客來，以黑色緞帶繫起，以玻璃瓶裝，靜靜放在Dior的白色禮盒中。
這不僅僅是秀前的預告，而是一則帶著感性的隱喻。秀前三天，Jonathan Anderson 曾在社群發布一則貼文：一個 Tesco 購物袋，旁邊放著一小束粉色仙客來，並寫道：「去年，在我為 Dior 發表第一場女裝大秀前，我第一個想給看整個系列的人，是 John Galliano。John 非常親切地帶來了兩束用黑色緞帶綁好的仙客來，還有一袋從 Tesco 買來的蛋糕與糖果給團隊。那是我此生見過最美的花。」
對 Jonathan而言，Galliano 不只是 Dior 的前任創意總監，更是他成長過程中的英雄人物：「我在大學時，他就像英雄一樣。直到今天，在大眾想像中，他依然是 Dior。因為他所建立的一切，對時尚來說是如此的巨大。」
象徵傳承感的花卉語境
從 Chrisitan Dior 先生與母親之間深刻情感連結的玫瑰，到本季由 Galliano 帶來的仙客來，而這束Galliano帶來的花成為了Jonathan本次高訂首章的起點，整個秀場天花板被改造成一片倒掛的仙客來花海，牆面與地面以鏡面鋪陳，讓空間彷彿置身於一座漂浮的花田之中，鏡面反射進一步延展視覺深度，將場域轉化為一座無邊際的現代花園。
淡紫色花卉製成的巨大耳飾，為本次大秀作為首場開場，而這充滿標誌性的花卉語彙，貫穿了整場高訂大秀。Look 8 白色不規則荷葉邊造型的短洋裝，以布料模擬花瓣邊緣的自然起伏與垂墜感，讓模特宛如一朵行走中的花。鞋履上同樣點綴仙客來花朵，延續花卉語境的整體敘事。Look 10黑色垂墜長禮服以不對稱扭轉的垂墜布料構成，絲絨提花印滿仙客來印花。而Look 44更是將粉色絲綢仙客來花瓣鋪滿整件無肩帶洋裝，其廓形呼應 1949 年春夏的 Miss Dior 洋裝，在歷史與當代之間完成一次優雅對話。
在 Jonathan Anderson 的詮釋下，花不再只是裝飾性的符號，而是一種詩意、現代、帶著時間感的語言，更是品牌精神的延續。
從雕塑擷取靈感：Magdalene Odundo
系列開場，以一套黑色雕塑感洋裝揭開序幕。廓形靈感來自肯亞陶藝家 Magdalene Odundo 圓弧而飽滿的器皿輪廓。模特耳朵戴著淡紫色花卉的耳飾，裙襬尾端綴上黑色蝴蝶結，讓「花瓶」與「花束」形成詩意的敘事對位。
白色與橘色的雕塑感洋裝接連登場，近乎氣球狀的輪廓，以輕盈的絲質薄紗與金屬線構成，線條不再只是包覆身體，而是像陶土一樣，被塑形、被推擠、被延展。圓潤卻不僵硬，有體積，卻始終保有空氣感。以「陶土塑形」為語彙的高訂輪廓，為本次視覺語言定下基調。
一座當代 Wunderkammer：從自然到高訂
Jonathan Anderson 為 Dior 打造的首個高級訂製系列，是座被他稱為 Wunderkammer的當代收藏櫃。Wunderkammer 是一個德文單字，直譯為「珍奇室」。指的是 16～18 世紀歐洲貴族與學者流行的一種私人收藏空間，用來陳列來自世界各地的稀有物件與自然奇觀，在博物館尚未出現之前，Wunderkammer 被視為現代博物館的前身。
而對Jonathan來說：化石、隕石碎片、18 世紀法國紡織品、微型肖像畫，不再是博物館裡靜止的遺物，而是被重新啟動、得以生成新形式的材料。他始終著迷於「時間留下痕跡的物件」，並將這份迷戀，轉譯為一種屬於 Dior 的全新高訂語彙。
自然，成為貫穿整個系列的母題。不只是花的圖像，而是一整套關於生長、演化與變形的邏輯。Anderson 將高級訂製視為一個「活系統」。如同自然，沒有最終結論，只存在於不斷變形之中。
對他而言，他始終對「永恆之物」懷有一種近乎執念的迷戀。本季，他在秀前釋出的靈感線索中，便包含了化石與 18 世紀藝術品。他也直言，高級訂製是一門瀕臨消失的藝術，而他希望將它視為一座「實驗室空間」，在這裡，可以嘗試成衣系列無法承載的工藝與實驗。
鞋履與珠寶：真假之間的遊戲
在配件設計上，Jonathan Anderson 同樣將「真假」作為創作母題。超寫實的花朵，以絲綢或琺瑯製成；蝴蝶與花的影像被不斷放大，直到它們變得抽象。正如他所說：「當你放大或縮小，它們會變成別的東西。它們可以極美，也可以極醜。」
這種對真實與虛構之間界線的玩味，延伸至鞋履與珠寶之中。鞋履設計以 Roger Vivier 曾為Dior 打造的微翹方頭為靈感基礎，再加以當代轉化。Johnathan Anderson 也將絲質粉色仙客來花瓣鑲嵌於鞋面，延伸本季的花卉語境。
高訂珠寶將隕石碎片與化石，重新打磨、鑲嵌為戒指與手鐲；18 世紀由藝術家 Rosalba Carriera 與 John Smart等所繪製的微型肖像畫，則被轉化為胸針。Jonathan Anderson 對於「時間」與「永恆」的持續提問，轉化那些來自不同世紀的物件，如何在當下重新生成意義。
重新轉化演繹Lady Dior
這場高訂秀也標誌著包款首次被正式納入 Dior 的高級訂製語彙。有些包被塑造成瓢蟲與蜜蜂，如同小型雕塑；有些則裁製自 18 世紀法國織品，保留時間斑駁的質感。這些包款被構想為完整成熟的高訂創作之作，在傳承與實驗之間取得平衡，將珍稀材質與卓越工藝轉化為具有雕塑感、可收藏性的藝術物件，與整個系列所探索的主題與技術相互呼應。
部分包款使用極為罕見的 18 世紀法國紡織材料，經過重新修復與改造，並以刺繡與拼布工藝加以強化，使其同時呈現出全然當代、且絕無僅有的面貌。超現實輪廓、檔案靈感，以及自然啟發的圖騰，與重新詮釋的品牌經典圖騰並置登場，其中也包含 Lady Dior 的重新演繹，將經典重新轉化，並作為可實驗的敘事元素。在這裡，包不只是配件，而是高訂奇珍室裡的物件之一；從裝飾性寶石到彩色漆面，每款包都是一件自成一體的創作，展現出態度、藝術性與個體風格。
Bar Jacket 與 New Look：當代重新演繹
Jonathan Anderson 並未迴避 Dior 的經典語彙，Look 25將 Dior 最具象徵性的 Bar Jacket，轉譯為一件介於外套與禮服之間的雕塑式白色造型。標誌性的翻領與深 V 剪裁，仍然保留 Bar Jacket 的建築感骨架，但腰際不再是傳統 New Look 式的收束線條，而是被轉化為如花瓣般的結構性打褶，並在尾端堆疊出立體蝴蝶結，轉向一種更流動、更感性、也更具雕塑感的當代詮釋，與此前在男裝中出現過的版本形成性別對話。
Look 23 的無肩帶花瓣裙，以魚骨馬毛結構塑形，外層完全以切割羽毛刺繡，宛如一件珍珠白盔甲。這是 Johnathan Anderson 對 Dior 1947 年 New Look 輪廓的當代重新演繹。
貼身的馬甲式上身，與向外展開的裙襬，構成清晰的對比關係。但Johnathan Anderson 並未復刻 1950 年代的誇張裙撐，而是以更短、更立體的比例，重新塑形 New Look 的花瓣輪廓。高低裙襬的設計，讓前短後長的弧線強化了 New Look 一貫的戲劇感，同時為輪廓注入當代的輕盈節奏。
Front Row：從Rihanna到John Galliano
Dior 2026 高級訂製大秀的前排嘉賓同樣星光熠熠。Rihanna 以一襲黑色繭形大衣現身，氣勢十足；Anya Taylor-Joy、Jennifer Lawrence、Josh O’Connor、Taylor Russell 亦聯袂出席，為秀場增添好萊塢光環。亞洲賓客方面，劉嘉玲與陳庭妮也一同現身羅丹美術館，觀賞本次大秀。
而John Galliano 更在暌違 15 年後，以嘉賓身分重返 Dior 秀場，與 Jean Paul Gaultier、Pierpaolo Piccioli 一同見證 Jonathan Anderson 的高訂首章。
高級訂製的重新演繹：Dior House 的藝術傳承
Jonathan Anderson 的 Dior 高訂首章，將Dior 的歷史、Galliano曾留下的傳奇、與Christian Dior 對自然的迷戀，展開了一場深層對話。他將高訂工坊視為一座實驗室，並直言：「設計的意義，是讓人想要他們原本不想要的東西。如果我在 Dior 學到一件事，就是盡量把想法丟出去。」
而那一束來自 Galliano 贈與的仙客來，在三天後枯萎。Anderson 想把它重新做一遍、保存下來，這個念頭，成為他對高級訂製工藝的隱喻。Johnathan表示：「你會意識到，如果我們不做這些事，這樣的工藝就會消失。這是為了 Dior 這個品牌，不只是為了我自己。」
《Grammar of Forms》：延續高訂語彙的秀後展覽
Dior 於 1 月 27 日起，在羅丹美術館舉辦為期一週的《Grammar of Forms》展覽。將同時展出 Christian Dior 首批秀款的檔案作品，以及啟發本次大秀的Magdalene Odundo 陶藝作品。這場展覽，不只是對本季高訂的延伸，更是一場關於傳承與當代創作的對話。
Rodin Musem 羅丹美術館
77 rue de Varenne
Paris,France