Fendi 2026 秋冬系列以「Less I, more us」為創作軸心，提出一種在當代格外迫切的集體宣言。
在個體意識高漲卻彼此疏離的時代，Maria Grazia Chiuri 回溯品牌歷史中由五姐妹共同建構的創意傳統，強調協作、共享與理解的重要性。她將這份義式家族精神轉化為設計方法，使服裝成為連結個人與群體的媒介。
從 Karl Lagerfeld 麾下擔任配件設計師開始
作為少數女性創意總監之一，她的職涯起點正是 1989年在 Fendi 於 Karl Lagerfeld 麾下擔任配件設計師，如今時隔多年回歸，更顯意義非凡。品牌由五姐妹傳承的歷史，使女性視角成為核心精神。Maria 將「女性主義」化為設計語言，回應集體創作、共生價值與身體欲望的命題。衣櫥不再束縛身體，而是包容、追隨並彰顯存在。本季更汲取經典皮草與 Fendi Baguette 元素，融合女性藝術家精神，在工藝與文化之間建立新的對話，既回望歷史，也為未來寫下新的篇章。
本季關鍵命題之一，是「回歸欲望，回歸身體」。在過度數位化與快速消費的背景下，設計師將衣櫥重新置於身體之下，而非凌駕其上。服裝不再是控制曲線的結構，而是順應本能、包容感官的存在。布料強調觸感與流動性，輪廓貼合卻不壓迫，使穿著者得以自在展現情緒與姿態。男女模特並肩行走於伸展台，模糊性別衣櫥的界線，讓「女性氣質」與「男性氣質」成為形容共享特質的語彙，而非對立分類。
邂逅、交換、遷徙與成長
系列亦被形容為一幅「私人地理圖誌」。每一件服裝都是一段生命經驗的節點，邂逅、交換、遷徙與成長的記錄。從女性藝術家如 Mirella Bentivoglio 與 SAGG Napoli 的跨世代對話，到衣櫥本身作為文化沉澱空間的再思考，設計師將時裝視為一種游牧式敘事，在流動中積累意義。
「Echo of Love」篇章進一步深化永續與情感維度。重塑皮草不僅是技術行為，更是一種態度。
匠人逐一拆解舊有皮料，研究其原始結構，再依當代審美重新拼接廓形，使被遺忘的衣物重獲新生。這種工藝所需的理解力與創造力，甚至超越製作全新服裝的難度。延長衣物壽命，不僅回應循環經濟的原則，也體現所謂「情感可持續性」，物件隨時間累積記憶與意義的能力。選擇重塑，是對個人歷史的忠誠，也是對過度生產體系的溫柔抵抗。
Fendi Baguette 包款以各種形式重現
在單品層面，經典元素被賦予當代輪廓。標誌性的 Fendi Baguette 包款成為視覺焦點，多元材質與印花交錯呈現，從細膩刺繡到極簡中性設計，回應無性別穿搭趨勢。
動物紋理延伸至成衣細節，營造層次與張力。剪裁方面融入實用口袋與柔軟結構，使奢華衣櫥更貼近日常生活。
整體而言，Fendi 本季並未追逐浮誇姿態，而是回到服裝最根本的命題：陪伴。陪伴我們的身體、情緒與時間流逝。透過工藝再生、材質呵護與情感耐久度的強調，Maria 將品牌歷史轉化為當代宣言：時尚不是孤立的自我展示，而是一種共享價值的建構過程。
在量產商品充斥的市場中，這場首秀以沉靜而堅定的語氣指出另一種可能，讓衣物成為記憶的容器、關係的橋樑，以及通往未來的共同語言！
延伸閱讀：