跨領域的文化對話
在巴黎完成半世紀的重要里程碑後，agnès b. 選擇將視角轉向東京，讓慶祝不僅停留於回顧，更成為一次面向未來的文化延伸。
本次大秀選址於法國駐日大使館，在城市核心中保有靜謐氣息的歷史建築裡，構築出一個連結法國與日本的象徵場域。空間本身所承載的時間痕跡與文化記憶，讓這場時裝秀不只是展示，更像是一場跨越地域的對話。
將經典融入當代設計
這也是品牌時隔十年再度於東京登上伸展台。52套造型涵蓋2026春夏與秋冬系列，延續agnès b. 一貫的設計語彙：俐落剪裁、低調色彩與實穿性之間的平衡。服裝不強調張揚的輪廓，而是在細節與比例之中，呈現出一種貼近日常卻歷久彌新的風格態度！
舞蹈家山田葵開場
開場由長期合作的日本演員與舞蹈家山田葵登場，她以即興而富節奏感的步伐揭開序幕，讓身體成為服裝的延伸語言。這樣的開場不僅打破傳統走秀節奏，也回應品牌始終關注的「人」，服裝如何在真實個體身上被演繹，而非僅停留於展示。
音樂選擇上，則以法國電子樂團AIR的經典作品《Sexy Boy》混音版本貫穿全場。自1990年代以來，agnès b. 與AIR之間的連結早已超越單純合作，從店舖音樂選曲到限量單品的推出，皆展現品牌對音樂文化的長期投入。這樣的聲音線索，也延續至其線上音樂平台計畫之中，讓時裝與聲音持續交織，形成獨特的沉浸式感官體驗！
連結過去與未來
回溯品牌歷史，自1975年創立以來，agnès b. 始終堅持簡約而真誠的設計核心。除了服裝本身，亦長期關注電影、藝術與環境議題，將創作視為一種文化實踐，而非單一產業行為。這樣的價值觀，使品牌在快速變動的時尚體系中，依然維持清晰而穩定的定位。
對於東京，設計師Agnès Troublè始終抱持深厚情感。她提到，日本對細節的專注、對工藝的尊重，以及對美的敏銳感知，都持續影響著她的創作。同時，日本文化在傳統與當代之間所取得的平衡，也為她帶來長久的啟發。
此次於東京舉辦大秀，她視之為與新世代建立連結的契機。對於尚未熟悉品牌的觀眾而言，這不僅是一場觀看，更是一種進入其創作世界的邀請。她選擇不過度詮釋作品，而是保留開放空間，讓觀者在不同形式的觀看經驗中，自行辨識那些熟悉的經典元素。
回歸服裝本質
街頭始終是agnès b. 靈感的重要來源。對她而言，時裝的完成並不在伸展台，而是在日常生活中，被各式各樣的人穿著、詮釋與再創造。這樣的觀點，也讓本次東京大秀不僅回應品牌歷史，更再次確認其核心，服裝，終究是為人而存在。
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