FASHION風格專題
布袋戲遇上高級時裝！「浮生戲夢」時裝大片華麗革新，傳承台灣傳統文化
by Alfie Hsu-更新
Creative Direction & Styling & Text／Alfie Hsu Photo／Zhou Chuan Model／U Seng I Make-up／Lu Ping Hsuan Hair／Fran Lin Wig Color／Ann Styling Assistants／Emily、Mia Photo Assistant／Nick Chou Make-up Assistants／Ellen Lee Special Thanks／彰化彰藝園掌中劇團
傳承台灣傳統藝術
在此次的拍攝中，包括：國寶級老師傅手繪的傳統戲台、使用金箔製作的木雕戲台以及數百個維持傳統技術製成的戲偶等。
我們能更深刻地了解，無論是台上的表演技術還是戲台到戲偶，都是經過長久的經驗累積淬鍊而成。我們希望藉由這組作品，讓屬於臺灣人的傳統藝術在世界被更多人看見！
現任團長兼主演陳韋佑介紹
現任團長兼主演陳韋佑從小在家中劇團「彰藝園掌中劇團」長大。跟隨祖父陳峯煙老師學習操偶，慢慢在劇團擔任助演，大學畢業後努力學習口白，嘗試編寫劇本，已可開口擔任主演，現為劇團團長。
文化部文化資產局「104-107年重要傳統藝術保存者-陳錫煌布袋戲傳習計畫」結業藝生、109-112年「傳統藝術接班人-駐團演訓計畫」藝生、台北偶戲館105-110年度「大師工作坊」操偶班助教、109年雲林國際偶戲節金掌獎最佳青年主演獎。
「傳統手勢牽動時裝姿態，喚醒記憶中的掌中戲語。」
彰藝園是台灣歷史悠久的掌中戲團，能否談談它從創立到現在的傳承脈絡？
成立於日據初期的「彰藝園掌中劇團」，原名為祥盛天，光復後是彰化市內唯一的掌中劇團。彰化縣政府社會科賜名「彰藝園掌中劇團」沿用至今，至今已歷經四代。
劇團從古典戲、劍俠戲、金光戲，演至今日酬神祈福的野台戲。彰藝園在時勢所趨下演變生存，可說是台灣布袋戲演變史的見證人。近十年來多次於海內外巡演及展覽成績斐然，更加參與地方傳統布袋戲之教育傳承。民國96、97、98年，連續獲選為彰化縣傑出演藝團隊、109、110年獲得彰化縣潛力團隊、112年榮獲彰化縣第一級傑出演藝團隊。
作為第四代傳人，你第一次接觸掌中戲是什麼時候？當時的印象如何？
當時因為家裡是戲班，從小家裡就有演戲，父母把我們帶在身邊，最有印象是國小二年級時協助演出，當時身高不夠高，需要站上去板凳才能演出，演出結束第一次拿到自己賺取的收入。
你認為彰化地方對掌中戲的接受度、支持度，這幾十年來有什麼變化？
中南部對於掌中戲來說，被認為是酬神時必須的演出形式。
劇團歷經四代時間，時代演變改變不同演出形式，劇團今日還是希望回歸最傳統的演出形式，目前也透過推廣、教學表演形式，走進文化場域、社區、校園，讓更多慢慢認識傳統布袋戲演出形式。
過去彰藝園有參與哪些跨界合作、現代演出或媒體演出？效果如何？
主要還是以傳統布袋戲演出、推廣、教學為主。近幾年也參與其他劇團創新的光雕布袋戲演出，結合不一樣的當代科技思維，像是運用3D動畫結合布袋戲的演出形式，主要讓現代觀眾能再一次接受掌中戲文化。我們也透過其他劇種，像是與歌仔戲、南管合作，主要結合多元表演藝術碰撞出不一樣的演出形式並找尋、培養更多的觀眾群。
你怎麼看「傳統藝術與現代時尚」的結合？這樣的合作對劇團有什麼意義？
布袋戲對現今社會來說，已是夕陽產業，但我們不這麼認為，台灣文化是先人所傳承下來，當然不希望這個文化因社會進步而所失傳。我們透過不一樣的結合方式呈現，或許讓傳統文化產業能被更多人看見。
戲偶造型、服飾、手工藝非常講究，這些美學元素有無受到當代審美影響？
劇團除了表演以外，我們也有自己製作戲偶的工作室。像是劇團的第三代陳羿錫，就創立彰藝坊布袋戲工作室（布調），從製作、設計、創作戲偶都有包辦，同時也在台北市永康街設立傳統戲偶專賣店。我們在製作設計過程中，也會結合當代美學元素，設計現代戲偶與服裝。舉例：彰藝坊老闆娘將台灣花布與布袋戲戲服結合。
身為第四代團長，你最在意的，是守住什麼？又最希望突破什麼？
希望掌中戲的文化在我們手上繼續傳承下去，培養更多對於傳統表演藝術有興趣的觀眾。
你心中最具代表性的掌中戲角色或戲碼是什麼？為什麼？
這幾年來進入校園推廣演出，以一名「孫悟空」的角色，將西遊記重新改編劇情，除了讓觀眾簡單熟識演出內容外，更能認識掌中戲文化。
目前掌中戲在台灣面臨什麼最大的挑戰？你希望怎麼突破？
最大的挑戰是培養觀眾群，我們希望透過推廣演出、教學，走進社區、校園，從小扎根讓小小種子認識台灣的文化。
未來你希望彰藝園成為怎樣的掌中戲團？
經歷四代劇團，加上自己於十年前北上跟人間國寶陳錫煌大師學習傳統布袋戲，成為國家培養結業藝生，希望人們講到傳統布袋戲，就熟識彰藝園。
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