FASHION時尚放大鏡
Acne Studios推出第20期《Acne Paper》巴黎米蘭紐約上海快閃黃金書屋回顧品牌經典影像
by Kris Lin-更新
Photo / DR
有別於十九期的《Acne Paper》奏響夜之頌歌所傳遞的令人眼花繚亂的超現實戲劇風格。Acne Studios第二十期以《Golden》為名的本期刊物，如同它的名稱所暗示，不單是金色的象徵，更是一種對人類文明、創造力與情感厚度的禮讚。在這個變動不安、價值觀日漸碎裂的時代，《Acne Paper》的出現像是一道柔光，提醒我們：真正珍貴的，往往不是浮華，而是思維與情感的重量。
Acne Paper時尚出版的文化實驗室
《Acne Paper》自2005年創刊，即以跳脫傳統思維的品牌雜誌為出發。這本由Acne Studios創意總監Jonny Johansson所發起，每期內容總是以單一主題貫穿整期，從藝術、哲學、歷史、時尚四面延伸，並細膩地梳理文化，探問思想，宛如一本文化閱讀選集，深獲粉絲喜愛與收藏。
Acne Paper之所以重要，是因為在二十年的光陰裡，雖然鮮少定期出版，但每次登場都成為文化界與設計界的備忘錄，對於那些渴望將時尚視為文化對話一部分的讀者而言，就如同一種儀式性的存在。
第二十期《Golden》的文明寓言
本期《Golden》猶如一次黃金的文化考古——不僅挖掘這種貴金屬在歷史、神話、經濟上的重量，也深度探討它如何成為象徵希望、神性與永恆價值的符號。在內容編排上，本期匯聚了一系列跨世代與跨領域的對話與作品，從文學隨筆到藝術專題、從攝影系列到時尚故事，每一則都以「黃金」為隱喻，照見人性的柔軟與堅韌。
若你翻開最新一期《Golden》專書，你會發現這本內容就好似一次對人類文明黃金瞬間的溫柔凝視，一如從埃及陵墓裡的面具、文藝復興畫作中的金粉光暈、20世紀裝飾藝術的奢華閃爍，乃至今日獨立創作者們在數位平台上對「金色未來」的幻想投射。另外，在紙張選擇上，這些素材被有機地並置與連結，形成如詩如謎的文化織網。當然，一向重視視覺美學的Acne Studios在影像設計上同樣不讓人失望，最新一期帶有一種巴洛克與後現代交織的繁複美學——濃烈卻不膩，富麗卻不空洞，提供粉絲讀者更迷人的收藏價值。
設計語言與品牌精神的對話
若說《Golden》是文化敘事，那麼Acne Studios的設計語言，便是將此文化落實於日常的體現。品牌向來以解構、極簡與北歐式情感冷靜聞名，但在《Golden》專書中卻有些差異與特殊。你可見黃金色澤貫穿於服裝提案——無論是燦爛的絲質襯衫、閃光編織的針織上衣、或是帶著反光塗層的丹寧，皆有種近乎哲學式的感性提醒：「設計是關於光的選擇。」
品牌也透過這期雜誌回應時代的「價值焦慮」：當世界愈來愈將時尚商品化為社群炫耀的工具，Acne反其道而行，提出一個關於「真實價值」的問題。黃金作為象徵，既是物質的，也是一種對精神富足的追尋。
Szilveszter Makó與Raya Martigny
本期的封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó掌鏡，他擅長將人物的輪廓與情緒抽離時間脈絡，製造一種近似神話場景的凝結感。而這次他所拍攝的主角，是模特兒兼演員Raya Martigny——一位具備多元文化背景與非典型美學特質的時尚新星。他站在封面上，就像是一位「神諭者」，帶著金光、情緒與性別之間的模糊邊界，訴說著屬於這個世代的黃金寓言。
Szilveszter Makó的影像語言向來低語且抽象，他不喜歡「完美的表達」，反而擅長捕捉人物內在某種說不出口的張力。在他的鏡頭下，金色不只是色彩，而是一種包覆感、一種脫離語言的情感符號。而這也與Acne Paper本期試圖提出的主題形成了完美的呼應：黃金，作為一種不易腐朽的象徵，是否也可能是一種永恆的思維狀態？
書中自有黃金屋
為了誌慶Acne Studios二十週年，品牌特意在《Acne Paper》發行之時舉辦快閃活動，於巴黎、米蘭、上海等地設立黃金書報攤、精選書店等活動，想要收藏《Acne Paper》最新一期《Golden》的可以密切留意品牌官網或社群。
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