「BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝」典藏回顧展覽持續展開全球巡迴旅程，全新篇章正式落腳上海，於中國首座公立當代藝術博物館——上海當代藝術博物館 (Power Station of Art) 盛大登場。此次特別策劃逾300件色彩瑰麗的珠寶臻作，並攜手中國當代藝術家共同參與創作，透過中國文化、哲學思想與藝術傳統的獨特視角，重新詮釋並進一步豐富展覽的敘事內涵。
展覽將於2026年9月5日至10月31日對外開放，並以「臻彩律動 (The Science of Colors)」、「綺彩意蘊 (Color Symbolism)」及「耀彩輝光 (The Power of Light)」 三大展區為主軸，引領觀眾探索寶格麗繽紛絢麗的色彩宇宙，同時透過嶄新的觀點，呈現東西方文化對色彩美學的不同詮釋與深刻對話。
上海是一座融合悠久文化底蘊與創新精神的國際城市，與寶格麗「BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝」特展所傳遞的精神相互呼應。寶格麗鮮明的色彩美學在此與中國深厚的視覺文化及哲學傳統交會，開啟一場跨越東西方的美學交流。
展名 Kaleidos 源自希臘文kalos (美麗) 與eidos (形式)，象徵美學與創意交相輝映的旅程，藉由色彩帶來無窮變化與驚喜。此次展覽匯聚逾300件作品，涵蓋頂級珠寶作品，以及來自寶格麗古董典藏系列與私人收藏的珍貴珠寶，創作年代橫跨品牌創立初期至當代。亦特別邀請中國藝術家梁曼琪與張鼎參與創作，分別以獨特的當代藝術語彙回應色彩與光影，延伸珠寶與當代藝術交融的多元美學意境。
寶格麗全球總裁Laura Burdese表示：「對寶格麗而言，色彩始終是一種跨越疆界、文化與時光的雋永語言。隨著『BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝』特展來到上海，我們很高興能與中國深厚的文化傳承及藝術表達展開一場精彩對話，續寫色彩探索的新篇章。在本次展覽中，我們的色彩美學與中國文化視角彼此交融，展現色彩如何貫穿多元文化、啟迪創意靈感，並隨著時光流轉持續展現歷久不衰的魅力。」
上海站以跨文化交流為核心，展開一場橫跨東西方的色彩探索。約翰・沃爾夫岡・馮・歌德（Johann Wolfgang von Goethe）與米歇爾・歐仁・謝弗勒爾（Michel Eugène Chevreul）等西方學者的色彩理論，與以中國五行體系為代表的東方哲思相互對話。多元觀點在展覽中交會，呈現色彩的雙重面貌——既是客觀存在的物理現象，也是承載文化意涵與集體記憶的象徵語言，映照自然、社會與藝術創作之間錯綜而深刻的連結。
義大利駐華大使Massimo Ambrosetti表示：「『BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝』特展旨在禮讚美的力量。美是不同文化之間共通的語言，將深厚的人文傳統與藝術創想緊密連結。此次上海站促成了一場別具意義的中義對話，兩個歷史悠久的文明在此相遇，並因對工藝、創意與卓越的不懈追求產生深刻共鳴。透過本次展覽，寶格麗不僅引領觀者探索色彩與設計交織而成的繽紛世界，也見證中義兩國源遠流長的文化交流。」
「BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花綺鏡：色彩、文化與工藝」特展
寶格麗以一件件璀璨珠寶，將色彩轉化為極具辨識度的藝術語言。大膽運用繽紛寶石、突破傳統的色彩組合，一直是品牌創作的重要核心，更為20世紀頂級珠寶的設計語彙開創嶄新視野。此次上海站特別展出一件來自寶格麗古董典藏系列、創作於1973年的長項鍊，展現品牌大膽而富有張力的色彩語言。項鍊中央飾以一枚鐫刻紋樣的翡翠圓璧，展現中國古代藝術意象，並結合縞瑪瑙與鑽石等材質，透過強烈的色彩對比，映照長久以來啟發寶格麗創作的東西方美學對話。展覽依循三大主題篇章展開，從科學、文化與光影等不同面向探索色彩，呈現寶格麗多元而豐富的色彩世界。
第一篇章：臻彩律動 (The Science of Colors)
第一章「臻彩律動」回溯人類感知色彩的本源，從基礎原色出發，延伸至層次豐富的色彩和諧。本篇章精選多件珠寶作品，引領觀者探索色彩如何既源自大自然的餽贈，也透過創意與工藝轉化為獨特的藝術表達。展區重點作品包括一件創作於1991年的寶格麗古董典藏系列項鍊，鑲嵌珍珠、紅寶石、藍寶石、祖母綠與鑽石，透過明亮原色的大膽組合，構築富有節奏感的色彩韻律。另一件創作於1960年的鉑金項鍊，以綠松石搭配鑽石，藉由材質與色調的鮮明對比，展現寶格麗早期對色彩組合的創新探索。
此外，一件誕生於1989年的項鍊，以一顆澄澈耀眼的海水藍寶為視覺焦點，周圍環繞凸圓形蛋面切割紫水晶、紅寶石與鑽石。不同色調的寶石彼此映襯，展現寶格麗突破常規的寶石組合，以及駕馭色彩的鮮明風格。
第二篇章：綺彩意蘊 (Color Symbolism)
第二章「綺彩意蘊」深入探索色彩所承載的文化與哲學意涵，尤其聚焦東方傳統中豐富而深遠的色彩象徵。在中國五行體系中，五色分別與天地之氣、方位及四時相互連結。本篇章以此為靈感，展現色彩如何超越視覺感知，成為承載情感、文化與象徵意義的語言；而在寶格麗的創作中，各式寶石與珍貴材質亦成為傳遞不同情感與意涵的重要媒介。其中一件創作於1993年的項鍊鑲嵌紅寶石與鑽石，以濃郁鮮明的紅色，呼應紅色在中國文化中象徵生命力、喜悅與繁盛的美好寓意。而一枚約創作於1977年的馬首胸針，也為這場東西方美學對話增添趣味。作品精緻鑲嵌縞瑪瑙、紅寶石與鑽石，以黑與紅的鮮明對比展現強烈視覺張力，同時巧妙呼應2026馬年的文化意象。
另一件約創作於1952年的可轉換式耳環，可拆卸為胸針，鑲嵌天然珍珠與鑽石。珍珠隨著光線流轉散發細膩虹彩，展現典雅而含蓄的色彩層次。
第三篇章：耀彩輝光 (The Power of Light)
終章「耀彩輝光」將視角轉向光線，探索光在人類感知色彩時所扮演的重要角色。本篇章從色彩搭配與材質出發，呈現光影如何賦予黃金、白銀與各式寶石不同的生命力，讓色彩隨觀看角度與光線變化展現豐富層次。其中，一件創作於1991年的項鍊格外引人注目。作品鑲嵌紫水晶、黃水晶、粉紅碧璽、藍寶石、祖母綠與鑽石，猶如一幅充滿馬賽克美學的繽紛畫作；不同寶石的透明度與色澤隨光線交錯變化，呈現豐富而靈動的視覺效果。展區亦呈現一件誕生於1970年代的Monete Tubogas三色金手環，鑲嵌古波斯銀幣與鑽石。作品將承載悠久歷史的古幣與寶格麗標誌性的Tubogas設計相結合，並透過不同色澤的貴金屬展現細膩光影，體現品牌將古典文化融入當代珠寶創作的獨特視角。
另一件創作於1993年的垂墜耳環，則鑲嵌紅寶石，以及黃色、粉紅色剛玉、藍寶石和鑽石。隨著光線變化，不同寶石的色彩愈顯飽滿鮮明，展現寶格麗對色彩層次與光影效果的細膩掌握。
此外，多件由義大利與中國藏家珍藏的重要珠寶作品亦於本次展覽驚艷亮相。這些珍貴作品不僅展現藏家對寶格麗色彩美學的共同熱愛，也進一步串聯起中義兩國跨越文化與時代的美學交流。
展覽空間設計由寶格麗攜手日本SANAA工作室的妹島和世 (Kazuyo Sejima) 與西澤立衛 (Ryue Nishizawa)，以及義大利 Formafantasma 工作室共同創作，打造沉浸式觀展體驗。建築結構、光影與多元材質彼此交織，呼應展覽以色彩為核心的敘事脈絡，讓珠寶、當代藝術與空間設計在其中展開對話。
當代色彩表達
此次展覽進一步跨越不同藝術領域，延伸對色彩的探索，特別邀請中國藝術家梁曼琪與張鼎創作兩件沉浸式藝術裝置，搭建珠寶與當代藝術之間的對話橋梁。
藝術家梁曼琪帶來裝置作品《無邊的共感》（Boundless Synesthesia），突破傳統畫布的平面界線，將繪畫延伸至牆面、地面與立體空間。她以色彩作為核心創作語言，從內在情感、日常生活與自然萬物汲取靈感，將繪畫與空間體驗相互融合，邀請觀者走入一個由色彩構築的沉浸式世界。
藝術家張鼎則特別創作沉浸式裝置《光的形式》（The Form of Light）。作品由多面金色光板構成，搭配表面宛如寶石般晶瑩通透的琉璃塑像，在空間中散發溫潤柔和的光澤。透過簡約純粹的造型與光影變化，作品探索人與光之間的深層連結，營造沉靜、和諧而富有詩意的感官體驗。
