Tiffany & Co.經典Bird on a Rock珠寶，最初如何從一張手稿誕生？2026巴黎時裝週期間，品牌透過《I Am Only a Pencil》展出傳奇設計師Jean Schlumberger的珍貴手稿與珠寶作品，揭開花鳥與自然萬物如何從鉛筆線條，化為跨越世代的珠寶經典。
鳥兒與巨石之間懸殊的比例，帶著童話般的天真與浪漫，輕巧的鳥身與厚實的青金石相互映襯，構成奇妙而和諧的畫面。多年以後，石上鳥成為 Tiffany & Co. 最具辨識度的設計之一；回看這件早期作品，仍能感受到那個構想初次成形時的鮮活。
這份想像最初如何在紙上成形，又如何化為眼前的珠寶？Tiffany & Co. 於巴黎時裝週期間呈獻的《I Am Only a Pencil》，便循著這段創作歷程，將目光從完成的作品帶回設計師的手稿。原始設計手稿、歷史照片、典藏文件與珠寶作品相互參照，讓我們得以走近 Jean Schlumberger 的創作世界，看見一片葉子的弧度、一朵花的開展，如何透過寶石與金工，逐漸成為可以佩戴的藝術。
紙上的線條長成珠寶
珠寶設計手稿的迷人之處，在於它讓人看見想像逐漸成形的過程。花朵向何處伸展，枝葉如何環繞頸間，不同色彩的寶石如何搭配，都先在紙上有了模樣。線條與色彩之間，既有對比例、材質的考量，也流露設計師觀看自然的方式。
Jean Schlumberger 於1956年加入 Tiffany & Co.，以敏銳的洞察與豐沛的想像，為珠寶帶來鮮活的自然意趣。他筆下的鳥類、花卉與海洋生物，經由比例變化與大膽配色，展現超越寫實的奇幻姿態，讓人一眼便能辨認出他的風格。
尤其此次呈現的 Leaves 項鍊，以黃金與鉑金勾勒葉形，搭配綠松石與鑽石，呈現鮮明的色澤對比；一對 Butterflies 手環匯集紫水晶、藍寶石、綠松石與橄欖石，將蝴蝶的斑斕化為腕間風景。或是，以彩色藍寶石與鑽石組合的Jasmine 項鍊，都賦予了花朵更為豐富的層次。熟悉的自然形貌，在寶石的光澤與金工的塑形之下，展露出不同於真實世界的美感。
收藏家留下的另一部創作史
Bunny Mellon 的收藏，為這段故事添上了更豐富的一筆。身為園藝家、慈善家，也是 Schlumberger 的摯友，他對植物與庭園的理解，讓這批以自然為靈感的珠寶有了格外耐人尋味的故事。
一件珠寶由誰收藏、為何受到珍愛，也逐漸成為作品的一部分。此次借由他曾經收藏的作品，我們得以看見 Jean Schlumberger的設計如何進入一位收藏家的生活與審美世界，包含這次展出的早期石上鳥胸針尤其如此。
展覽亦將策展概念延伸至 Jean Schlumberger 受超現實主義啟發的小型藝術物件，以及高級訂制服裝對其創作的影響。珠寶的尺度雖小，所能容納的世界卻很大；服裝的輪廓、自然的姿態與夢境般的聯想，都可能在方寸之間完美相遇。
Jean Schlumberger於1965年創作的Columns作品，以黃金、琺瑯與真漆打造，透過柱狀結構與細膩裝飾，展現建築美學與珠寶工藝的巧妙融合。 
Jean Schlumberger於1963年創作的Obelisk方尖碑作品，以黃金、琺瑯與真漆打造，將古典建築的幾何線條融入精緻的裝飾藝術。 
Jean Schlumberger於1962年創作的Easter Egg復活節彩蛋，以黃金與琺瑯打造，將節慶意象化為精巧華麗的藝術珍品。 
Jean Schlumberger於1969年創作的Mermaid美人魚作品，以黃金、琺瑯與真漆打造，將神話中的奇幻形象化為精緻的裝飾藝術。
為尚未到來的目光留下原稿
《I Am Only a Pencil》其實是一項需要長時間投入的保存工作。因此，由 Tiffany 古典珍藏庫主導、攜手巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）展開的多年期計畫，涵蓋約5,000件原始設計手稿與5,000份古典珍藏資料，將進行保存及數位影像建檔。維吉尼亞美術博物館（Virginia Museum of Fine Arts）亦以科學研究與保存專業，為此次呈現提供支持。
對珠寶史而言，這些紙本資料的價值，正在於它們留下了成品之外的過程。完成的珠寶讓我們看見設計師的決定，手稿與文件則提供理解這些決定的痕跡。而未來的學者、策展人與設計師，亦將能從中繼續研究他的創作，也重新閱讀一個時代的審美與工藝。
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