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當丹麥百年瓷藝遇見台灣山林：皇家哥本哈根 250 週年，創意總監 Jasper Toron Nielsen 暢談以瓷器詮釋「讓日常變得更優雅」
by Sky Chen-更新
Photo／皇家哥本哈根 Royal Copenhagen、IG @jaspertoronnielsen
六月初夏，台北牯嶺街靜謐的日式宅邸中，一場關於工藝與文化的對話悄然展開。為慶祝創立250週年，丹麥瓷器品牌皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）在此舉辦《Echoes of Pacific Waves》特展，並推出以台灣高山植物為靈感的「丹麥之花台灣百岳特訂款」系列。或許這不僅是品牌首次在地化合作的里程碑，更像是一次關於工藝、設計與文化記憶的多維度對話，讓這個擁有250年歷史的北歐經典品牌，有機會以台灣山林開啟了超越視覺與形式的深刻交流，也促成了我們有機會與品牌創意總監 Jasper Toron Nielsen 展開一段深度對話。
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當的250年的傳統成為前瞻的沃土
皇家哥本哈根的歷史可追溯至1775年，由藥劑師弗蘭茨．海因里希．穆勒（Frantz Heinrich Müller）在丹麥王太后朱麗安．瑪麗的支持下創立。自品牌誕生之初，王太后便親自監督品質與標準，奠定了其高貴的皇室血統與對卓越工藝的堅持。同年5月1日，品牌推出首款系列《平邊唐草》（Blue Fluted Plain），其設計融合了青花瓷的「菊花」圖騰、北歐委陵菜與松果花，並以深邃的鈷藍顏料手繪而成，至今仍是品牌最具代表性的經典樣式，也是品牌DNA的起源。
而每件瓷器背後都烙印著象徵丹麥的「厄勒海峽」、「大貝爾特海峽」、「小貝爾特海峽」三大水道之波浪紋，以及代表皇室認證與歷史傳承的皇冠標記，其工藝技術更是一場多工匠協作的結晶，從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋，到燒製上釉，每件瓷器都需經由多位匠人分工完成，每個細緻的筆觸都傳遞著時間的溫度。特別是自18世紀沿用至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料，為來自挪威藍色工廠，其深邃穩定的色澤，同時展示了品牌對永恆之美與細節的執著。
在傳統背後，品牌也擁有革命創新的精神。1890年代，藝術總監阿諾．克羅格（Arnold Krog）引領了品牌的設計革新，他將經典圖樣「藍色唐草」轉化為更細緻華麗的「全花邊唐草」與「半花邊唐草」系列，並大膽引入釉上彩，為傳統藍白瓷增添了現代色彩層次，並打造了調色盤與線條語彙，至今仍是皇家哥本哈根現代設計的基礎。即使是根植於傳統的品牌，也能透過藝術總監的遠見，不斷為經典注入新的生命力。或許，這也為250年後，品牌與台灣文化的對話埋下了伏筆，原來傳統不再是包袱，而是不斷前瞻的沃土時，讓新的可能萌芽並更加茁壯。
當台灣百岳躍上瓷器
本次在台灣舉辦的250週年特展，最引人矚目的莫過於皇家哥本哈根首次以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列《百岳群峰，繁花似錦》。其靈感源自台灣壯麗的山巒與稀有高山植物，選取了玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山，並將其原生花卉融入瓷器設計，其中包括象徵堅韌與生命力的「玉山金絲桃」、代表短暫美與新生的「台灣山櫻花」、珍稀罕見的「雪山三色堇」，以及喚起智慧與寧靜的「阿里山龍膽」。然而對於這樣一個深植於丹麥文化的品牌，要詮釋遙遠異地的風景，得如何拿捏與詮釋呢？
創意總監 Jasper Toron Nielsen 透過嚴謹的研究與反覆推敲，展現了他對在地文化的細緻考量。他表示，當台灣團隊提出以台灣花卉為主題的特別版時，皇家哥本哈根全體都感到非常興奮：「對於 Flora Danica（丹麥之花） 來說，能有機會創作與丹麥花卉如此不同的題材，並不是常有的事。所以這是一個令人愉快且充滿樂趣的專案。」他更強調了合作的重要性：「我們努力想要創作出一個既能展現出 Flora Danica 餐瓷的風格，同時也能帶有一種氛圍，讓它成為花卉設計的一個起點。因此，我們做了大量的研究、草圖與初步的繪製，才最終決定出要如何呈現。」最終讓《百岳群峰；繁花似錦》系列，就像是精妙的「文化語言翻譯」成果，將這些臺灣花卉的生命力、形狀、色彩，透過丹麥之花系列的百年繪畫語彙進行重新詮釋。與其說是商品，或許更能說是兩種文化美學交織而成的藝術品。
這次的百岳系列由丹麥總部主導設計，結合了創意總監 Jasper Toron Nielsen 與畫師團隊的構思，每件作品皆手繪，並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色，以反映台灣山嵐間的神秘景觀，重新詮釋了臺灣山巒與花，也象徵了品牌對這片土地的深情致敬。
從時尚產業到百年瓷器
在瓷器設計中，我們創作的是人們會長時間使用、陪伴日常生活，甚至有些作品會傳承給下一代，成為家族的一部分，這和時尚是截然不同的。—Jasper Toron Nielsen
Jasper 從快節奏的時尚產業轉入節奏緩慢、講究工藝積累的瓷器、家居領域，這也讓他對「創意總監」這一角色的想像，產生了本質性的轉變。「在瓷器設計中，我們創作的是人們會長時間使用、陪伴日常生活，甚至有些作品會傳承給下一代，成為家族的一部分。這和時尚是截然不同的，時尚更強調『新』，趨勢變化非常快。」他坦言道。
過去任職的公司一年要推出八個系列，創新節奏極快；而在瓷器領域，一件新品從開發到完成往往需要三年的時間。這種時間尺度的差異，也使創意總監的角色定位完全不同。在時尚界，品牌形象可以在短時間內大幅改變，甚至一季就能翻新。然而對皇家哥本哈根這樣以生活風格與工藝為本的品牌而言，反而更需要專注於品牌形象的穩定性、故事性，以及歷史與工藝的傳承。
Jasper 也將自己定位為品牌的「帶領者」，而非改變者或轉型者：「我認為這個角色最核心的部分，其實是在一個像是引擎室的地方，集合所有同事的力量，帶領大家朝同一個方向前進。對我來說，並不是我要去決定什麼對品牌是最好的，當然，如果有一個明確一致的創意願景，讓所有人都能朝著同一個目標努力，事情會更容易推進。而這正是我所努力追求的，讓所有品牌與團隊能夠同步向前。」
此外，在深知品牌厚重歷史與繁複工藝流程的前提下，Jasper 強調，他並非要強行改變品牌方向，而是作為協調者與整合者，讓各個部門與匠人能在共同願景下發揮所長：「工藝技術的傳承，對於 Royal Copenhagen 而言是非常關鍵的。我們非常幸運，至今仍擁有出色的彩繪工匠，他們擁有豐富的知識與卓越的技藝，是真正的技藝傳承者，同時也非常具有創意與創新精神。我們當然希望能夠保存這份工藝，但更重要的是，讓它在日常中持續被實踐與活化，透過不斷的創作與應用，讓這份工藝保持鮮活。」
從收藏品到生活容器的昇華
Royal Copenhagen 的品牌核心就是「讓日常變得更優雅」。—Jasper Toron Nielsen
這次展出中的「丹麥之花」特別訂製系列《百岳群峰，繁花似錦》四種花朵中，「阿里山龍膽」（Gentiana）是 Jasper 特別鍾愛的台灣花卉：「我特別喜歡藍色的龍膽花。事實上，在我們的系列裡，藍色花卉其實只有這麼一種，能夠將它納入設計對我們來說是一件非常美好的事，我也非常喜歡這樣的呈現。」而那抹藍其實也和皇家哥本哈根的美學語言暗暗呼應，是品牌手繪瓷器的靈魂之一。
在訪談尾聲，我好奇地問他，如果要送一位「還不認識品牌」的年輕設計師一件作品，他會如何選擇？Jasper Toron Nielsen 幾乎不假思索地回答：「我會選一只漂亮的藍色素描系列（Blue Fluted Plain） 餐碗。當我住在巴黎的時候，每次回到杜拜，早上我總會用 Royal Copenhagen 的餐具吃早餐。我覺得，這其實是個很棒的切入點，可以理解 Royal Copenhagen 這個品牌，因為它的核心就是『讓日常變得更優雅』。」
這份「讓日常變得更優雅」的精神，或許正是皇家哥本哈根最動人的地方。 在 Jasper 看來，品牌的魅力從不只存在於器物本身，更是一場關於文化、美學與生活儀式感的對話。從日常的早餐杯、節慶的精緻擺盤，到收藏家世代珍藏的系列瓷器，品牌讓每一餐、每一次舉杯、每一份贈禮，都承載著生活的故事與記憶。正如 Jasper Toron Nielsen 所說：「皇家哥本哈根的魅力在於它如何在傳統與創新之間游刃有餘。這份來自工藝、歷史與文化的力量，正是我們不斷前行的動力。」
《Echoes of Pacific Waves》特展
Royal Copenhagen 丹麥之花台灣百岳特訂款展出
展出日期：即日起至2025年6月12日
展出地點：至美蒔光（台北市中正區牯嶺街60巷4號）
電話：02-2550-1275（預約鑑賞請提前致電）
皇家哥本哈根 Royal Copenhagen
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