不用活得很酷也沒關係！「ID.音樂節人物專訪」鳳小岳、公館青少年、艾蜜莉談：創作裡的療癒與自我和解

主打內在心靈療癒的《ID.音樂節》將在6/6於台北華山文創園區登場，以「把自己還給自己」為核心精神，邀請每一位在生活中奔波前行的人，能在這裡暫時放下標籤與煩惱，在音樂中尋找回迷失的自己和快樂，並在14組超強卡司的演出裡，逃離日常喧囂享受專屬ME TIME！本次特別邀請三組音樂人—鳳小岳、公館青少年、艾蜜莉，分享他們如何在這個紛擾得世界與標籤中，重新找回自己真實模樣。

鳳小岳

人生就是一直在變

無論是演員、創作者或丈夫，對鳳小岳來說，從來不是一種被標籤定義的身分，這些角色都只是生活中不同的狀態和模樣，這是他從當演員裡學到最多的事情。他說：「好的戲要像水一樣，像河流裡的水，即使停留在同一個地方，也不會有任何一刻是同一滴水。」生活也是一樣的道理，就是不斷改變、接受改變。他最害怕的事是當一件事情已經沒有意思了，但還是必須要做。就像創作，他認為最重要的是保有誠懇、善良與好奇心，而不是複製過去的成功比起快速被看見，他更相信毅力的力量，所以他允許自己每天都進步一點點就好。在日常裡，他也會刻意安排10分鐘放下手機，拿筆紀錄、慢慢整理思緒。

不斷提醒自己真正想說什麼

談起這個時代的「假訊號」，鳳小岳認為這是無時無刻都在發生的事情，資訊量太大，人類其實消化不了，腦袋會變得很亂，不知道該相信什麼。像是流量這個東西，他確實會帶來滿足感，但很短暫，所以你會一直想要去追逐，就會陷入一個循環。他會不斷提醒自己：「我真正想表達的是什麼？」把重心放回到自己身上。因此他會刻意建立一些可以長期培養的興趣，雖然一開始會很無聊、很痛苦，但當你把自己建立好，找到同頻的朋友、走出門聊聊天，你會發現其實很多事情沒有那麼嚴重。

在日常裡練習愛與理解

而在感情裡，鳳小岳也有一套屬於自己的「長期主義」。他笑說，自己現在最大的功課，就是每天重新愛上身邊的人。有次他畫了自己的自畫像，另一半請他也幫她畫一張，他畫的是她剛從海裡走上岸的模樣，頭髮濕濕的、臉上帶著海鹽，海風吹著，那個自然的瞬間讓他重新感受到戀愛的悸動。他認為，經營關係其實很像一種長期投資，需要投入、也需要時間。當關係卡住時，給彼此適度空間是好方法，除了去散步、暫時抽離，他也會有屬於自己的寶藏地，無論是山或海，都能讓他重新沉澱下來。

用音樂與創作對抗這個世界

而「療癒」與「充電」，則來自音樂。鳳小岳形容，音樂像是一塊淨土，同時需要邏輯、情感與身體去完成，當這三樣配合得好，就會進入一種深層的「心流」狀態。這也是他開始投入現場演出的原因，這讓他能真正回到當下。當前奏響起，原本上台前的焦慮也會隨之消失，因為那是最真實的連結，表演者和觀眾都存在於那個瞬間。他坦言，現在的自己，正在透過音樂與創作，對抗這個讓人分心、失去當下感的世界。

公館青少年

ID，是一路長出來的自己

「ID」從來不只是單一的標籤，而是人一路走來累積出的各種樣貌。公館青少年認為，ID比較接近一個人的個性，無論是成長背景、朋友、職業，甚至人生選擇，都會慢慢形塑成現在的自己。而公館青少年這個團，就是一個由不同性格、狀態與人生經驗組成的集合體。

不叛逆，也可以做音樂

一路走來，每位團員其實也都曾被貼上不少標籤——學生團、高學歷、文青、乖乖牌。主唱Lucy 分享，自己曾經很想撕掉「乖乖牌」這個標籤，因為她總覺得樂團圈好像期待你要叛逆、要有個性、要很酷，但她從小到大都是一個很聽話的人，因此懷疑過自己是不是不適合這個圈子，但她現在也慢慢接受：「就算沒那麼酷，也還是可以做自己喜歡的事。」鼓手阿傑則認為，自己好像沒有太多違和的標籤，因為大家看到的我，好像就是我本人。曾經他們也想擺脫「學生樂團」的標籤，但現在，他們更想透過音樂和演出，來證明自己。

這就是我們現在最真實的模樣

談到 EP《今天明天》，團員們一致認為，同名歌曲〈今天明天〉最能代表他們現在的狀態。這首歌記錄了他們從大學一路走到現在的過程，從過去那種橫衝直撞的沖勁，到開始真正理解現實、壓力。他們坦言，現在已經不是只有青春熱血，更多的是背後難以被看見的辛苦與疲憊。但也正因如此，這首歌更像是一次誠實的真心話，把現在最真實的狀態唱給大家聽。而他們也分享開始能靠樂團收入支付房租，雖然仍同時接案、教課、做設計，但也第一次真正感受到：「原來音樂真的可以成為生活的一部分。」

接受自己不酷，是毫無保留的開始

對公館青少年來說，「接受自己沒那麼酷」反而成了一種前進的力量。鼓手阿傑認為，當一個人知道自己並不完美，反而更知道什麼時候該放過自己；吉他手政廷也提到，大四那年是自己「最認識到自己不酷的一年」，但也因為真正認清自己的位置後，他反而開始覺得：「好像沒什麼好失去的了。」於是能更毫無保留地往前衝。Lucy則分享，接受自己沒那麼酷對她來說是一種放下。他們發現，與其努力成為別人眼中很酷的大人，不如誠實面對自己。而那些不夠酷的瞬間，最後反而成了創作裡最真實、也最有力量的部分。

艾蜜莉

原來表演不只是上台唱歌

從參加《大嘻哈時代 2》時那個「害怕上台的人」，到現在成為一個真正享受舞台的人，艾蜜莉談到最大的轉變，是來自於開始意識到：「表演不只是上台唱歌。」過去的他，總會害羞地和台下聊天，但現在的他更想真正進入狀態、展現自己，因為那才是他理解中的「表演」。如今的他，也比以前更認同「艾蜜莉」這個身份，更享受舞台。

想做出一些能被反覆想起的旋律

談起創作，艾蜜莉回頭看過去的作品時，發現自己的作品方向正在改變。以前的他認為，嘻哈最重要的魅力之一是「批判性」，因此大量把調侃、時事與批判性的內容放進歌裡。但後來他開始意識到，這些東西其實只是當下的產物，未必能真正留在聽眾心中。他說：「我還是想做一些好聽的歌。」希望作品不只是短暫的話題，而是成為聽眾某段人生裡反覆被想起的記憶。他也坦言，自己其實一直都很喜歡旋律性音樂，只是過去會擔心：「如果唱太多旋律，會不會不夠嘻哈？」但現在的他，已經不想再被框架限制，而是更在意歌曲本身的 groove 與節奏感。

無數次想過放棄，卻因為「他們」留下

而在不停的演出、創作與工作循環裡，艾蜜莉也曾經歷倦怠期。他坦言，有段時間因為表演太密集，甚至對某些歌感到麻木、唱到提不起勁，因此後來會一直想做新的歌曲，甚至在台上會突然想唱還沒發表的作品，因為那樣的演出才更有當下感。在那段時間，即使曾無數次冒出「不想做音樂了」的念頭，但每次看到支持者的分享與一路陪伴的人，又會提醒自己：「還有一群人在支持我，所以不能輕易放棄。」她也坦承到現在還是會在意台下觀眾人數、發歌後的反應，但受到饒舌歌手朋友Quanzo影響，他意識到：「只要台下還有人站著，就應該好好表演。」無論觀眾多少，都要把每一場舞台做到最好，因為那是專業，也是對觀眾的尊重。

在忙碌中找到嚮往的生活與初衷

現在的生活其實忙到有時候只剩下工作，但即使疲憊，他仍會提醒自己：「這其實是以前的自己很嚮往的生活。」所以再多工作他都會逼自己完成。最後談到把自己還給自己這件事，艾蜜莉說：「我現在最想追求的，反而是那些小時候得不到的東西。」他認為，那些過去渴望卻未曾真正擁有的事物，某種程度上是在幫助自己，重新找回最初的自己與最原始的初衷。

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