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《罪人》：光是「擁有」每個人都理應擁有的事物，也可能被視為一種罪惡的殘酷世界

由《黑豹》與《金牌拳手》導演萊恩．庫格勒編導，麥可．B．喬丹與海莉．史坦菲德主演的恐怖片《罪人》，在上映後旋即引發驚人好評，並於美國創下讓人佩服的口碑與票房表現，被視為這個世代的全新經典。究竟，這部恐怖片具有怎樣的魅力，可以讓專業影評與一般觀眾全都如此讚賞？

by 出前一廷-2025/05/10更新

Edit / Ren Photo / 華納兄弟

《金牌拳手》（Creed）與《黑豹》（Black Panther）導演萊恩．庫格勒（Ryan Coogler）編導的《罪人》（Sinners），是一部相當獨特的恐怖片作品，除了結合不同的類型元素外，更透過巧妙的劇情設計，將大量隱喻置入其中，帶來娛樂性與深度並俱的表現，因此獲得遠超預期的成績。

從結構來看，《罪人》勢必會讓恐怖片迷聯想到1996年時，由勞勃．羅里葛茲（Robert Rodriguez）執導、昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino）編劇及參與演出，並由喬治．克隆尼（George Clooney）、哈維．凱托（Harvey Keitel）與茱莉葉．路易絲（Juliette Lewis）主演的《惡夜追殺令》（From Dusk till Dawn）。

基本上，這兩部電影的故事都發生在一天之內，《惡夜追殺令》的前半段是黑色犯罪路線，《罪人》的前半段則是具有馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）風格的幫派時代劇，然後兩者全都在後半段，故事進入到夜晚以後，變成以主角大戰吸血鬼作為主軸，使全片前後的娛樂性質也因此頗為不同。

當然，與刻意打造兩片連映B級片風格，強調惡搞樂趣的《惡夜追殺令》相比，在主題上認真許多的《罪人》，自然也透過敘事順序的調整，以及伏筆鋪陳等手法，使整體風格更顯一致。

因此，《罪人》到了中間的轉折時，也不像《惡夜追殺令》來得那麼突然與猛烈，甚至就連內在主題方面，也為風格不同的前、後半段安排更多細節上的呼應，因而使《罪人》在整體統合上，自然比原本就是要刻意低俗的《惡夜追殺令》精緻許多，甚至還融入《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire）般的詩意，讓整體因此變得更豐富多元，就連情感也十分充沛。

當然，從故事設定來看，《罪人》第一個讓人留意到的，自然是與種族議題有關的討論。

就這部分而言，《罪人》清楚藉由與三K黨有關的情節，以及麥可．B．喬丹（Michael B. Jordan）一人分飾兩角的雙胞胎，期盼在那個時代裡建立自己的生意，乃至於到棉花田這類地方，尋找過往朋友前來幫忙等段落，直接帶出了相關主題。

但出人意表的是，《罪人》並非只想講種族議題，而是試圖直指一切壓迫與歧視的根源，在片中融入更加多元的層次。像是在海莉．史坦菲德（Hailee Steinfeld）飾演的女主角身上，我們便能多少看見女性在當年的困境，透過她對婚姻的描述，展現出另一種被禁錮的狀態。

更驚人的是，《罪人》還同時利用傑克．歐康納（Jack O'Connell）飾演的吸血鬼首領，帶出彷彿整個世界都在逼迫弱勢，使他們僅能爭奪所剩不多的資源，彼此相互廝殺般的隱喻，藉由揭曉吸血鬼首領過去也曾是被迫害的一員，讓整個主題一舉跨越先前的種族問題，自不同面相展現出弱肉強食的壓迫與剝削，就像是在告訴我們，無論膚色、種族或性別歧視，全都源自於握有權力的人，想要進一步鞏固自己的力量，因此對非我族類施行各種壓迫與控制的行為。

而這也使片中吸血鬼所謂的「自由」，直接與它們的特性一樣，成為一種見不得光，不受權勢階級待見的另一套價值觀，進而也成為片中主角大戰吸血鬼的情節，更像是一種弱弱相殘的悲劇原因。

此外，《罪人》針對音樂的描述，乃至於中間一段隱喻極為鮮明的蒙太奇歌舞片段，也都針對這一點，將相關議題延伸到文化的掠奪與剝削上頭，進而透過渴望自由地追尋音樂夢想，由邁爾斯．卡頓（Miles Caton）飾演的年輕吉他手一角，使《罪人》的「自由」主題，得以反映到更多角色關係，以及他們各自代表的意義與層面上頭。