平常有在關注韓國影劇的人應該都會發現，他們時常將鮮明的社會觀點融入類型作品當中，既為觀眾帶來足夠的娛樂效果，同時也藉由這樣的社會反映，使觀眾更容易對劇情或角色產生共鳴。
在此同時，他們也時常以韓國民主化過程中的歷史事件作為背景，帶來許多精采作品，甚至還可以讓對韓國歷史沒那麼熟悉的人，能夠透過這些影劇，自行連結起一定程度的歷史脈絡。
例如《南山的部長們》（남산의부장들）、《12.12：首爾之春》（서울의봄）與《我只是個計程車司機》（택시운전사）這三部電影，便在故事時間點上緊密相連，哪怕彼此的劇情各自獨立，卻也大可被視為一種能連在一起觀賞的三部曲。
近年的台灣影壇，也有一些作品朝相同的方向前進。例如改編自同名電玩，以恐怖元素掛帥的《返校》，以及剛拿下金馬獎最佳影片，票房與評價都頗為出色的《大濛》，雖然都不算以特定歷史事件作為背景，但也確實讓故事所屬的年代成為關鍵要素，讓我們透過劇情，對於那個時代的台灣有更進一步的了解。
至於李沐、振永與宋柏緯主演的電影《那張照片裡的我們》，除了加入這樣的行列之中，同時也像是前述提及的三部韓國片，把目標放在更為明確的「中壢事件」上頭，甚至還因為振永飾演的主角身為韓國人，進一步使《我只是個計程車司機》主題的韓國光州民主化運動，也成為《那張照片裡的我們》的角色元素之一，點出了台灣與韓國在民主化過程的一度相似之處。
此外，《那張照片裡的我們》也並未選擇以宏觀角度來描繪「中壢事件」，而是讓敘事焦點完全集中在三名主角的關係上頭，同時結合70年代有不少韓國人來台灣留學或工作的經緯，甚至是民歌興起的流行風潮，藉此強化劇情的時代感與親近感，使「中壢事件」成為一種在背景裡山雨欲來的存在，直到劇情末段，才一口氣調整焦距，讓李沐飾演的主角真正融入至事件當中。
相對於李沐，振永與宋柏緯的角色則是對故事背景的時局，有明顯較為深入的了解，甚至還在相關事務方面，有或多或少的參與。
而要是從這個角度來看，李沐角色擁有的閱讀障礙問題，也因此成為了故事的隱喻之一，描繪出某些人可能原本並不關心政治議題，就算資訊放在眼前也未必能夠理解，直到事情確實發生在周遭，甚至是被實際捲入其中後，才真正有所改變的狀況。
在此同時，《那張照片裡的我們》雖然有一些確實比較偏向反派的角色，但整體的處理方式，則與《大濛》有些相似，並未把重點放在那些角色身上，藉此迴避較強的針對性及控訴感，最後則讓本片在這方面的主題，透過重點始終集中在三名主角身上的情節，因而更容易叫人接受，同時也反映出部分看似站在威權面的人，其實也可能在事件中成為受害者的真實光景。
當然，《那張照片裡的我們》的部分情節，多少還是給人一種偏向偶像劇的感覺。但從另一個角度來說，這或許也是製作團隊的刻意為之，好讓這部電影能夠維持更強的類型特質，藉此為觀眾提供愛情劇所需的娛樂效果，正如韓國電影在處理類似主題時，也永遠不忘娛樂觀眾的創作主軸一樣。
關於《那張照片裡的我們》這部電影，或許我們能說，當景象以照片的形式被記載下來時，便已成為了往事。而照片的存在，便是一種提醒我們，那些事情都曾經發生，而我們的經歷及情緒，也都確切存在的證明，最後則使某些照片所拍下的，或許不只是畫面裡所能看到的事物，更包括了那些無法眼見，卻也不能被忘懷的重要回憶。
而這，或許正是《那張照片裡的我們》，又一個既和角色情感有關，同時也與主題密切連結的微妙隱喻吧。
《那張照片裡的我們》預告
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