無論你是九把刀的書迷或影迷，由他自編自導，並找來柯震東、朱軒洋、王淨、戴立忍、劉冠廷、曾莞婷、高英軒與嚴藝文等人主演的電影《功夫》，都足以令你看到他身為一名創作者，在這些年以來的確切積累，以及更加成熟的創作態度及想法。
對於九把刀的書迷而言，《功夫》身為「都市恐怖病」系列的其中一部小說，由於需要與系列的某個關鍵元素有所呼應，所以在結局方面顯得有些反高潮，甚至還給人一種像是為了追求讓讀者料想不到，因而刻意為之的設計，最後導致在完整度方面有明顯不足，具有一種僅是鋪陳性質的感覺。
然而，《功夫》電影版身為一部故事完全獨立的片子，自然也針對這點作出了相應改編，同時還讓人看到九把刀更為成熟的創作觀點，不僅讓全片劇情變得更加完整，不需要你對「都市恐怖病」系列有任何認識以外，就連針對主要角色們的描述，也遠比當年的原作小說要來得細膩許多，甚至是打破了一些人物描述的舊有窠臼。
有趣的是，九把刀也不忘因應敘事媒介的不同，進而在《功夫》致敬的元素方面作出調整。在原著小說裡，九把刀比較常援引武俠小說的元素，相當程度地搭配小說這項媒介，帶來一種具有後設感的閱讀樂趣。
而在《功夫》電影版中，他則將這樣的致敬方向，調整至針對同類型的影劇作品。無論是我們曾在第四台上看過無數次的香港武俠及功夫片，或是就算你沒完整看過，也肯定知道一點片段的經典八點檔，乃至於陪伴不少人長大，現在一樣擁有不少戲迷的霹靂布袋戲等等，都一一成為這部電影的重要元素，因而使《功夫》不僅致敬了同類影劇，同時也成為一部更加「台灣」的作品。
重要的是，九把刀選擇的作品，還巧妙顧及了不同世代的觀眾，使《功夫》在這方面的致敬，足以令不同年齡層的人們，都能在其中找到自己特別有感的共鳴，因此對於這樣一部安排在農曆新年上片的電影來說，自然也再適合全家觀賞不過。
而從九把刀執導過的電影層面來看，《功夫》也的確沿襲了一點九把刀過往那種中二屁孩式的笑點。但相對於他過往的執導作品而言，《功夫》在這方面的表現也顯得較為收斂，整體處理得更加流暢，使得這類環節往往稍嫌突兀的情況，也在《功夫》裡變得輕微許多。
就連娛樂性方面，《功夫》也具有更加洗鍊的表現，不僅特效及打鬥畫面十分精采，就連喜劇元素的呈現，乃至於劇情及角色刻劃上，也足以令人從頭到尾都保持相當程度的好奇心及興奮感，為《功夫》帶來更為鮮明的娛樂效果。
當然，不可否認的是，雖然九把刀的原著小說《功夫》寫於周星馳執導的電影《功夫》之前，但隨著九把刀版本的《功夫》，直到如今才總算被拍成電影上映，使我們也勢必會在觀賞這部片的同時，很難不聯想到周星馳的版本。
事實上，在觀賞九把刀《功夫》的過程中，我們也確實能看到周星馳版本帶來的一些影響。但嚴格來說，相關影響主要集中在一些畫面的呈現方面，尤其是角色被打或受創時的拍攝方法，格外給人這樣的感覺。
至於劇情方面，如果真要說有什麼比較明顯有周星馳版本的感覺，大概就是電影結局時，針對柯震東所飾演的主角安排，除了與原著截然不同以外，在人物描寫上，也確實與周星馳的《功夫》有一些相似之處，只是由於兩部電影在角色關係上的歧異，進而也使這部份呈現出的人物情感還是具有明顯差異，所想描繪的主題，也因此在本質上顯得十分不同。
不過，如果要提到《功夫》最讓人驚喜與出色之處，那麼肯定當屬九把刀為了要讓這則故事具有自身的完整性，進而做出的關鍵改編部分。
九把刀不僅正如前面所說，透過本片援引的影劇元素，展現屬於台灣的文化特質外，同時還透過核心情節的改寫，使台灣的過往歷史成為整部片的重要隱喻，甚至更將那些段落具有的陰狠氣息，轉化為不致於太過強調的巧妙隱喻，進而使《功夫》從原本小說強調的奇想特質，融入更加真實的歷史重量，讓藉由教育與娛樂施行的種種洗腦式箝制，成為本片最叫人心頭一寒的內容所在。
更巧妙的地方在於，《功夫》透過針對高英軒角色的細節描繪，以及把台灣曾秘密研發核彈的傳聞融入劇情中的安排，讓我們甚至看到更進一步的犀利諷刺，使得《功夫》在這部份的情節，除了反映出這個島嶼過往的歲月以外，甚至還與今時今日的台灣時局，就此產生一種讓人幾乎僅能以「荒謬」稱之的銳利連結。
重要的是，這些複雜元素，全都在《功夫》裡被整合得十分流暢，既能帶來滿滿的娛樂效果，同時也在情感與集體回憶上頗具可觀之處。就連針對台灣這塊土地的隱喻，也讓電影結局巧妙遊走在複雜的情感當中，為觀眾帶來一言難盡的感慨及滿滿共鳴。
興奮、感傷、熱血、氣憤、爽快、無奈，以及對過去的不捨，還有向未來所懷抱的希望。以上種種情緒，全在《功夫》裡被揉成一團，以充沛的情感及回憶，就這麼呈現在迷人的大銀幕上頭。
於是，相對於周星馳的香港版本而言，這不僅是完全屬於九把刀的《功夫》，同時也確確實實，是屬於台灣的《功夫》。
《功夫》預告
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