由安．海瑟薇（Anne Hathaway）與麥凱拉．柯爾（Michaela Coel）主演，大衛．羅利（David Lowery）編導的電影《魅影巨星》（Mother Mary），是一部有點難以歸類的電影，你既可以把它視為有歌舞場面的音樂片，也可以看作是具有靈異元素的心理驚悚片。
只是，如果要從本片最主要的核心來看，那麼最適合拿來形容《魅影巨星》的，恐怕還是愛情片才對。
基本上，《魅影巨星》的敘事手法，幾乎完全以角色本身作為出發點，所以劇情並不會特別解釋一些事件的前因後果，而是讓觀眾自己從角色之間的互動，挖掘先前可能發生過什麼事，因而使《魅影巨星》具有一點懸疑特質，藉由線索的慢慢揭露，使觀眾自行釐清角色的相關狀況，乃至於兩名主角對彼此的真實看法。
有時，《魅影巨星》的情節，甚至還給人一種真假難辨的感覺。像是前面提及的靈異元素，便讓人難以確認事情是否真有發生，又或者僅是角色一種拐彎抹角的心境表達，因而為《魅影巨星》增添了心理驚悚片的特質，不僅在劇情上模糊了真實與虛假的界線，就連大衛．羅利的視覺風格，也進一步強化了那種帶有黑暗氣息的虛幻特質。
《魅影巨星》的這些作法，為全片帶來一種強烈的私密性質，並與安．海瑟薇片中的歌手身分產生有趣的鮮明對比，一面讓觀眾彷彿直接前往演唱會現場，看著她在台上的演出，但一面卻也使觀眾如同化身為一縷幽魂，在不被察覺的情況下，悄悄跟隨著她一同造訪麥凱拉．柯爾飾演的另一名主角，於一旁窺視著她們的互動。
會讓觀眾產生這種自己彷彿化身為幽魂的感覺，正如以上所說，與大衛．羅利精心打造的整體風格息息相關，透過大多數劇情均發生於一間工作室內，劇情也幾乎僅集中在兩名主角身上的安排，為《魅影巨星》帶來一種舞台劇般的效果，使全片無論是場景或人物數量，均具有一種與世隔絕的特質。
而在視覺方面，大衛．羅利也利用演唱會充滿現代及科技感的燈光表現，和那座已然建造多年的工作室裡頭，彷彿燭光搖曳的光線效果產生明顯對比，甚至還因此為工作室內的場景，烘托出一種陰鬱的哥德氛圍，就這麼透過揮之不去的鬼魅特質，讓人隱約感受到她們那些揉合了情與慾，卻又始終沒直接說出口來的複雜感受。
這些並未言明，但也足夠明顯的種種暗示，都在《魅影巨星》這則描繪歌手夾在公眾身分及私人情感間進退兩難的故事中，展現出那些因愛衍伸而出的痛苦掙扎，僅能在無奈及怨懟之間，努力尋求著出口所在。
而從這個角度來看，《魅影巨星》也自然是一部與同性戀情及出櫃息息相關的電影，同時更透過麥凱拉．柯爾角色的服裝設計師身分，使那些與設計演唱會服裝有關的情節，變成一種主角試圖透過外在包裝，來掩飾真實自我的隱喻，並讓人在進一步思索以後，足以察覺這樣的安排對於兩名主角間的關係，其實到了有多麼令人揪心的地步。
因此，打從這樣的故事起點，一路到最後的結局安排，均使《魅影巨星》幾乎被鮮明的種種隱喻給塞滿全片，甚至偶爾還讓人覺得大衛．羅利不惜為了這樣的敘事手法，寧可讓故事表面的邏輯顯得模糊不清，也要強調出角色那掙扎無比的混沌內心。
有趣的是，《魅影巨星》似乎還受到盧卡．格達戈尼諾（Luca Guadagnino）執導，達珂塔．強生（Dakota Johnson）與蒂妲．絲雲頓（Tilda Swinton）主演的恐怖片《窒息》（Suspiria）影響。無論是某個與舞蹈有關的橋段、彷彿撕開胸口展露真實自我的舉動，乃至於情慾流動的隱喻等等，均使這兩部乍看不同的電影，具有十分有趣的內在連結。
看似虛幻，卻也真實無比。在超級巨星那耀眼的聖光照射之下，導致真實的自我與愛．或許也只能顯得鬼影幢幢起來。
《魅影巨星》透過劇情與視覺風格所展現出來的，正是如此光景。
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