如果你曾看過大衛．勞勃．米切爾（David Robert Mitchell）編導的恐怖片《靈病》（It Follows），那麼恐怕會有點驚訝地發現，同樣由他編導，並找來安．海瑟薇（Anne Hathaway）與伊旺．麥奎格（Ewan McGregor）主演的新片《橡樹街末日》（The End of Oak Street），是一部與《靈病》風格天差地遠，同時還帶有一定老式氛圍的家庭冒險片。
基本上，《橡樹街末日》有點類似本片監製J．J．亞伯拉罕（J. J. Abrams）執導的《超級8》（Super 8），以倘若《E.T.外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）裡的E.T.並未遇到小男孩，而是直接被政府抓走，故事將會變得如何的發想方向，將《侏羅紀公園》（Jurassic Park）式的冒險故事，改成發生在一個家庭身上，就這麼使本片因而具有鮮明的史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）風格。
不過，除了那種80年代的史匹柏風格外，《橡樹街末日》也同時帶有一些6、70年代的老影集特質，在科幻、驚悚、冒險等類型元素的包裝下，真正最核心的故事主題，還是落在親情關係的描繪，以及家庭精神的傳達上頭。
舉例來說，像是曾被改編為英文同名電影《LIS太空號》，這幾年Netflix也有推出重啟版的科幻影集《太空迷航》（Lost in Space），以及曾被改編為威爾．法洛（Will Ferrell）主演的同名電影，並且在劇情設定上，與《橡樹街末日》更加相似的《失落之地》（Land of the Lost），均是頗為知名的例子。
有趣的是，雖然《橡樹街末日》的確具有這類風格的傳承色彩，但大衛．勞勃．米切爾卻也還是在這樣的經典路線裡，融入一絲更接近當代的角度，將故事中最為核心的人物，從過往通常會被放在父親或孩子身上的安排，給轉為以母親為主，因此也讓本片反映出以前的同類作品中，比較容易遭到忽略的女性視角。
當然，由於《橡樹街末日》受限於片長限制，所以自然也較難完整描繪其他家庭成員的狀態，而是選擇聚焦於夫妻間的溝通問題，因此使劇情雖然有帶到部分孩子的狀況，但卻讓人看不太出他們確實有在這起事件中成長。其中原本便比較懂事的女兒相對還好，至於兒子的角色則是越到後面越是煩人，最後使得這樣的安排，彷彿也映射出家庭主婦可能會由於教養層面所產生的煩躁感受。
也因為如此，雖然《橡樹街末日》還是有給出一個十分明確的結局，但由於這種幾乎僅聚焦於夫妻關係的設計，也使得頗具改編為影集潛力的這部電影，同時就像是一整季影集的開頭，讓人不免覺得故事還需要再繼續發展下去，才有辦法提供足夠空間，好讓這個家庭的成員們，全都被描繪得更加立體鮮明。
而從主題來看，我們則或許能說，《橡樹街末日》中的「橡樹街」，其實算是一種社會隱喻，以看似再典型不過的美國社區，作為一個平凡家庭的象徵，讓我們透過科幻驚悚的情節，告訴我們夫妻之間要是缺乏坦誠的溝通，哪怕兩人之間明明還有著愛，卻也還是會令人陷入困惑，難以確定自己是否還愛，導致這段感情在誤解之下，可能就此迎來末日。
所以，雖說《橡樹街末日》確實是一部滿懷60到80年代之間，那種典型家庭冒險劇風格的電影，但只要仔細觀察，便會發現本片與過往那些同類作品最大的不同之處，則是在於《橡樹街末日》所要獻給的族群，其實是那些當年還只是個孩子，但如今則已為人父母的觀眾們。
在如出一轍的危機當中，以不同角度來切入故事，同時試著告訴你，每個人可能都在一段關係結束後，心生濃烈的後悔之情，期盼自己能有再一次的機會，好挽救那段自己誤以為已不再那麼想要，甚至讓人想從中逃脫的感情。
當然，我們誰也無法像科幻故事那樣，透過穿越時空來贏得那樣的機會，但在一切還來得及前，選擇坦誠與好好溝通，或許便是在「末日」真正來臨之前，那再一次的機會吧。
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