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《我家的事》入圍金馬8項大獎！為什麼都看哭卻還想重刷？最誠實的一部家庭電影：從彰化老屋拍出你我都不敢說出口的故事
by 美麗佳人編輯部-更新
Text/奈耶里 Edit／小律 Photo/ 牽猴子提供《我家的事》劇照
《我家的事》導演潘客印把鏡頭對準自己成長的彰化社頭，用家鄉的老屋與織襪機聲，拍出一個平凡卻不平靜的家庭。那些細節太熟悉了，包含飯桌上的沈默、門口的鞋櫃、誰也不願先開口的尷尬氣氛，每個畫面都像我們記憶裡的那棟老房子，也讓影迷和觀眾們，在最真實的家庭面前，一邊被刺痛，卻也同步被「愛」來自我修護。《我家的事》為什麼能受到金馬多項大獎入圍的肯定？此篇就帶大家看這部電影的魅力與評價。
評價1. 導演用一棟老房子，拍出整個台灣的心事！
《我家的事》是導演潘客印的第一部劇情長片，靈感來自他家鄉彰化的真實記憶。片中那棟老屋不是美術搭景，而是他長大的地方。導演回到那裡拍攝時說：「我只是想看看老屋現在還在不在。」結果拍著拍著，回憶和現實全都湧上來。電影中四位主角分別以「春、夏、秋、冬」命名。姊姊小春、弟弟夏仔、母親阿秋、父親阿冬，代表生命循環與家族流轉；同時，電影的每個章節也都以不同角色視角切入，包含有成長、有衝突、有愛也有懊悔，用四個季節組成一個家庭，有時間上的暗喻，也暗示著每個季節所代表的角色個性不同。
而《我家的事》最有趣的部分可說是導演沒有追求宏大的敘事，而是用生活細節講故事，像是畫面中母親一邊織襪一邊顧小孩、父親沉默地抽菸、姊弟在騎樓吵架又和好，這些情節真到讓人懷疑，這好像就是我家裡裝著一台攝影機，電影的每分每秒都在訴說「我們家的故事」。
評價2.「全家」都入圍金馬！證明有好演技和好的劇本，才能成就大作
今年的金馬入圍名單公布時，《我家的事》堪稱最大驚喜，因為藍葦華、高伊玲、曾敬驊、黃珮琪、姚淳耀，幾乎全家都進榜，對觀眾來說這不僅僅是一個作品的肯定，更像是演員們在金馬獎上會再來一場真正的團圓。
藍葦華飾演父親阿冬，是典型的台灣爸爸，他愛家、負責，但也有自尊與無力，那種想要好卻越做越錯的掙扎，他演得讓人心疼；高伊玲飾演母親阿秋，則用極細膩的表演，撐起了家庭的核心，她不是溫柔的傳統母親，而是一個被責任壓得喘不過氣、卻還是努力撐住的女人，而爸爸媽媽這兩人之間的張力，也是撐出了全片最強戲劇力，每一次爭執、每一個眼神都像刀子，割進觀眾的記憶裡，高伊玲憑此角色拿下台北電影節影后，如今再戰金馬，被視為本屆最大熱門之一。
評價3. 從短片《姊姊》到長片《我家的事》，故事更完整也更深刻
許多人不知道，《我家的事》其實來自導演早期的短片《姊姊》，當時他就與同樣的演員合作，短片講述姊姊與母親的祕密，而長片則把故事擴寫成整個家庭的生命軸線，四個章節各自獨立又緊密連結。春代表探索與不確定，小春在成長過程中發現自己不是生母所出，身份動搖成為她的心結；夏象徵躁動與尋根，夏仔叛逆又孤單，踏上尋找真相的旅程；秋屬於母親，帶著收割與失落，她努力扮演好妻子與母親，卻逐漸在犧牲中迷失；冬屬於父親，是冷冽的季節，他的沉默是愛、也是逃避。電影最後沒有完美結局，反而留下許多空白，有人選擇原諒，有人仍在逃避，這種留白成為觀眾的思考空間，也讓《我家的事》更接近現實。
評價4. 高伊玲與藍葦華，把「夫妻」演成一種真實人生樣貌！
曾在採訪中提及，在拍攝前導演讓演員們在彰化老屋住了三天兩夜，大家一起煮飯、烤肉、聊天，彼此熟悉彼此的氣味，這份默契延伸到鏡頭前，讓角色之間的親密與矛盾都變得真實可觸。高伊玲曾說，她在詮釋阿秋時，幾乎以角色的身分生活了一個月，她記錄每個日常情緒變化，讓表演自然流動，不靠眼淚博同情，而是用呼吸和停頓讓觀眾共感；藍葦華則在角色裡挖掘出「失敗男人」的尊嚴，他讓父親這個角色不只是壞脾氣或賭徒，而是一個被現實逼到牆角的普通人，他說：「我拍完才發現，我演的不是某個父親，而是我們這一代男人的模樣。」
評價5. 年輕一代也很真實！曾敬驊與黃珮琪是大家的青春傷口
曾敬驊飾演的夏仔，是全片的「鏡子角色」，他不斷追問自己從哪裡來，也在對父親的恨與愛之間擺盪，那種青春的混亂與倔強，被他演得極有層次，曾敬驊從《刻在你心底的名字》以來持續進步，這次讓人看到他真正的成熟；黃珮琪飾演的小春則用極度壓抑的方式演出，她外表開朗，其實背負著身份祕密的焦慮，她的表情細微到幾乎無聲，卻能讓觀眾在那個眼神停頓時感受到窒息，這樣的演出，也是她入圍金馬女配角的最大原因。
評價6. 從彰化老家走向世界！《我家的事》獲得國際影展的雙重肯定
《我家的事》不只在台灣受到熱烈討論，也成為國際影展的新焦點，電影在大阪亞洲電影節舉行世界首映，獲得影展競賽單元入選，隨後前進紐約亞洲影展，一舉拿下最佳劇情片獎。近期更入選聖地牙哥亞洲電影節「Asia Pop!」單元，成為國際觀眾眼中的「台灣代表作」。外媒也評論形容它是「柔軟又勇敢的作品」，沒有用哭泣博取同情，而是用沈默說出真話，家庭是所有文化都懂的語言，《我家的事》讓世界看見台灣電影在地卻普世的力量。
評價7. 電影細節都處理得很好！盧廣仲的〈一路順風〉唱進心坎，就連海報也有秘密？
不得不說，盧廣仲演唱的電影主題曲〈一路順風〉，也是一聽進心裡。這次的〈一路順風〉延續他一貫的真誠與台語的溫度，歌詞沒有華麗詞藻，卻能瞬間讓人想到離家那一刻，父母在門口說的那句「路上小心」，導演在看完初剪後只花一天就決定用這首歌，他說：「這首歌就像電影的延伸，是家人之間最後那句不敢說的愛。」盧廣仲也因此入圍金馬最佳原創電影歌曲。他自己笑說：「這次不是為了票房寫歌，是為了家寫歌。」
此外，《我家的事》電影國際版海報由設計師方序中操刀，畫面是一張全家福，地上用手繪線條描出房屋輪廓，象徵家庭關係的堅固與脆弱，色彩隨四季漸層，呼應角色的名字，也暗示情感的流動，這張海報的概念，就像電影想說的一句話：「越親密的家人，越可能彼此誤解。」
評價8. 預告就讓人熱淚盈框，為什麼這部電影會讓人想哭？
《我家的事》最動人的地方在於，它不談理想的家庭，而談真實的家庭。每一段關係都有裂縫，但也都有被理解的可能，片尾那句台詞「你知道我們是多拼命，才成為一家人嗎？」像一記重拳，打在每個觀眾心上，因為我們都知道，家不是理所當然的，它需要時間、包容與挫折的淬煉，或許每個人不會這麼早就理解「家」的意義，但總有一天你會發現，家人之間的愛不是大聲說出來的，而是那些沒說出口卻依然在的關心，這就是台灣家庭「愛」的真實模樣。
當片尾那句「幸好，我們是一家人」，觀眾的哭的原因不是悲劇，而是為那種被理解、被接納的微小幸福，讓最平凡的家庭，打造出最不平凡的感動。《我家的事》或許沒有告訴觀眾該怎麼當父母、怎麼當孩子，但它讓我們重新理解「家」這個字真正的意思，家不完美，但正因為不完美，才會讓我們一次又一次的回去。
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