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舒淇《女孩》劇情+亮點+影評搶先看，導演處女作是拍給母親、也拍給自己的電影：揭開台灣家庭最深的傷口！
by 美麗佳人編輯部-更新
Text/奈耶里 Edit／小律 Photo/甲上娛樂提供
部作品在威尼斯影展首映後獲得不少外媒討論，從敘事風格、影像語言到角色設計，都能看出她多年在影壇累積的觀察與細膩。不過，電影《女孩》雖然引起國際好評，卻錯過今年金馬獎入圍？背後究竟有什麼故事也讓許多觀眾好奇。此篇就整理出電影《女孩》的劇情重點、角色分析、影評觀點與沒有入圍金馬的原因。
舒淇從演員到成為導演！這是一場超過10年的旅程
早在《刺客聶隱娘》拍攝時，侯孝賢導演便曾對舒淇說：「妳應該也可以自己拍出一部作品。」這句話在十多年後成真。舒淇在2023年擔任威尼斯影展評審時，重新燃起創作慾望，並留在義大利完成劇本，她花數年構思、反覆修改，終於在2025年推出第一部長片。《女孩》由葉如芬監製、余景賓擔任攝影、張叔平負責剪輯，是一支實力堅強的團隊，她並未選擇安全或討好的題材，而是聚焦於1988年台灣家庭裡的暴力、沉默與代際創傷，這樣的題材不僅需要技術掌握，更需要勇氣與節制，《女孩》讓人看到舒淇作為導演的成熟面，電影不誇張、不煽情，卻能精準呈現壓抑的氛圍。
劇情簡述：1988年的台灣家庭，有的卻是靜默與崩塌
電影設定在1988年，正值台灣社會轉型時期，那是一個經濟開始起飛、政治逐步開放的年代，但許多家庭仍活在傳統權威與性別壓力下。故事圍繞一個住在老公寓裡的四口之家：父親蔣、母親阿娟，以及兩個女兒林小麗和妹妹，表面上是普通家庭，實際上充滿控制、冷暴力與恐懼。
林小麗（白小櫻 飾）是電影的核心視角，她懂得太早，也沉默得太久，每天放學回家，她聽見父親機車聲響就緊張，因為那意味著夜晚的暴力可能重演。母親阿娟（9m88 飾）在美容院工作，偶爾也在夜間陪客打麻將，生活艱辛又充滿無奈，她被丈夫長期家暴，但也在無形中把憤怒轉向女兒，用冷淡、苛責掩飾自己的恐懼，故事的轉折來自一位新轉學生李莉莉（林品彤 飾）。她從美國回到台灣，就讀同一所學校，性格外向、獨立、甚至有點叛逆，李莉莉帶著林小麗接觸外面的世界，也讓她第一次意識到「家」之外的可能，這段友情成為電影最柔軟的一條線，但同時也揭開了更多的傷口。
《女孩》角色介紹
林小麗（白小櫻 飾）
少女的成長與恐懼在她的眼神裡被完整呈現。白小櫻的演出沒有誇張的哭喊，卻能讓人感受到那種被壓抑的焦慮。她是全片的靈魂，也是觀眾進入故事的入口。
阿娟（9m88 飾）
這是9m88從音樂人跨足影壇的重要作品。她飾演的母親阿娟，是一個在婚姻裡被摧殘又無法逃離的女人。她有時冷漠、有時神經質，卻也在保護與傷害之間掙扎，角色不易討喜，但非常真實。
父親（邱澤 飾）
一個暴力、失控的父親，但導演沒有將他簡化成單一惡人。邱澤以克制的演技讓角色更立體，觀眾能感受到他被貧窮與權力壓力壓垮的疲態。
李莉莉（林品彤 飾）
她象徵另一種自由，讓電影從壓抑的家庭空間延伸到外面的城市。林品彤的演出自然、不造作，她的存在像一面鏡子，讓主角看到自己的被困。
每個畫面都彷彿讓人回到1988年的那個「家」
《女孩》的畫面由攝影師余景賓操刀，影像風格呈現濕熱、陰鬱又真實的台北。從昏黃燈光的樓梯間、嘈雜的美容院，到老公寓的金屬鐵門聲，細節都極具時代感，舒淇並未刻意製造「藝術片」的距離感，而是讓鏡頭貼近生活，觀眾幾乎能聞到空氣中的潮濕。並且與多數家庭暴力電影不同，《女孩》幾乎沒有「爆發性」的衝突場面，暴力被處理成日常的一部分，不靠配樂、不靠特寫，而以冷靜的節奏呈現，反而更令人不安。這種節制的敘事手法，使觀眾更能感受到暴力的循環與麻木。此外，電影中有幾個視覺段落特別受到外媒讚賞，例如：林小麗夜裡在衣櫃裡的夢魘場景，導演用螢光燈與塑膠布反光，營造出幾近窒息的畫面，沒有任何血腥或誇張特效，卻令人印象深刻。
描繪出「暴力」帶給家庭與世代的創傷
這部電影真正關心的，不只是暴力，而是「暴力如何延續」，母親阿娟雖然是受害者，但也在教育孩子的過程中重複相同的壓抑。她對林小麗的苛責，看似冷酷，其實是一種錯位的保護：「妳不要像我一樣。」這句台詞在片中出現過好幾次，像是母女間無法說出的詛咒。舒淇的處理方式並不煽情，而是讓角色在矛盾中生存，她沒有讓阿娟徹底崩潰，也沒有讓小麗突然覺醒，而是透過許多細節描繪彼此的依存與隔閡，最終，小麗在成長後回望這段過去的方式，也成為電影的核心情感，結尾她坐在麵攤前吃麵流淚的畫面，外媒形容為「極為節制卻真實的收尾」。
外國影評的評價：「極為直接的方式拍出日常化的恐懼？」
外媒對《女孩》的反應普遍正面，影評談論道：「舒淇以誠懇的導演處女作，描繪一名女孩如何在貧窮與暴力環境中尋找反抗的力量，她的鏡頭冷靜但富同情心。」「《女孩》是導演的勇敢嘗試，她沒有淡化家庭暴力的醜陋，而是以極為直接的方式拍出日常化的恐懼。」以及「情緒節制、視覺強烈，展現新導演罕見的成熟」。當然，也有評論指出節奏偏長、剪輯略顯不穩，時間線交錯讓部分觀眾難以掌握。不過整體而言，影評普遍肯定舒淇的導演潛力，認為她的觀察角度細膩而真誠。
《女孩》為什麼沒入圍金馬？
許多觀眾看到威尼斯好評後，對《女孩》未入圍金馬感到意外。監製葉如芬在訪談中坦言：「金馬報名截止是7月31日，但我們8月15日才剪出第一版。因為威尼斯影展在9月，我們是壓到最後一刻才完成。」她也補充：「如果把一個還沒完成的版本送審，我會很難過。」舒淇本人也笑說，電影完成後她還想「再剪一個版本」，但上映時間已定，只能放棄，可見這部片在後製階段經過極多調整，錯過金馬報名並非忽略，而是製作進度無法配合時程。
電影《女孩》的隱喻與社會意涵
《女孩》雖以家庭為主題，但其實也是一部關於社會轉型的作品。1988年的台灣正在開放外資、引進西方文化，電影裡的李莉莉便象徵這股外來自由氣息，她的到來讓林小麗開始質疑家中秩序，也讓導演藉由青春友誼對照出社會的變遷，電影另一個重點是「女性如何被教育成沉默」。阿娟在職場被客人輕佻觸碰時只能苦笑，回家後卻把怒氣投射在女兒身上，這不只是母女的故事，而是一整個世代女性的生存狀態。
舒淇的處女作好評不斷
《女孩》讓人看見舒淇的觀察力，她並未追求影像實驗，而是以寫實取勝，鏡頭裡的空氣、濕度與光線都準確控制，表現出她對台灣生活質感的熟悉，這種「貼地而冷靜」的視覺風格，使電影雖沉重卻不流於矯情。舒淇在訪談中提到，自己在寫劇本時同時構思了幾個不同的故事。她笑說：「我不知道下一部會不會拍，要看《女孩》的口碑。」以目前國際反應來看，她未來繼續執導的可能性相當高。同時《女孩》這部電影，也讓舒淇成功讓觀眾相信，她不只是演員，也是一位具思考深度的創作者，她用鏡頭把那些無法言說的經歷重新排列，讓沉默變成畫面，這部作品也讓國際影壇再次注意到台灣電影的細膩與深度。
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