《曼達洛人與古古》一上映就開出絕佳票房！北美首週末強勢開出 8200 萬美金的驚人成績，若算上美國的週一連假，4 天的北美總票房直接衝破億元大關，預估達到 1.02 億美金（約台幣 32 億元），毫無懸念地登頂北美票房冠軍寶座。而在台灣市場，台北首週末也締造了 1644 萬台幣的不俗佳績，全球累積票房更迅速突破 1.6 億美金（約 50.4 億台幣）。不過上映後《曼達洛人與古古》評價相當兩極，於爛番茄上，這部電影的專業影評新鮮度僅開出了 63% 的尷尬成績，在星戰系列電影中近乎墊底，僅僅略高於《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》、《星際大戰首部曲：威脅潛伏》與《STAR WARS：天行者的崛起》；與此同時，由普通觀眾投票的「爆米花指數」卻高達 89%。究竟《曼達洛人與古古》這部電影到底好不好看？此篇一次解析。
評價 1、古古與安佐蘭機械師合體軟萌感十足！
有小綠人跟大眼睛就給讚！儘管電影在敘事架構上面臨諸多指責，但全世界的影評人與觀眾在面對那位擁有綠皮膚、大耳朵的古古現身時，依然毫無抵抗力，被萌到心坎裡啦！古古從 7 年前在小螢幕誕生以來，就證明了自己是一個靠賣萌維生的傳奇角色，而古古這次在導演的鏡頭下，依舊發揮得日常穩定，隨便眨個眼就能讓全場心融化。其中電影裡最療癒的橋段，莫過於讓古古與四個超級可愛的安佐蘭機械師小隊湊在一起，這群身材迷你、說話語調高亢的外星生物，為電影原本有些沉悶的色調注入了極大的活力。影評人紛紛指出，這群可愛的外星生物做著可愛的事情，絕對是片中最亮眼的點綴。《Forbes》資深影評 Erik Kain 就在影評中讚賞道：「尤達寶寶與他的四個安佐蘭機械師小隊站在一起超級軟萌，還有他們那層出不窮、幽默無比的對白...真的讓我看到忍不住笑出聲。」正如影評所言，古古那毛茸茸、會抖動的耳朵和胖嘟嘟的笑臉，在放大的 IMAX 銀幕上就是最所向披靡的焦點，只要能看到古古在銀幕上賣賣萌，這張電影票就已經值回票價，這也是為什麼《曼達洛人與古古》能拿下 89% 觀眾好評的主因。
評價 2、沒原力、沒天行者又怎樣？老派太空西部片也是頗有趣
《曼達洛人與古古》選擇了一條最為保險且純粹的復古路線，電影回歸最原始的「太空西部片」！雖然有網友評價劇情太過單薄，但影評 Erik Kain 捍衛了這部電影的娛樂價值，他認為那些批評這部電影缺乏宏大史詩感的人「簡直都瘋了」，在 Kain 看來，這部片成功避開了近年來拖垮星戰特許經營權的種種拖戲感，反而給人一種非常爽快的感覺：「故事給人的感覺非常像是一部老式西部片，由槍手對抗邪惡的牧場主，或者在星戰世界裡，是太空犯罪組織的首腦。賞金獵人們互相比拼，他們在面對普通壞蛋時幾乎所向披靡，但在勢均力敵的較量中也會陷入苦戰。」 同時這部電影在音樂與場景的融合上也得到了高度讚譽，長期擔任該系列配樂師的奧斯卡得主魯德溫·葛瑞森再次超越了自己，他保留了影集中那種類似西部片荒野大鏢客般的招牌主題旋律，同時大膽融入了大量暗黑電子樂元素。當曼達洛人丁·賈林在霓虹閃爍的罪惡都市「沙卡里星」中執行任務時，擁有現代質感的電音節奏與大銀幕上的視覺衝擊完美契合，給了觀眾一場酣暢淋漓的老派視聽盛宴。
評價 3、進影院看影集的既視感？電影只是三集劇本強行縫合的「長篇內容」
《曼達洛人與古古》受到最多的抨擊的地方為，它缺乏一部電影長片該有的整體感與大格局！許多影評人一眼便看穿，這部片本質上只是迪士尼將原本計劃好的《曼達洛人》第四季劇本硬生生湊在一起的「內容」，劇情接縫明顯到讓人想忽視都不行！《IndieWire》的主編 Kate Erbland 毫不客氣地給出了 C+ 的及格分，並一針見血地指出：「導演讓這部電影顯得無關緊要且中規中矩，雖然時常顯得軟萌可愛且老少咸宜，但感覺就像是把三集還算過得去的影集強行拼湊在一起。」此外，《獨立報》的影評更是火力全開，直言這部片是「有史以來最沉悶、最無關緊要的《星際大戰》電影」，認為導演只是把原本計劃好的第四季中、顯而易見的三集影集強行結合在一起，然後就直接交差了事，讓這部片呈現出極為明顯的斷代感，像是第一幕解決一個任務，第二幕突然轉移到另一個星球，彼此之間的推進缺乏了傳統電影的流暢轉折，讓觀眾即便進到電影院，還是覺得只是用大銀幕看了一部影集而已。
評價 4、核心劇情原地踏步，讓丁·賈林淪為全職奶爸？
在傳統的《星際大戰》系列裡，故事總是圍繞著能夠改變銀河系命運的重大賭注展開，但是在《曼達洛人與古古》中，一點點震撼人心的感覺都沒有，整整兩個小時似乎都是對星戰宇宙毫無推進的故事。在影集三季中經歷了大幅成長的曼達洛人，卻在電影《曼達洛人與古古》裡毫無進步？劇情雖然是犯罪驚悚片，同時又是關於父與子的冒險電影的感覺，但這對父子的互動卻沒有真誠感，影評人犀利點出：「在《曼達洛人與古古》中，片名裡的第一個角色存在唯一的目的，就只是為了給片名裡的第二個角色餵零食。」也讓丁·賈林在電影中真的好像晉升成了奶爸。
評價 5、新反派在哪裡？壞人跟配角都用復古情懷炒冷飯
大家有發現嗎？《曼達洛人與古古》電影中的反派和配角，幾乎全都是從動畫影集《星際大戰：複製人之戰》或《星際大戰：反抗軍起義》中直接搬過來，但對於不熟悉這些衍生作品的普通觀眾而言，會覺得看了有點混亂，有網友批判：「電影預設觀眾對先前的作品有著充分的了解，直到劇情過半才喊出澤布 Zeb 的名字，而且從未真正介紹過 Embo。不過不解釋角色就算了，在電影《曼達洛人與古古》沒有出現任何一個新的強大的反派，這才是真正令人失望的地方。」外媒也一致認為，整部電影缺乏新意，每個橋段都是關於「經典元素」不論是更多《星際大戰：複製人之戰》的機器人、更多《星際大戰五部曲：帝國大反擊》中被雪覆蓋的 AT-AT、更多赫特人和他們的宮殿、還是更多賞金獵人和他們的噴射背包，真的都沒有製造出新的驚喜感。
評價 6、動作場面混亂不堪，銀幕上只有滿滿的特效感
《曼達洛人與古古》充斥著大量多人混戰的格鬥與太空狗鬥，但這些本該讓觀眾血脈賁張的橋段，最終卻演變成了想要按快轉的地方。美國媒體《Mashable》評論寫下，在談到片中核心的「沙卡里星格鬥場」大混戰時，真的非常不優秀，「接下來發生的，卻是一場混亂不堪、視覺畫面昏暗、剪輯過於頻繁且毫無亮點的戰鬥。在越過某個臨界點後，儘管有著音樂拉滿能量，這些戰鬥依然變成了令人感到疲憊場景。」此外，還有其他影評人指出，片中的部分怪獸大混戰最終變成了一場連混亂不堪的 CG 場景，而在最關鍵的太空船大戰中，導演砸入了過多視覺特效，讓成果看起來很廉價。
評價 7、影帝也被劇本坑了？《大熊餐廳》懷特配音成全片最大災難？
這部電影在前期宣傳時，最吸引美劇迷的亮點之一，莫過於邀請到憑藉《大熊餐廳》爆紅的當紅影帝傑瑞米·艾倫·懷特（Jeremy Allen White），來為賈霸之子赫特人羅塔（Rotta the Hutt）配音！在設定中，羅塔被改造成了一個擁有線條分明腹肌、長得像健身房狂熱份子的太空鼻涕蟲角鬥士，但是這次備受期待的強強聯手，最終變成一場大災難！外媒評論，「懷特不僅沒有用該物種獨特、低沉沙啞的嗓音說話，反而聽起來就像懷特這輩子第一次在讀這些台詞。這是一場完全死氣沉沉、缺乏靈魂的聲音表演。」美國媒體《Mashable》影評也深有同感，指出沒有生氣的表演方式，配上糟糕的劇本台詞更是雪上加霜，懷特在片中曾先後兩次發表了幾乎完全相同的獨白，講述有一個像賈霸這樣的父親有多麼艱難，以及格鬥場如何幫助他走出父親的陰影，重複的內容讓全場觀眾感到極度出戲。
評價 8、荒野求生記演了 20 分鐘？電影節奏真的好怪
古古獨自一人在沼澤荒野中求生的 20 分鐘，這段真的讓觀眾感到超級困惑！在劇情中，古古因為某些原因被迫與丁·賈林分開，導演在此處大膽採用了完全沒有對白、純粹依靠木偶肢體動作與視覺意境來推進的「類默片」手法。雖然這段戲被部分影評人讚賞為充滿早期星戰的奇思妙想，但放在一部總長度超過兩小時、主打高節奏商業娛樂的暑期大片正中間時，它卻讓整部電影的節奏變得超詭異。有專業影評人在文章中詳細剖析了這段戲帶來的沉悶感：「古古 明明得到了更多成為一個真正角色的機會，但由於他是一個不會說話的液壓木偶，這在電影中的實際呈現，就成了好幾段幾乎沒有台詞、看著尤達寶寶在沼澤裡晃來晃去、尋找拐杖並搭建泥屋的冗長片段。」
這段沼澤求生與後來牠和羅塔在海灘嬉戲的戲碼，雖然展現了近乎完美的道具工藝美學，但它與前半段在沙卡里星霓虹都市裡的暗黑電子犯罪驚悚片風格完全南轅北轍。當觀眾剛剛被前一場太空追逐戰拉高腎上腺素時，電影卻突然進入了長達二十分鐘「靜止、沉思、在沼澤漫遊」的慢節奏文藝時光，整部電影後半段的節奏真的讓人看得相當混亂。
看完以上，《曼達洛人與古古》在劇情推進和後製特效上，確實讓這場暌違 7 年的大銀幕重返顯得有些力不從心。如果你是一位滿懷期待、等著看銀河系命運大翻轉的資深星戰迷，看完可能會覺得有些空虛與失望。但若不抱期待，僅是想找一部電影在週末打發時間，不得不說，古古出場的每個畫面依舊「超治癒」！而且看完《曼達洛人與古古》應該也會想要把古古的所有周邊商品收入囊中。
