2026春夏巴黎高級訂製時裝週即將揭幕，關於禮服與刺繡的極致工藝，將再次迎來全新的想像邊界？在傳統與創新之間，這些無法被複製的作品，還能如何被重新定義？而在短短四天之內，Chanel、Dior、Valentino、Armani 等時裝屋，也將同時走入關鍵時刻，多位新任創意總監，首度或正式踏上高級訂製這個最頂級、也最具象徵性的秀台，接受來自歷史、工坊與時代的共同檢驗。
這季非常規的高訂週？也是一場關於「誰將站穩地位」的集體測試？
在成衣節奏日益加快、創意輪替愈發頻繁的年代，高級訂製成為時尚體系中最後仍無法被簡化、也無法被速成的場域。它要求的除了風格的辨識度，也是對品牌歷史、工坊體系與權力結構的真正詮釋，以及，承擔這一切的能力。因此，能站上這個舞台上，創意總監不只是「提出觀點的人」，而必須成為「能代表品牌說話的人」。
高級訂製服的起源與定義
Haute Couture 一詞誕生於 19 世紀，源自被譽為「高級訂製之父」的英國設計師 Charles Frederick Worth。他在巴黎首創為貴族與上流階級提供量身訂製、專屬設計的服務，讓服裝不再只是商品，而成為身分、權力與審美的象徵，並奠定了高級時裝的基礎。隨著產業成熟，法國政府開始為「高級訂製服」建立制度，並交由 法國高級時裝公會（Fédération de la Haute Couture et de la Mode, FHCM） 統一管理，確立其法律與文化層面的權威地位。
與成衣系列不同，高級訂製服必須符合一系列嚴格標準，才能獲得官方認證：品牌須獲 FHCM 核准並每年審核；設計工作室必須設立於巴黎，且擁有至少 20 名全職工匠；每季需發表至少 50 套原創設計，涵蓋日裝與晚禮服；所有作品皆須由工坊手工製作，部分單品甚至耗時上千小時完成。正是這些近乎苛刻的規範，確保了高級訂製服的稀有性與工藝高度，也使其長久屹立於時尚金字塔之巔——僅有極少數品牌，能夠跨越這道門檻。
法國高級時裝公會（FHCM）
FHCM 是全球唯一擁有「高級訂製服」官方認證權的機構，負責監管品牌資格，確保傳統工藝得以延續，同時為創新保留空間。除了維繫歷史品牌的地位，FHCM 也透過「特邀會員制度」邀請新銳設計師參與高訂週，讓年輕世代能在同一舞台上與百年時裝屋對話，為這門古老技藝注入當代能量。目前，正式獲得高訂資格的品牌，除 Chanel、Christian Dior、Schiaparelli、Giorgio Armani Privé、Elie Saab 等傳統時裝屋外，也涵蓋 Yuima Nakazato（唯一的日籍成員）、西班牙設計師 Juana Martín 等當代客座成員。他們的加入，使高級訂製不再只是歐洲貴族式的奢華象徵，而成為全球文化、工藝與觀念交會的實驗場。
高級訂製的象徵與文化影響力
高級訂製服不僅是一門工藝，更是一種藝術形式。相較於以銷售為導向的成衣市場，高訂創作幾乎不受商業節奏牽制，設計師得以將想像推至極限，創作出超越當代審美框架的作品。正因如此，高訂長期被視為時尚語言的源頭——許多觀念最終會滲透至成衣市場，轉化為更具商業可行性的設計語彙。
其核心價值，體現在三個層面：1.極致客製化：每件作品皆依客戶身形與需求量身打造，需歷經多次試穿與調整；2.頂級材質與工藝：從罕見絲綢、珠繡、羽飾到手工縫製的每一針一線，皆體現工坊的技藝高度；3.傳統與前沿的交融：Lesage 刺繡、Lemarié 羽飾等百年工坊，近年亦結合 3D 列印與 AI 設計，將高訂推向更前線的創作邊界。高級訂製所承載的，不只是美感，而是揉合品牌的歷史、制度、工坊與特色的總和，它也成為創意總監必須跨越的最終門檻。也因此，在歷經2025創意總監的大變動之後，2026 春夏巴黎高級訂製時裝週格外關鍵。
本季關鍵時刻，誰能在高訂站穩？
本季最令人矚目的高訂時刻會落在誰身上？答案幾乎不言而喻——Chanel與Dior。
01 Chanel 藝術總監 Matthieu Blazy
對 Matthieu Blazy 而言，香奈兒的高級訂製，將是一場關於「領導與組織」的全面大考？香奈兒的高級訂製除了是設計師創意的延伸畫布，它背後運作的還是一整座工坊體系，從刺繡、羽飾、花藝、製帽、縫製等十餘個工坊彼此協作，構成一個歷經百年持續運轉的文化機器，承載著法國最頂級的工藝傳統與美學秩序。
而 Matthieu Blazy 過去在經驗中所建立的，是一套套「結構即語言」的設計哲學，比如材質如何形塑輪廓，輪廓如何回應身體，服裝如何在觸感與穿著之間建立真實關係。所以，接任香奈兒這個頂尖品牌後，他的挑戰不在於美感是否成立？而在於讓這些美麗的衣裳可以「可穿性」與「觸感真實」為核心的方法論，是否能在香奈兒高度象徵化、裝飾化的高訂語境中，轉化為一種同樣具備權威感的全新語言？因此，這場高訂秀，將不只是他對香奈兒經典風格的詮釋，更是他是否真正理解、並能駕馭這套龐大工坊系統的關鍵證明，至於Matthieu Blazy 會再端出什麼讓人驚艷的宇宙觀？或是如最新釋出的預告，充滿迪士尼童話般的靈感概念？就讓我們拭目以待。
02 Dior 創意總監 Jonathan Anderson
Jonathan Anderson是當今時裝圈極少數能同時橫跨時裝屋體系、獨立品牌（J.W. Anderson）與平價快時尚（與 Uniqlo 長期合作）的設計師，一年創作高達 18 個系列，仍能與導演 Luca Guadagnino 合作電影《挑戰者》與《Queer》的服裝造型，並持續透過 J.W. Anderson 與全球手工藝術家展開跨界計畫，展現近乎異常的創作能量。而在 Dior，高級訂製服正是他坐穩這個位置的最後一關。
Jonathan 近日在社群上傳一張擺滿剪刀、安全別針、燕尾夾與緞帶的照片，註記為 Fittings，暗示首季高訂已進入收尾階段；從剛落幕的男裝大秀觀察，「剪裁」極可能成為他高訂的主軸。畢竟，Dior 先生正是以 New Look 的剪裁革命奠定時裝屋根基？提出他對 Dior 剪裁史的個人總結？Jonathan 的最終王牌，或許正是讓高級訂製重新成為一種可被生活接住的結構語言？
03 Valentino 創意總監 Alessandro Michele
Valentino 的高訂秀，則是 Alessandro Michele 世界觀的年度總結。在他筆下，高訂不再只是工藝的極致，而是一種高度個人化的敘事場域——歷史被重新編碼，裝飾成為情感密度的延伸。這將不只是一場系列發表，而是一段完整的視覺與精神書寫。
04 Armani Privé 制度的測試場
至於 Giorgio Armani Privé，本季將迎來歷史性的轉折，因次這場將是 Giorgio Armani 本人首次不再完全主導的高訂發布。這場秀的意義，早已超越設計本身，而成為一場關於「品牌是否能在創辦人離開後，仍維持審美一致性」的作品。另外，相較在排程上的高訂眾多品牌之外，由 Pierpaolo Piccioli 掌舵的 Balenciaga 本季選擇缺席高訂週，而這個空白，反而更突顯其他時裝屋所承擔的重量了。
2026春夏巴黎高級訂製時裝週官方日程
2026年1月26日至1月29日，巴黎
- 01. 1月26日（星期一）
Schiaparelli、Julie de Libran、Georges Hobeika、Christian Dior、Rahul Mishra、Imane Ayissi、Giambattista Valli - 02. 1月27日（星期二）
Chanel、Gaurav Gupta、Stéphane Rolland、Julien Fournié、RVDK Ronald Van Der Kemp、Giorgio Armani Privé - 03. 1月28日（星期三）
Alexis Mabille、Franck Sorbier、Elie Saab、Yuima Nakazato、Valentino、Viktor & Rolf、Zuhair Murad、Robert Wun - 04. 1月29日（星期四）
Aelis、Peet Dullaert、Ashi Studio、Phan Huy、Celia Kritharioti、Rami Al Ali、Miss Sohee、Germanier
在快速輪替的創意總監時代，高級訂製就是時尚領域的最後一道防線。所以，在2026春夏巴黎高訂週，我們將看到誰真正站穩時尚圈的話語權、誰仍在試探邊界、誰選擇暫緩，誰又選擇冒險。最終，能在高訂留下來的人，將真正會被時尚史記住的人。
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