以品牌與服裝為主角、影像為語言，臺北時裝週 AW26 正式揭開序幕，宣告本季系列秀展與相關活動即將展開。活動現場由參展品牌率先曝光本季亮點作品，並分享各自的設計理念與創作概念。
本次記者會由文化部政務次長王時思、經濟部產業發展署科長李欣潔、經濟部國際貿易署組長楊佳憲、臺北市政府文化局專門委員蔡依婷、台灣設計研究院院長張基義、中華民國紡織業拓展會處長江夏碧及參展品牌代表共同出席。
文化部政務次長王時思表示，臺北時裝週邁入第 8 年，今年將以三大轉型回應時尚產業與市場的變化，包括讓品牌回到自身秀場完整表達創作理念、深化產業輔導機制，以及透過市集活動提升消費者參與，讓消費者成為支持時尚發展的重要力量。
臺北時裝週 AW26的「轉型元年」
「當 AI 已經可以代理多數工作時，時尚最後剩下的是什麼？」王時思指出，在科技高度介入設計、生產與銷售流程，以及永續成為全球重要議題的當下，由文化部主辦臺北時裝週，正代表著以更強調主體性的文化敘事，回應日益個人化與差異化的市場需求。
王時思表示，唯有透過具有差異性的文化，品牌才能在市場中長久存在。她也認為，時尚是人類建構自我形象的重要方式，透過服裝與風格表達「自己是誰、希望被如何看見」。未來文化部也將持續與品牌、設計師與消費者合作，讓時尚成為展現人類真實自我的重要力量。
文化部表示，臺北時裝週 AW26 定位為平台的「轉型元年」，以「交集、呈現」為視覺核心概念，重新校準平台角色，協助設計師品牌更清楚地建立自身敘事美學，並強化與市場的連結，打造更能支持品牌成長的時尚產業平台。
本季秀展形式除了熟悉的伸展台走秀（Runway），也首度導入符合國際趨勢的形象展演（Presentation）與響應活動（Event），讓設計師可依品牌發展階段與創作主題，選擇適合的展演形式，讓設計理念更立體地被看見。
同時，臺北時裝週官網也同步改版，資訊呈現更加完整與簡潔，將為期 4 天的秀展內容整合為即時查詢入口，並提供完整日程與品牌專屬頁面，讓觀眾與業界能快速掌握本季重點。
多元展演形式體現多品牌創意
本季臺北時裝週規劃 6 場伸展台走秀與 6 場形象展演，由 C JEAN、BOB Jian、JUST IN XX、Daniel Wong、TANGTSUNGCHIEN、Mizuiro ind、Yentity、LiyuTsai、#DAMUR、INFDARK、WEITZUYUAN、WANGLILING等12個品牌接力登場。此外，C JEAN、#DAMUR、JENN LEE、RAY CHU、UUIN 也將透過展覽、展售會、工作坊與論壇等響應活動，將品牌創意從秀場延伸至生活場景，呈現極簡、永續與當代文化美學的多元風貌。
記者會上，各品牌設計師分享本季理念。Liyu Tsai 以「時間」為主題，透過橄欖枝象徵生命與希望；WEITZUYUAN 與 WANGLILING 則呈現融合台灣意象與奇想元素的設計。TANGTSUNGCHIEN 希望服裝承載時間與情緒，Yentity 則藏有天使數字 333 的刺繡小巧思。INFDARK 帶來後末日風格，#DAMUR 從水的流動性探討自由與欲望，而 C JEAN 則以傳統「蠟纈染」工藝與京都工藝師合作，將古老技藝轉化為現代設計。
從秀場到生活近距離感受設計理念
除了走秀，本季 Daniel Wong 品牌總監黃偉豪表示，希望以更近距離的形式，讓觀眾感受品牌 10 多年的創作理念，「把大家帶進設計師的腦海裡」。BOB Jian 則挑戰臺北時裝週首次的售票靜態展出模式，設計師簡國彥以去年失去親人的經驗為靈感，透過 10 套作品展現不同情緒與故事，邀請觀眾以想像力走入設計師的故事，感受互相給予的力量。
為了讓更多人參與，AW26 將過往限量的開幕秀「民眾場」調整為 Live 秀展直播區，突破座位限制，觀眾可依喜好隨時到會場直播區觀看新一季作品，增強參與感與現場互動。同時，「Editor’s Pick 風格市集」以雜誌編輯選品為策展概念，邀請 18 個品牌進駐，包括 Basic Plus+、海豚鳥 birphin、ccyeh、梅波 maybo、好初早餐等，讓時尚從「觀看」延伸為可觸摸、可帶回家的生活選擇。
此外，AW26 也將設立 TAIPEI IN STYLE 國際買主採購洽談會，聚集 36 家設計師與服飾品牌，邀請國際買家實地洽談合作，將創意轉化為市場動能，拓展海外商機。文化部邀請大家於 3 月 26 日至 29 日走進松山文創園區，從 Live 秀展、風格市集到工作坊與論壇，全方位感受臺北時裝週的設計理念與產業能量，將一件件好設計帶入日常，享受屬於自己的風格旅程。
更多詳細資訊請見：臺北時裝週官方網站
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