LONDON, 1 September
倫敦，2026 年 9 月 1 日 —AllSaints 正式揭開全新品牌篇章。
2026 秋冬，AllSaints 在創意總監 Aaron Esh 的帶領下進一步強化品牌識別。從全新系列、形象企劃與視覺語言，到重新打造的數位平台，以及持續拓展的編輯內容與文化企劃，共同勾勒 AllSaints 當代而鮮明的品牌面貌。AllSaints 創立於 1994年、扎根於倫敦東區 Spitalfields，長期以皮革、音樂與鮮明的倫敦態度，在英國時尚文化中建立獨特位置。品牌最具代表性的時刻，從來不只是關於服裝，更代表著一群擁有鮮明性格、能被一眼辨認的人。
Aaron Esh 此次帶來的轉變，並非推翻過去重新開始，也不是對某個年代的懷舊復刻，而是重新回到 AllSaints 最具力量的核心 — 將熟悉的品牌元素重新檢視、提煉，並賦予當代語言。目標不是回到曾經的AllSaints，而是找回那份曾讓品牌與文化產生深刻連結的自信與鮮明性格。
THE WARDROBE , REBUILT
Aaron Esh 接手後的第一步，是重新回到服裝本身。2026 秋冬系列由 Aaron Esh設計，並與造型師 Katy England 共同開發。從既有單品到品牌經典品類，逐件重新調整剪裁、比例、五金、內裡與收邊，甚至重新思考那些穿在身上未必會被看見，卻真正決定一件服裝質感的內部結構。一切從一件簡單的白色 T-shirt 開始，接著是經典丹寧的版型，再到一件真正屬於 AllSaints 的皮革外套。設計回到最根本的命題 —從最日常的單品開始，重新校準每一處細節。這些改變未必能在衣架上一眼看見，真正的不同會在穿上後，從
版型、觸感與長時間穿著之中被感受到。皮革依然是 AllSaints 衣櫥最核心的存在，卻不再侷限於熟悉的黑色刷舊騎士外套。2026 秋冬透過不同色彩、質地、重量與比例重新探索皮革，從銳利短版輪廓，到色澤濃郁的寶石色麂皮，拓展品牌對Leather 的全新想像。騎士外套、靴款、丹寧與 T-shirt 等 AllSaints 經典品類，也從Vintage 與品牌 Archive 中重新被拆解、重構，以更精準的比例與細節再次出發。
這個衣櫥並不為特定年齡、職業或生活場景而設計。穿著 AllSaints 的人，可以生活在城市或郊區，可以走進辦公室、街頭或夜晚。他們不需要穿得相同，真正讓人一眼認出 AllSaints 的，是各自鮮明的性格。
「比起用年齡或人口輪廓定義 AllSaints的客人，我更在意的是性格。最終，我希望人們在街上看到某個人時，會說：『他很 AllSaints。』這才是真正的時尚 —創造一種身份。身上不需要任何明顯 Logo，但你就是能感受到他很 AllSaints。」— Aaron Esh
PEOPLE PRODUCT
全新篇章的首波形象企劃由攝影師 Alasdair McLellan 掌鏡、Katy England 擔任造型，並由 Jamie Reid 負責藝術指導。由 17 幅人物肖像組成的 Campaign，刻意跳脫傳統時尚影像以產品展示為核心的邏輯。它首先提出的不是「如何把一件衣服拍得最好看」，而是：誰代表 AllSaints？
Aaron Esh 長期合作的靈感人物 Kiki Willems 與 Lux Gillespie，與一群來自倫敦街頭的真實人物共同入鏡 — 藝術家、學生、木匠、廚師、滑板手、出版人，以及來自城市不同創意領域的人。他們的年齡、職業與背景各不相同，卻共享一種難以被簡單分類的氣質。彷彿到了某個夜晚，這群人都可能出現在同一間倫敦酒吧。Alasdair McLellan 以一貫克制的攝影語言捕捉人物，畫面直接、親密，不刻意修飾。最終呈現出的「英倫感」也避開了既定符號。它不依靠傳統服飾、階級暗示或國家象徵來定義 Britishness，而是透過態度、低調，以及對過度精緻感的某種抗拒自然形成。這裡的英倫精神無關護照；倫敦也不只是背景，而是一種觀看世界的方式。
這組形象企劃同時重新描繪 AllSaints 的社群：獨立，卻不刻意強調獨立；年輕，卻不被年齡限制；有個性，也不需要大聲宣告。「倫敦講究的是態度，是人們如何用不刻意的方式穿衣服。你可以混搭高端與平價，可以穿新的，也可以穿二手古著。我們重新思考那些讓倫敦如此獨特的元素，再將它們帶回服裝設計，以及我們呈現 AllSaints 的方式裡。重新整理品牌識別從來不是為了把它變成全新的東西，而是找回原本最好的部分，再用新的方式呈現。」
— Aaron Esh
A RENEWED VISUAL AND
CULTURAL LANGUAGE
新的 AllSaints 品牌識別延伸至季度系列、Campaign、造型、產品、零售空間與數位平台，並透過全新 Logo 與視覺系統，建立更一致且鮮明的品牌世界。新的視覺語彙重新取材自 AllSaints 三十多年來的歷史，包括軍事印章、手寫筆跡、草寫簽名，以及 Ramskull 公羊頭圖騰。其中，Ramskull 被重新定位。它不再只是一個 Logo，而更接近一枚屬於 AllSaints 的 sign-off —創作者留下的署名，同時象徵創意獨立與對品牌社群的歸屬。它重新出現在產品、影像與編輯企劃之中，讓 Archive 不只是被保存的過去，而能持續與當代產生連結。
全新品牌識別亦同步登上重新設計的 AllSaints.com，並推出全新編輯平台 AllSaints World，集結 Campaign、Lookbook、專題文章、音樂、人物與品牌周圍創意社群的故事。對 AllSaints 而言，文化並不是被加在時尚之外的裝飾。音樂、文字、攝影與藝術，一直都在形塑 AllSaints 如何理解時尚。新的平台，讓這層關係變得更直接，也讓文化從單向引用，轉變為真正的創意交流。
首波文化企劃之一為限量刊物 《 The Ram 》，將於倫敦時裝週期間推出，並於全球 AllSaints 門市免費提供。刊物從音樂文化中 DIY fanzine 的精神汲取靈感，透過時尚專題、文章、人物對談與故事，探索 AllSaints、品牌發源地 Spitalfields，以及環繞其發展的文化歷史。全新篇章亦將透過一系列音樂與文化企劃持續展開，包括與倫敦獨立音樂場地合作，以及於 9 月 3 日在 AllSaints Spitalfields 旗艦店 Jack’s Place 舉行特別活動，進一步讓時尚進入真實文化場景。
WE ARE ALLSAINTS
全新品牌識別的核心，是一個簡單的命題：AllSaints 不代表某一個人、某一個世代，也不代表某一種固定的穿衣方式。品牌建立一套衣櫥，而真正完成它的人，是穿上服裝的人。
不同年齡、不同背景、不同生活方式彼此並存，正是這個社群的力量。品牌三十多年來累積的歷史，也成為繼續向前的養分，而不是必須反覆複製的模板。
在 Aaron Esh 的帶領下，AllSaints 延續並運用那些讓品牌成為英國時尚文化鮮明存在的核心特質，同時思考它們在當下所代表的意義：皮革，卻不落入搖滾明星的陳腔；可親近，卻不因此妥協；英倫，卻不依賴傳統符號；時尚真正參與文化，而不是站在遠處觀看。這不是將AllSaints 徹底重塑至難以辨認，而是再次確認 AllSaints 向來鮮明而獨特的品牌身份。
