臺北時裝週 SS27 從秀場，串聯新時尚、蓄積臺灣時尚走向國際的能量

走進80年古蹟，讓時尚與文化交會

本季時裝週首度移師文化空總，透過歷史古蹟、文化藝術與科技創新的交會，讓當代時尚創意走進逾80年歷史的古蹟大樓。

形象視覺以「身體」為創作原點，透過光影、色彩、動作與服裝的交會，勾勒不同姿態的身體輪廓。深紅、鮮紅至桃紅的流動光譜，穿梭於建築、身體與服裝之間，呈現臺灣時尚多元、混種且持續轉化的文化性格。

13組品牌登場，Runway與Presentation雙軌呈現

本季品牌秀展共規劃13家品牌，帶來5場伸展台走秀（Runway）與8場形象展演（Presentation），另有11組品牌／單位參與響應活動。

Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台發表最新季度系列；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以空間、影像、裝置與表演等媒介，打造更具故事性與沉浸感的觀看體驗。

首度推出「風格展」，讓設計真正走進市場

本季首度推出「風格展」（Trade Show），集結53家具備品牌經營思維與市場發展潛力的設計師品牌，並依品牌屬性分為「當代生活」、「時尚客訂」、「風格配飾」與「時尚櫥窗」4大類別。

不同於傳統展覽形式，風格展導入「品牌自主策展空間」，讓品牌自由安排陳列內容與展演動線，完整呈現產品特色、品牌定位與商業合作可能。展期也將開放民眾自由入場參觀與購買，讓時尚從展示走向實際消費。

B2B × B2C，打造更完整的商務媒合

除了品牌創作發表，本季商務機制同步升級，全新上線「買家洽商與媒合系統」，讓品牌與專業買家能在展會開始前掌握彼此需求並預約洽談。

同時首度攜手CLA Fashion Platform建置線上選購專區，進一步串接B2B商務媒合與B2C消費市場，讓臺灣設計不只被看見，也有更多機會進入市場與日常生活。

從品牌培育到國際拓展，陪伴設計師走得更遠

今年至目前為止，臺北時裝週持續透過「一對一業師諮詢」、「跨域設計」與「國際時尚活動補助」三大機制，回應品牌在經營、產品開發與國際拓展不同階段的需求。

其中「一對一業師諮詢」邀集10位跨領域業師，為10家品牌完成15場諮詢講座；「跨域設計」則由Claudia Wang、INMORIES、JUST IN XX、oqLiq、allenko3與鄒昀達視覺設計師等團隊參與，攜手不同產業夥伴共同開發作品。

「國際時尚活動補助」則支持臺灣品牌參與國際時裝週官方正式動態秀或展演、國際商業展會及採購商洽會等共46場，持續拓展臺灣時尚的國際能見度。

從新人獎到國際沙龍，讓時尚走進城市

除了時裝週主展演，由經濟部產業發展署與紡拓會辦理的「2026時裝設計新人獎」將於10月14日在文化空總古蹟大樓率先登場，串聯新生代人才培育與產業交流。

本季亦有11組品牌／單位參與響應活動，將時尚帶進城市街區，形式橫跨策展、講座、沉浸式體驗與品牌展售；另規劃2場「國際時尚沙龍」，邀請國內外時尚工作者分享跨域創作、古著文化、永續趨勢及不同市場的實務經驗。

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