才剛結束香港站的演出，The Weeknd就趁熱推出全新單曲〈Hong Kong〉。這首歌曲取樣王菲1993年的粵語經典〈季候風〉！因此，當33年前的歌聲融入迷幻電子節奏，熟悉的旋律加上全新面貌，也讓90年代香港的音樂記憶，再次成為全球歌迷熱議的話題。
The Weeknd香港演唱會發生什麼事？王菲〈季候風〉讓全場沸騰
10月24日，加拿大流行天王The Weeknd帶著《After Hours Til Dawn Tour》來到香港啟德體育園主場館，展開一連四場演唱會。當數萬名觀眾沉浸在聲光震撼的演出中，巨型螢幕突然浮現「Hong Kong」字樣，緊接著，一段令人熟悉的粵語女聲穿過電子節奏，竟然是王菲的〈季候風〉！這個無預警的安排，讓全場觀眾驚喜不已，也為香港站留下最令人難忘的時刻。
The Weeknd將〈季候風〉取樣融入全新創作〈Hong Kong〉，保留王菲空靈而極具辨識度的聲線，與自己擅長的迷幻R&B、電子節奏交織，讓這首誕生於33年前的粵語情歌，有了令人耳目一新的面貌。更令人動容的是，隨著旋律推進，演唱會巨型螢幕接連映出維多利亞港的天際線、穿梭街頭的紅色計程車、旺角霓虹招牌，以及充滿生活氣息的香港街景。那些帶著濃厚電影感的畫面，彷彿將觀眾帶回王家衛《重慶森林》、《墮落天使》裡，那個繁華、擁擠，卻又流露幾分孤獨的90年代香港。當熟悉的歌聲與城市光影在舞台上交會，數萬人的演唱會現場，竟成了一整個世代與青春重逢的地方。
這段演出很快在社群平台掀起熱烈迴響，相關影片觀看次數突破千萬，也讓王菲的〈季候風〉再次成為樂迷討論的焦點。也讓人不禁感受到，原來一首歌真的能讓不同世代有著截然不同的感受與意義。有人聽見的是90年代的青春記憶，有人則透過The Weeknd的音樂，第一次認識王菲。當33年前的旋律在香港夜空下重新響起，舊日情懷與當代流行音樂竟能如此自然地相遇。原來，真正動人的經典，無論經過多少年，依然能讓人心頭一震。
不只致敬王菲！連杜可風的攝影作品都成為單曲封面
The Weeknd日前曾在社群分享王菲1996年的專輯《浮躁》，香港演唱會開唱前也與梁朝偉、劉嘉玲相聚，並以王菲演唱的〈夢中人〉搭配合照。
熟悉香港電影的人一定記得，這首歌正是1994年《重慶森林》的經典旋律，而梁朝偉與王菲在片中若即若離的情感，至今仍令影迷回味。對香港電影美學的迷戀，也延伸至〈Hong Kong〉的單曲封面。10月31日正式上架的單曲，封面特別選用攝影師杜可風（Christopher Doyle）私人收藏的香港攝影作品。曾與王家衛合作《重慶森林》、《墮落天使》、《花樣年華》的杜可風，以流動的鏡頭、濃烈的色彩與充滿情緒的城市光影，為香港電影建立獨樹一幟的視覺語言。這次封面中的高樓與港灣，帶著舊照片般的色彩與時間痕跡，彷彿從90年代的城市相簿裡翻出的一頁。
從王菲的聲音、杜可風的攝影，到令人聯想起王家衛電影的影像氛圍，〈Hong Kong〉將散落在不同媒介裡的文化記憶重新串連，讓音樂與電影跨越年代，再次產生共鳴。這首歌就像一封寫給香港的情書，那些曾經陪伴一個世代的旋律與風景，如今透過The Weeknd的演唱會，再次被世界看見。
首爾站也精彩！BLACKPINK Jennie驚喜現身，合唱〈One of the Girls〉
香港站的回憶殺令人難忘，10月初的韓國演出同樣為歌迷帶來不少也不小的驚喜。10月8日，The Weeknd在韓國高陽綜合運動場舉行第二場演唱會，當〈One of the Girls〉的旋律響起，BLACKPINK成員Jennie突然現身舞台，與The Weeknd並肩演唱，立刻引來全場歡呼。這首於2023年6月發行的歌曲，出自HBO影集《The Idol》，由The Weeknd、Jennie與Lily-Rose Depp共同演唱，也是Jennie首次參與美國影集演出時的重要音樂作品。歌曲曾在美國Billboard Hot 100單曲榜停留20週，如今相隔三年，兩人終於首度在現場同台演唱，對歌迷而言，自然是值得珍藏的驚喜。
當晚Jennie的舞台造型同樣精彩，他特別選穿Alaïa 1991秋冬系列的古董連身衣，以紫色豹紋透膚蕾絲與深紫色天鵝絨拼接，搭配過膝長靴、整齊瀏海與一頭長直髮，性感中帶著幾分90年代的叛逆氣息。兩人在舞台上輪流接唱，隨著旋律相視而笑，演出結束後更開心擁抱，展現自然默契。Jennie也在Instagram分享舞台照片，感謝The Weeknd邀請自己參與這場特別演出，讓這次睽違三年的音樂合作，再次成為全球歌迷熱議的話題。
香港站以一首老歌重新喚醒城市記憶，而首爾站則透過全球KPOP巨星的驚喜登場，讓熱門歌曲有了更鮮活的現場生命。兩場演出的安排截然不同，卻都讓人感受到The Weeknd巡演的用心之處。他懂得運用音樂合作與地方文化，讓不同城市的觀眾擁有專屬於自己的回憶，太精彩了。
從香港到東京、里約！The Weeknd讓巡迴演唱會成為城市情書
事實上，〈Hong Kong〉並非The Weeknd第一次以巡演城市為靈感創作歌曲。2026年的巡演期間，他就曾在巴西里約熱內盧公開與Anitta合作的〈Rio〉，也在日本演出期間帶來以東京命名的作品〈Tokyo〉。從巴西音樂到日本流行文化，再到香港的粵語經典，這些演唱會的設計橋段讓世界巡演多了一層與當地文化更深層對話的意義，也讓演唱會除了演唱歌手經典的曲目之外，還有更多讓人期待的爆炸演出。這樣的創作方式尤其值得玩味。當流行音樂透過串流平台跨越國界，世界各地的觀眾早已能在同一時間聽見相同的歌曲，但真正身處演唱會現場，仍然渴望某種無法被複製的經驗。The Weeknd便透過城市限定的音樂安排，回應這份期待。他讓部分演出與當地的聲音、文化和觀眾產生連結，使每座城市都有機會成為作品的一部分。
而香港站之所以引發如此強烈的共鳴，正因為他選擇回望一個早已深植集體記憶的年代。王菲的〈季候風〉、杜可風鏡頭下的城市風景，以及王家衛電影裡的情緒，共同構成了香港流行文化曾經最迷人的面貌。當這些元素被重新放進當代流行音樂的語境裡，懷舊便不只是對過去的眷戀，更成為新世代重新認識一座城市的方式。
12公尺金色機器人震撼全場！原來是日本藝術家空山基的作品
除了各座城市令人驚喜的音樂安排，《After Hours Til Dawn Tour》還有一個讓人無法移開目光的視覺焦點。舞台上那座高達40英尺、約12.2公尺的金色女性機器人。這件巨型雕塑出自日本當代藝術家空山基（Hajime Sorayama）之手，延續他最具代表性的「Sexy Robot」系列，以閃耀金屬光澤的女性人體，呈現性感、機械與未來主義交織的奇異美感。
空山基自1970年代開始發展機械人體的創作語言，筆下的女性機器人擁有流暢而近乎完美的人體曲線，表面卻是冰冷、光滑且充滿反射效果的金屬。這種介於肉身與機械之間的視覺張力，讓他的作品成為當代藝術、時尚與流行文化的重要符號。除了曾與Dior合作，他也參與Sony AIBO機器狗的概念設計，長年以充滿想像力的創作，模糊科技與藝術之間的界線。
這次與The Weeknd的合作，最早可追溯至2023年巡演，當時舞台上出現的是一座銀色機器人。隨著巡演持續進化，作品於2025年轉為金色，到了2026年，更以約12公尺的巨大規模成為舞台中心。雕塑在日本富山製作，經過塑形、鑄造與手工塗裝，並結合眼部雷射與煙霧效果。當金色機器人在體育場燈光下閃耀，宛如一尊來自未來文明的機械女神，也讓數萬名觀眾同時置身於一件壯觀的當代藝術作品之中。對熟悉空山基創作的人而言，這座機器人更延續了藝術家數十年來對人體、慾望與科技的想像。而The Weeknd將如此鮮明的藝術語言放進巡演，也讓原本屬於美術館或藝術展覽的作品，進入全球流行音樂的現場。
末日城市、金色神祇與崩塌建築，The Weeknd舞台其實藏著完整故事
如果仔細觀察《After Hours Til Dawn Tour》的舞台，便會發現空山基的機器人並非獨立存在，而是整體視覺敘事的一部分。巡演舞台由藝術家兼舞台設計師Alexander Wessely參與打造，並與The Weeknd及創意總監La Mar Taylor共同發展概念。自2022年巡演展開以來，舞台便以帶有末日氣息的城市為背景，透過崩塌建築、巨型雕塑、燈光與LED影像，將音樂裡關於慾望、孤獨與自我救贖的情緒，轉化為觀眾能夠親身感受的空間。
在這個充滿戲劇性的世界裡，金色機器人彷彿一尊被未來文明奉為神祇的偶像，而The Weeknd則穿梭於廢墟、光影與機械巨像之間。Wessely曾在接受國外媒體訪問時，談到舞台以四幕式結構呈現城市由輝煌走向瓦解的過程。金色象徵崇拜、權力與宏偉，隨著建築逐漸破碎、光線轉冷，原本令人仰望的巨大世界，也慢慢顯露出脆弱的一面。這樣的設計與The Weeknd近年的音樂創作有著密切呼應。從《After Hours》、《Dawn FM》到《Hurry Up Tomorrow》，他的作品反覆探討名聲、慾望、失落與重生，舞台則將這些抽象情緒轉化為一場充滿電影感的未來寓言。當觀眾仰望金色機器人，眼前不只是令人驚嘆的視覺奇觀，更是一個關於人類如何崇拜科技、追逐完美，又如何面對自身脆弱的故事。
《After Hours Til Dawn Tour》為什麼值得看？
從2022年展開至今，《After Hours Til Dawn Tour》隨著The Weeknd的音樂創作持續演變，也逐漸發展成一場規模龐大的跨領域藝術展演。從〈Blinding Lights〉、〈Starboy〉到〈Save Your Tears〉，這些全球歌迷耳熟能詳的作品，在充滿未來感的舞台上重新串連，形成一段具有電影敘事感的音樂旅程。壯觀的舞台科技固然令人震撼，但真正讓這場巡演與眾不同的，是The Weeknd不斷嘗試讓音樂與其他文化領域產生對話。所以，在香港他以王菲的歌聲喚醒一座城市的集體記憶；在首爾，他邀請Jennie同台，讓熱門合作歌曲成為歌迷難忘的現場時刻；而空山基的巨型機器人與Alexander Wessely的末日城市，則讓當代藝術走出展覽空間，成為數萬名觀眾共同經歷的視覺奇觀。音樂、電影、時尚與藝術在同一座舞台上交會，也讓這場巡演擁有超越一般流行演唱會的文化層次。
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