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【時髦CEO】香奈兒如何透過修復電影梳理當代女性敘事？Chanel行動支持威尼斯影展、雙年展電影學院培育新世代電影人
by Kris Lin-更新
Photo / DR
1931年，美國製片人山繆．高德溫（Samuel Goldwyn）邀請香奈兒女士（Gabrielle Chanel）前往好萊塢，為聯藝電影公司（United Artists）的女演員設計銀幕造型。高德溫深知香奈兒在時尚界的聲望，希望透過他的法式簡約，吸引更多美國女性觀眾。然而，當時的好萊塢正沉醉於繁複華麗的服裝風潮，香奈兒拒絕妥協於過度裝飾，最終選擇回到巴黎。
香奈兒女士與電影的關係
勇闖美國未果，但這段短暫的好萊塢經驗卻成為轉折。香奈兒意識到，電影服裝並不僅是迎合流行的華服，而是角色本質與社會氛圍的投射。這份體悟在 1938 年《霧港》（Port of Shadows）裡得到充分體現。年僅 17 歲的蜜雪兒．摩根（Michèle Morgan）頭戴貝雷帽、身披雨衣的形象，正是由香奈兒設計。這一幕，不僅將角色的孤傲與脆弱具象化，更成為法國電影詩意現實主義的經典畫面。
香奈兒為何要修復電影？
《霧港》的成功揭開了香奈兒與電影的長久關係。這一次，他的設計不再追求「炫目」，而是將「真實」引入影像，使角色更接近觀眾的生活經驗。從此，香奈兒在電影裡建立起屬於自己的語言，簡約即是深刻，克制反而更有力量。
香奈兒與歐洲影壇的深厚關係，在1960至70年代達到高峰。他與導演盧契諾．維斯康堤（Luchino Visconti）、演員羅美．雪妮黛（Romy Schneider）的合作成為影史佳話。在《三豔嬉春》（Boccaccio ’70, 1962）中，香奈兒的服裝讓雪妮黛徹底揮別「甜美公主」的定型，展現複雜、真實且成熟的女性姿態。雪妮黛後來曾將香奈兒的設計比喻為「建築的秩序」，稱其為「Chanel Order」，因為如同多立克柱式（Doric Order）般遵循邏輯，賦予女性外表與靈魂統一的優雅。
香奈兒與電影的關於並未止於20世紀而已。2021年電影《史賓賽》（Spencer）中，克莉絲汀．史都華（Kristen Stewart）以香奈兒1988年春夏高級訂製禮服詮釋黛安娜王妃。這件米色烏干紗晚禮服以金銀亮片繡出藤蔓形態，需耗時超過1000小時才得以重現。銀幕中，史都華背對鏡頭、姿態幾近崩潰，禮服成為他身上「皇室枷鎖」與「女性自覺」的雙重隱喻。對香奈兒而言，服裝在電影裡的意義，從來不只是服飾本身，而是角色靈魂的延伸。這也是為什麼，從雪妮黛到黛安娜王妃，品牌都能透過設計讓角色超越表演，化為時代的符號。
香奈兒威尼斯影展與雙年展電影學院展現文化責任
如果說巴黎是香奈兒的靈魂故鄉，那麼威尼斯是不是就像是文化贊助的感情坐標？1920年，香奈兒女士曾在此資助俄羅斯芭蕾舞團創辦人謝爾蓋．達基列夫（Sergei Diaghilev），讓芭蕾重返舞台。十多年後，他又在威尼斯結識年輕的盧契諾．維斯康堤，並將他引薦給尚．雷諾瓦（Jean Renoir），開啟其電影生涯。威尼斯於香奈兒女事而言，就是藝術與創意得以交會的永久場域。延續這份傳統，今日的香奈兒持續成為威尼斯影展的重要支持者。2024 年，品牌傾力贊助第 13 屆「雙年展電影學院」（Biennale College – Cinema），扶植來自全球的新銳導演。學院不僅提供資金，更涵蓋劇本開發、製作規畫、發行策略的全套培訓，使年輕創作者能在世界舞台發聲。
導演奧黛麗．迪萬（Audrey Diwan），曾以《正發生》（Happening, 2021）榮獲金獅獎，如今成為這一屆的贊助大使。這樣的巧妙安排，象徵資深影人向後輩的傳承，也勾出嘉柏麗．香奈兒當年支持新銳藝術家的精神與期待。
香奈兒全力支持對《霧港》的數位修復，並於本屆威尼斯影展中播放。
修復《霧港》與女性影像的再發聲
2024年，香奈兒全力支持對《霧港》的數位修復，由 Studiocanal、法國電影資料館與法國國家電影中心共同完成。透過原始底片的重製，這部1938年的經典得以以最接近原貌的方式重現，讓今日觀眾仍能感受當年的氛圍。因此，當觀眾在今日的戲院重看《霧港》，那頂貝雷帽和雨衣已不只是服裝，而是女性形象掙脫華麗枷鎖、走向真實自我的象徵。香奈兒對修復的投入，正是一種對影像歷史的守護，也是對女性角色在影史裡重新發聲的支持。
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