FASHION時尚放大鏡
十年百景，最自由的藝術載體，Dior Lady Art #10 藝術家限量系列登場
by Kris Lin-更新
Photo / DR
自2016年起，Dior Lady Art 以 Lady Dior 為畫布，邀請來自全球的藝術家輪番改寫這只經典包款，如今已累積99位創作者、超過270件作品。2025年，Dior 以兩個方式為這段旅程標記下美麗註解，其一，是即將由 Rizzoli 發行的回顧藝術書籍《Dior Lady Art》；其二，則是迎來第十回合、也是十週年節點的全新聯名系列——十位藝術家，十個關於 Lady Dior 的當代藝術創作。
十年成就 Lady Dior 的百變史
這本回顧藝術書籍記錄如同 Lady Dior 的百變史，詳載 Dior 如何把這顆經典包款轉化為藝術容器。甫於2016年首次的 Dior Lady Art 計畫啟動至今，來自世界各地的藝術家，透過約270件作品，對這一個經典輪廓進行持續創作，把一個象徵經典法式優雅的包款，推進藝術創作之巔。而在十週年的這一年，品牌以第十章「Dior Lady Art #10」攜手十位藝術家，包含美國藝術家 Jessica Cannon、Patrick Eugène、法國藝術家 Eva Jospin、Inès Longevial、中國藝術家鞠婷（Ju Ting)、英國藝術家Lakwena、Marc Quinn、韓國藝術家李禹煥（Lee Ufan)、巴西藝術家 Sophia Loeb 以及科威特藝術家 Alymamah Rashed 等人，透過火花碰撞再次證明，Lady Dior 依舊是那個最打破框架的「畫布」，足以百衲多元的藝術與材質實驗。
Dior Lady Art 的典故
若要追溯 Dior Lady Art 的緣起，必須回到 Christian Dior 先生尚未成為時裝大師的巴黎歲月。1928至1934年間，他在巴黎經營畫廊，與賈科梅蒂、柯爾達、考克多等藝術家往來密切，並曾為達利與畢卡索奔走、策展與尋覓藏家。畫廊最終雖停止營運關閉，卻成為他往後創建品牌時最關鍵的藝術土壤。
為延續 Dior 先生與藝術的聯繫，品牌自 2011 年起推出《Lady Dior As Seen By》巡迴展，邀請攝影師與視覺藝術家重新詮釋 Lady Dior，使其逐步跨越時尚領域，成為文化對話的一部分。2016年倫敦新店開幕時，品牌再度擴大這段對話，正式推出「Dior Lady Art」計畫，邀集國際藝術家以各自的語彙重塑經典包款。於是，Lady Dior 從優雅象徵萌出新芽，成為可被解構、再生、收藏的藝術品：有時是創新實驗，有時是經典符號延伸。Lady Dior 也曾化為女性主義宣言，甚至走向雕塑與裝置的邊界。
十年過去，已累積近百位藝術家的合作，而以下，就是今年第十章、十位藝術家的全新詮釋——十朵各自盛放的花。
Dior Lady Art #10藝術家限量系列作品：
01 美國藝術家 Jessica Cannon
美國藝術家 Jessica Cannon 出生於布魯克林、擁有帕森設計學院碩士學位的 Jessica Cannon，是一位在紐約生活與創作的當代畫家，他的畫布上經常出現折射的日出、緩慢移動的星體，以及近乎冥想般的色塊與暈光。這種介於物質與精神之間的天象，成了他詮釋 Lady Dior 的顏料。
01 美國藝術家 Jessica Cannon
在 Dior Lady Art #10 中，Cannon 以三只包款構成一個完整的日夜循環，在霧粉、裸膚與柔白的漸層中，一輪光源，或是太陽，或是月亮，有時化為貝殼形狀，有時是一枚母貝圓片，靜靜矗立在包款中央。從這個中心向外延展，一點點細密的褶皺、層疊的薄紗、晶體與珍珠等細緻的表現，讓光成為顏料恣意揮灑，勾勒出大自然的奧妙，美麗又動人。
02 美國藝術家 Patrick Eugène
美國藝術家 Patrick Eugène 出生於紐約、父母來自海地，如今定居亞特蘭大的 Patrick Eugène，以充滿流動線條與厚重色塊的大尺幅肖像而知名，他的畫面總帶著一種介於歡慶與哀愁之間的情緒，凝視著非洲、加勒比與北美之間的歷史連結。
02 美國藝術家 Patrick Eugène
他為 Dior Lady Art 創作的三只包，被他命名為「Perle des Antilles（安地列斯的明珠）」，這是海地的舊稱。於是，珍珠成為整個系列最標誌的語言，象徵精緻與純潔，同時也蘊藏堅韌與抵抗的價值。包面上，珍珠與皮革、拉菲草、竹片交織成圖像化的拼布，像是一座座海島，又像是散布在黑大西洋上的漂流記憶。在藝術家的設計中，最令人驚艷的是那顆被放大的珍珠，恣意搖曳，像是一顆被從加勒比海拉起、懸掛在巴黎上空的小行星，充滿生命力量。
03 法國藝術家 Eva Jospin
法國藝術家 Eva Jospin 法國藝術家 Eva Jospin 以紙板構築森林與建築景觀而聞名，他的作品總像一條能任意進出夢境與現實的通道。他以繁複細節與層次堆疊出一個既宏偉又充滿靈動的自然宇宙，讓觀者在其中遊走，仿若閱讀一部立體的童話地景。
03 法國藝術家 Eva Jospin
在 Dior Lady Art 十週年系列中，Eva Jospin這次延續他與 Dior 自 2021/2022 高訂秀以來的創作對話，為 Lady Dior 打造一款宛如縮微風景的作品。包身以精細刺繡構築出繁盛而詩意的植物景觀，而他標誌性的「Balcon」陽台意象則化為一枚小巧吊飾，這是擷取自蒙田大道30號的經典建築的輪廓。在刺繡與金屬異材質之間，藝術家讓自然、工藝與建築的語言交會，使這款 Lady Dior恰如一座從高訂工藝捕捉自然氣息的微型雕塑。
04 中國藝術家 鞠婷
中國藝術家 鞠婷 來自山東、現居北京的抽象藝術家 鞠婷（Ju Ting），以融合繪畫與雕塑的獨特語彙讓他成功在藝術圈打出名號。他擅長在厚重壓克力顏料上切割、折疊、製造皺褶，讓畫面呈現如地貌般的觸感與層次，介於物質與光影之間。
04 中國藝術家 鞠婷
在本次與Dior 攜手創作時，鞠婷保留其一貫的材料語言，為 Lady Dior 帶來兩款極具動感的詮釋。一款迷你包以高頻壓紋製作條紋質地，配上管狀珠刺繡，使表面像被風推動般閃動；另一款中型包則由波浪狀面板組成，靈感來自動力藝術（kinetic art），隨光線變化呈現微妙的視覺錯位。 兩款作品皆採用她標誌性的亮色調，並在細節上展現自由而巧妙的幽默：鏡面內襯反射視線，而經特殊處理的字母吊飾與手柄仿若輕盈氣球，為經典結構增添不羈的律動，最後揉合成一顆在視覺與材質之間流動的抽象雕塑。
05 英國藝術家 Lakwena
英國藝術家 Lakwena 來自倫敦的藝術家 Lakwena 擅長以亮麗色彩、強烈文字訊息，創造出充滿歡樂與顛覆性的作品。他的創作融合烏干達與英國的文化背景，借鑒流行文化、塗鴉與宗教式標語，構築出一種既歡樂又帶有反叛性的當代視覺語言。
05 英國藝術家 Lakwena
在 Dior Lady Art 十週年中，他以「擁抱、承載與包容」為核心靈感，重新詮釋三款 Lady Dior，呼應藝術家本人近期系列《I’m In Your Hands》作品，意涵將街頭壁畫濃縮於掌心大小的物件中，讓希望、愛與解放的訊息隨著步伐在城市中流動。 中型、小型與迷你款皆以多層皮革拼接、金銀金屬飾面與霓虹色塊營造出如城市燈光般的閃爍節奏。而包面壓印三句直白卻充滿力量的文字：「LOVE ME」、「HOLD ME」、「CARRY ME」，如同祈禱與宣言，而標誌性的「D, I, O, R」吊飾則額外搭配一枚雕塑般的小手，這也是他作品中常見的元素，象徵接住、支撐與信任，也成為整體造型最後的點睛。
06 韓國藝術家 李禹煥
出生於韓國、長期往返巴黎、紐約與日本之間的李禹煥（Lee Ufan），是前衛藝術運動「物派 (Mono-ha)」最具代表性的藝術家與思想者。他關注自然與工業材質之間的相遇，以及物與空間的共存關係，在繪畫、雕塑與哲學之間建構出一套近乎冥想式的美學。其作品常以單一筆觸、極簡手勢呈現凝縮的能量，強調觀看與存在的純粹狀態。
06 韓國藝術家 李禹煥
因此，在與 Dior 合作這個藝術創作時，李禹煥以哲學為題，交出三款極其克制卻富詩意的 Lady Dior。三件作品延續他「一筆、一色、一動作」的極簡語彙，讓經典結構呈現近乎存粹的寧靜張力。 首個以仿毛皮覆面，柔軟質感與單一色調形成和緩的能量場；第二款以密集小流蘇創造連續節奏，呼應他繪畫中筆觸的延展；第三款則以細密刺繡在皮革上形成浮雕般的筆跡，讓「動作」以觸感被具象化。三款包皆以黑、藍、白呈現，並在正面留下象徵性的單色圖像，如同他畫布上的鮮明特徵，代表畫面與空間之間的張力也是作品的呼吸性。
07 巴西藝術家 Sophia Loeb
來自巴西、深受熱帶地景滋養的 Sophia Loeb，其創作始終圍繞人類與自然的共生感受。他以直覺性的筆觸捕捉光線、風與土壤的氣息，使抽象畫在視覺之外帶著一種近乎身體性的自然記憶。
07 巴西藝術家 Sophia Loeb
在這次作品中，Sophia Loeb 以四個不同的材質語彙描繪自然的四種能量。第一款包宛如一座印象派花園，以珍珠、絲線與金屬線構築出流動的光影；第二款延續花卉語彙，以多種材質交織出柔雅而高訂的質地。第三款全面覆以金色皮革，藉由傳統壓紋技法形成有機紋理，如自然礦物的斷面。第四款則以濃烈單色紅呈現，輪廓隱約呼應 Dior 經典「Trafalgar」，包身光澤如熔融金屬，內襯更藏有詩意畫作，使整件作品介於雕塑與風景之間。
07 巴西藝術家 Sophia Loeb
Sophia Loeb 的四件 Lady Dior 像四段可被攜帶的自然篇章，每一件都有不同的節奏與呼吸，令人動容。
08 法國藝術家 Inès Longevial
法國藝術家 Inès Longevial 則以鮮明色塊、光影切面與直覺性的構圖讓他成為備受注目的焦點。他的肖像畫彷彿凝住某種未說出口的內在情緒，呼應他的創作信念，「讓臉龐說話」。在他的筆下，面孔就像是被光塑造出的心理風景的映射一樣。
08 法國藝術家 Inès Longevial
而在這樣的情感光譜之下，Lady Dior 被他轉化成三款風格鮮明的逸品。第一款，Inès Longevial 以其標誌性的藍色女性面孔為主題，背景由多方向絲線刺繡構成，像在不同光源下不斷變換表情，帶有一種靜默的凝視力量。
08 法國藝術家 Inès Longevial
第二款則更為戲劇性，頂端飾以鴕鳥羽毛，包面以布料拼接重組他代表性的二十幅作品，使整只手袋像是一冊濃縮的藝術年鑑。最後，第三款迷你款以全刺繡呈現，將他的畫面語法縮小為掌上尺度，細節依然飽滿。此三款作品皆融入 Dior 的象徵符碼，吊飾被重新塑形，如同迪奧先生幸運星的支點。內襯化為深藍星空，使包款在開合之間呈現出一種從面孔到藝術的延展。
09 英國藝術家 Marc Quinn
英國藝術家 Marc Quinn 自1990年代嶄露頭角以來，就是當代藝術中最具辨識度的創作者之一。他跨越雕塑、繪畫與素描的創作始終挑戰材料侷限，從人類身體到自然形態，從科學影像到文化符碼，皆成為他探索「人類狀態」的入口。他以非典型材質與批判姿態著稱，使作品在藝術史脈絡與當代議題之間形成高度張力。
09 英國藝術家 Marc Quinn
在參與首屆 Dior Lady Art 計畫十年後，Marc Quinn 再度回歸，帶來五件兼具雕塑性與感知實驗的全新作品。第一款以金色皮革為基底，中央鑲嵌 Dior 先生指紋的立體雕塑，彷彿將「創作者的觸碰」永久凝固在包身之上，搭配金屬吊飾，雕塑感極為強烈。兩款 Lady Dior 則以人工智慧生成的虹膜圖案為主題，這套 AI 程式由 Quinn 本人創作的一百幅人眼油畫資料訓練而成，使虹膜呈現出既陌生又熟悉的光澤紋理。科技與工藝在此形成磁性般的拉扯，讓包款宛如一場凝視與被凝視的交換。最後兩款作品重新呼應 Quinn 長年探索的蘭花意象，迷你款以攝影與高訂細節交錯，形成層層遞進的「視覺陷阱」（mise en abyme）效果；另一款則在白色漆皮中央嵌上一朵近乎珠寶般的蝴蝶蘭，銀色反光使花朵如同被捕捉在永恆中的光點，閃耀且奪目。
10 科威特藝術家 Alymamah Rashed
來自科威特的 Alymamah Rashed 以自身身體與土地經驗作為創作起點，關注身分認同、自然、氣候與女性視角。他的作品帶有超現實主義氣質，將科威特作為連結世界的根源，並與日常物件展開一種近乎親密的對話。
10 科威特藝術家 Alymamah Rashed
這一次，他將視線投向菲拉卡島（Failaka Island），島上的海岸紋理、考古遺跡與自然層理成為他的創作語言。Alymamah Rashed 嘗試以刺繡將這些質地轉譯為可觸摸的表面，彷彿將地景直接嵌入包身。 因此，我們可以看見迷你包以沙地、岩石與藤壺為靈感，複雜刺繡營造出仿若海岸浮雕般的立體肌理。又或是，中型包致敬科威特本土花卉 Humaith，以立體布質花瓣與珍珠邊緣呈現生命的細緻與脆弱。
10 科威特藝術家 Alymamah Rashed
Alymamah Rashed 像是大地的守望者，在他的詮釋中，Lady Dior 成為一處能攜帶的島嶼，盛裝身體記憶、自然紋理與科威特的深層情感。
延伸閱讀：
- Dior Lady Art #9 藝術家限量系列，聯乘當代藝術展開與時尚的詩意對話
- Dior Lady Art #8 藝術家限量系列，攜手12位藝術家共譜時尚經典變奏曲
- 【one piece】Dior Voyage2026早春全新夢幻包款，完美半月包型LingOrm巴黎時裝週示範超好看
- Jonathan Anderson接任Dior全線創意總監，年產18個系列，被譽為下個Karl Lagerfeld寫下時尚史新篇章
- Dior迎來全新紀元，Jonathan Anderson首場「One Dior」與迪奧新時代女性形象