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Lisa、谷愛凌都在穿的未來時裝?Iris van Herpen《Sculpting the Senses》首次美國大型回顧展登場布魯克林美術館

荷蘭時尚設計師Iris van Herpen個人回顧展《Iris van Herpen: Sculpting the Senses》5月16日巡展至布魯克林美術館,是Van Herpen首次在美國登場的大型回顧展,恍如來自異星球的作品,更囊括眾多啟發他創作的生物學、天文學、新科技和藝術品同場展出。

Text / Shu Yin Kuo Photo / Brooklyn Museum、irisvanherpen.com、IG@irisvanherpen

Lisa、谷愛凌都在穿的未來時裝?Iris van Herpen《Sculpting the Senses》首次美國大型回顧展登場布魯克林美術館

《Iris van Herpen: Sculpting the Senses》自2023年於巴黎裝飾藝術博物館開跑,由Cloé Pitiot擔任策展人,花費5年時間策劃,同時出版《Sculpting the Senses》專書,是Iris van Herpen階段性總結與回顧。特展先後巡迴至澳洲昆士蘭美術館(QAGOMA)、新加坡藝術與科技博物館,以及鹿特丹Kunsthal Rotterdam,布魯克林美術館是第五站,此展開幕之際,將有Brooklyn Artists Ball共襄盛舉。

Iris van Herpen《Morphogenesis》洋裝(Sensory Seas系列,2020)。雷射切割與網布印花、杜切斯緞面與Plexiglas材質。合作:Philip Beesley。模特:Yue Han。(攝影:David Ụzọchukwu)
Iris van Herpen《Morphogenesis》洋裝(Sensory Seas系列,2020)。雷射切割與網布印花、杜切斯緞面與Plexiglas材質。合作:Philip Beesley。模特:Yue Han。(攝影:David Ụzọchukwu)

Iris van Herpen 1984年生於Wamel的小村莊,距離阿姆斯特丹一小時車程,自小便著迷於自然生物,其作品常能窺見取於自然之生物紋理。母親是一名舞蹈老師,Van Herpen從小學習古典芭蕾,2025年巡展至新加坡的對談,他解釋早年芭蕾訓練的身體使用方式,深刻影響其高級訂製服的創作。「在芭蕾肢體訓練中,我學到很多關於身體和心智的連結,以及它們彼此如何互相轉換。這樣的轉換,在你跳舞的時候會感受到,觀賞別人跳舞的時候,也能感受到。這也是為什麼我的設計中,經常看到賦予身體的表現性(body in motion)。」

Iris van Herpen《Skeleton》洋裝(Capriole系列,2011)。以選擇性雷射燒結技術3D列印聚醯胺製成。合作:Isaïe Bloch。模特:Karen Elson。(攝影:Luigi & Iango)
Iris van Herpen《Skeleton》洋裝(Capriole系列,2011)。以選擇性雷射燒結技術3D列印聚醯胺製成。合作:Isaïe Bloch。模特:Karen Elson。(攝影:Luigi & Iango)

時尚啟蒙從祖母的小閣樓 

談及時尚啟蒙,則是祖母的小閣樓。Van Herpen的祖母是個戲迷,喜歡劇場,也搜集各式戲服玩偶。小時候,他會跑到祖母的小閣樓試穿誇張又精緻的戲服,大大打開對服裝和製衣的想像。

Iris van Herpen《Living Algae》造型(Sympoiesis系列,2025)。Pyrocystis lunula藻類、營養凝膠、水、矽膠、絲質歐根紗與薄紗。合作:Chris Bellamy。模特:Stella Maxwell。(攝影:Molly SJ Lowe)
Iris van Herpen《Living Algae》造型(Sympoiesis系列,2025)。Pyrocystis lunula藻類、營養凝膠、水、矽膠、絲質歐根紗與薄紗。合作:Chris Bellamy。模特:Stella Maxwell。(攝影:Molly SJ Lowe)

2007年創建品牌,創業初始,他依然專注在傳統工藝上,直至2010年,他想織造以「水」為概念的服裝,始理解傳統工法無法達到目標。而後,他與阿姆斯特丹已經引進3D列印技術的建築師見了面,對於3D列印製程和未來性大為驚嘆,成果便是與Benthem Crouwel Architects合作之Water dress;2011年《Crystallization》系列登上阿姆斯特丹時裝周,是時裝界首度嘗試以3D列印產製布料,開啟新科技引進時裝運用的步履。

Iris van Herpen《Loie》洋裝(Sympoiesis系列,2025)。絲緞與樹脂製成。模特:Akuol Deng Atem。(攝影:Gio Staiano)
Iris van Herpen《Loie》洋裝(Sympoiesis系列,2025)。絲緞與樹脂製成。模特:Akuol Deng Atem。(攝影:Gio Staiano)

從深海至宇宙捕捉不可見成為可見

他笑稱許多人以為他是Tech-savvy(科技通),其實不是的,他喜歡走出舒適圈認識不同領域的學問:數學、神經學、海洋科學、古生物學、真菌學、天文學等等都很感興趣,Van Herpen對於新知總是充滿好奇,藝術與科學,人文與自然之間的混融和疊加,形塑宛如異世界(otherworldly)的製衣風格。每一個系列對他而言,都是新嘗試跟學習,建築師、藝術家、科學家、生物學家等等,都是潛在合作對象。

Iris van Herpen《Phantom’s Coral》洋裝(Sympoiesis系列,2025)。黃銅線、棉質與熱塑材質製成。模特:Andrea Gutiérrez Arcas。(攝影:Gio Staiano)
Iris van Herpen《Phantom’s Coral》洋裝(Sympoiesis系列,2025)。黃銅線、棉質與熱塑材質製成。模特:Andrea Gutiérrez Arcas。(攝影:Gio Staiano)

身體在變動,心智也在變動,他的世界觀是認為生物總是處於變動之中,極小與極大,都能看見變動之存在(movement on the scale of micro and macro),試圖於作品捕捉不可見成為可見。Van Herpen分享自己的創作過程其實相當混亂,也總是處於變動。他並非從草圖著手,而是從材料和技術切入,於人台上不斷疊加、懸掛不同的物質或材料,慢慢摸索出形體。《Sculpting the Senses》扣此核心主旨,展覽以時裝出發,但不以線性時間軸做排序,而是扣著「極小和極大」存在變動,扣著Van Herpen對大環境的觀察,從史前時代至當代,從深海至宇宙的探索。

Iris van Herpen《Sensory Seas》洋裝(Sensory Seas系列,2020)。PETG與玻璃感歐根紗製成。合作:Shelee Carruthers。模特:Cynthia Arrebola、Yue Han。(攝影:David Ụzọchukwu)
Iris van Herpen《Sensory Seas》洋裝(Sensory Seas系列,2020)。PETG與玻璃感歐根紗製成。合作:Shelee Carruthers。模特:Cynthia Arrebola、Yue Han。(攝影:David Ụzọchukwu)

Iris van Herpen《Hydrozoa》洋裝(Sensory Seas系列,2020)。PETG與玻璃感歐根紗製成。合作:Shelee Carruthers。模特:Cynthia Arrebola。(攝影:David Ụzọchukwu)
Iris van Herpen《Hydrozoa》洋裝(Sensory Seas系列,2020)。PETG與玻璃感歐根紗製成。合作:Shelee Carruthers。模特:Cynthia Arrebola。(攝影:David Ụzọchukwu)

「人體是我的繆思,但我對其他生命有機體也很感興趣。」——Iris van Herpen

近兩年,Van Herpen著手研究「能持續活存」的材料,縱然還在實驗性階段,目標是希望以此材料製成的服裝,能如生命體一般生生不息,嘗試比回收再造的材料更進一步。

Katsumata Chieko《Biomorphic Sculpture》(2011)。上釉炻器並鑲嵌香莫特(碎燒瓷)。收藏:Brooklyn Museum,Bertram H. Schaffner 亞洲藝術基金(2012.6)。© Katsumata Chieko。(攝影:Brooklyn Museum)
Katsumata Chieko《Biomorphic Sculpture》(2011)。上釉炻器並鑲嵌香莫特(碎燒瓷)。收藏:Brooklyn Museum,Bertram H. Schaffner 亞洲藝術基金(2012.6)。© Katsumata Chieko。(攝影:Brooklyn Museum)

Fujikasa Satoko《Downdraft》(2023)。白化妝土釉炻器。收藏:Brooklyn Museum,Alan L. Beller 捐贈(為慶祝館方200週年,2024.66.1)。© Fujikasa Satoko。(攝影:Brooklyn Museum)
Fujikasa Satoko《Downdraft》(2023)。白化妝土釉炻器。收藏:Brooklyn Museum,Alan L. Beller 捐贈(為慶祝館方200週年,2024.66.1)。© Fujikasa Satoko。(攝影:Brooklyn Museum)

《Sculpting the Senses》將展出超過140件作品,包括代表性高級訂製服、鞋履、配件,以及她與建築師、藝術家等人的跨界之作如Philip Beesley、Lanny Bergner、Rogan Brown、Casey Curran、Wim Delvoye、Kim Keever、Nick Knight、Tim Walker、日本創作團隊目[mé]等等,特聘荷蘭作曲家Salvador Breed打造沈浸式聲景效果。創作之外,Van Herpen不忘分享啟發她的自然物如珊瑚、化石、生物骨骼等,也同先前,部分藏品來自巡展博物館的檔案館,譬如來自布魯克林美術館館藏之日本陶瓷藝術家Fujikasa Satoko〈Downdraft〉、日本藝術家Senju Hiroshi〈Waterfall〉等等,展現人類汲取靈感自萬千世界的無限可能。

Iris van Herpen
Iris van Herpen

Iris van Herpen展覽資訊

《Iris van Herpen: Sculpting the Senses》

地點:紐約布魯克林博物館
日期:2026年5月16日至12月6日
網址:https://www.brooklynmuseum.org/zh-TW/exhibitions/iris-van-herpen

2026 MET Gala上,Iris van Herpen為谷愛凌打造泡泡裙The Airo Dress,在裙擺裡巧藏吹出泡泡的機關,是他與藝術家A.A.Murakami的共同創作。

Iris van Herpen為谷愛凌打造出一件充滿視覺效果的泡泡裙The Airo Dress登上紅毯,成功吸引眾人目光。
Iris van Herpen為谷愛凌打造出一件充滿視覺效果的泡泡裙The Airo Dress登上紅毯,成功吸引眾人目光。

Iris van Herpen先前也為Lisa量身打造了一套於Coachella舞台的華美戰服,將高級訂製的前衛結構與表演張力結合,為Lisa的舞台造型注入未來感與雕塑般的力量。

LISA@irisvanherpen。
LISA@irisvanherpen。

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