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《藏枒入華：常玉與浪蕩子美學》—在那中西交融的黃金年代，探索常玉創作歷程

耿畫廊推出名畫家常玉個展《藏枒入華：常玉與浪蕩子美學》，展出藝術家近四十件作品，由青年策展人許峰瑞策劃，透過不同世代的視角，凝視其當代美學觀點。

by 班維簫-2018/03/28更新

文字與圖片提供／耿畫廊

第一次世界大戰後的法國被稱為「瘋狂年代（Années folles）」，也是法國自由解放、創作和文化豐饒的時期。20世紀初，來自世界各地移散至巴黎的藝術家們，他們置身於人群過著摩登的生活，但不同於摩登男女在感官刺激中隨波逐流，他們擁有銳利的思考、對藝術創作的堅持，從不迷失自己。在這黃金年代被稱作浪蕩子（Dandy）的創作者們就像一面鏡子，反映了時代、城市、人群和生活的多樣性。在中國現代主義藝術的表現上，尋找傳統與現代連結，並且經營自我進行文化轉譯，就屬一代著名藝術家「常玉」最為突出。

常玉曾說：「歐洲繪畫好比一席豐盛的菜餚，當中包含了很多燒烤、煎炸的食品以及各式肉類。我的作品則像是蔬菜、水果及沙拉，能幫助人們轉換及改變對於欣賞繪畫藝術的品味。」浪蕩子美學體現在常玉繪畫層面的表現，或可從其大量裸女速寫下的東方書畫線條，以及在內化東西方繪畫媒材、概念下的互文關係進行分析，從創作方法的實驗到美學風格的實踐，最終在常玉的繪畫中我們看見了跨文化轉譯的美學語言。

這次耿畫廊推出的《藏枒入華：常玉與浪蕩子美學》特展，展出近四十件作品，從常玉於法國習畫的起點—「大茅屋（La Grande Chaumière）」出發，至他生前最後一件作品。展場空間中呈現大茅屋匯聚畫壇豪傑們時代場域，以及常玉在該場域中所創作的紙上作品，主展場意圖重現常玉三０、四０年代的「粉色時期」，這時期常玉經常以白色、黑色、粉色等三色構成其畫作主要色調，除以刮筆帶出作品線條，即便僅有三色，在背景上以飛白的手法處理過，使作品看似色調單一，卻有豐富層次。此次也將呈現徐志摩曾驚嘆「宇宙大腿」的裸女系列作品，而富邦藝術基金會也鼎力支持，將十五年來從未亮相之重要藏品於本展覽中呈現。