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「讓材料自己說話！」日本物派藝術大師菅木志雄《反界結端》個展，奉還藝術話語權的返璞之道
這位日本藝術先鋒40年來首次在台灣舉行個展！
by JheSyue Liu-更新
photos/亞紀畫廊
那是 1960 年代後期，日本積極的工業化發展帶動經濟上揚，全球化與帝國主義正在叩門，先知般的藝術家卻在金黃色的現代化未來裡，讀出物質氾濫的不安。
物派：本質的凝視
主張抑制物品製造、珍視物質存在的物派藝術家，將材料原貌作為藝術主角，木材、石頭、金屬，甚至是水，在藝術家的擺放安排下，與空間產生對話。
「物和空間相互構成的『存在場域』的真實，因不同物在空間的存在，而產生不同的詮釋。」
菅木志雄的藝術減法，讓目光重新聚焦充滿極簡禪意的空間，主角是物質材料，被重新揣度的，是我們的觀看方式。
藝術獨行者
2010 年代以後，菅木志雄的藝術觀點才在國際重要舞台上接連獲得青睞，登上威尼斯雙年展、紐約現代藝術博物館，作品被倫敦泰特美術館、法國龐畢度藝術中心等機構收藏。
不過當初追求呈現材料本貌的一群物派藝術家，早已各自離席，只剩菅木志雄持續地修行物件 與空間的干涉、並置之道，透過物件、環境、觀眾間產生的依賴性，活化物件存在，叩問重新觀看物質世界的可能。
踏入「反界結端」
當我們進入亞紀畫廊一樓，可以看到由繩索與巨石組成的大型裝置藝術，探討大地性的延伸； 二樓則展出了數組牆面幾何組合作品，呈現各異的「物質情況」。此外，藝術家累積逾 40 年的紙上、雕塑、攝影作品也在此亮相，爬梳菅木志雄開創「物派」的藝術脈絡。
亞紀畫廊邀來菅木志雄大師，透過此名為《反界結端》的個展，讓你我於物質主義仍盛的現在，一訪物派的哲思空間，做最純粹的藝術思辨。
《反界結端》展出資訊
展出日期：9 月 11 日至 10 月 26 日
展出時間：星期二到六，中午 12 點到晚上 7 點
展出地點：亞紀畫廊，台北市大安區信義路四段 156 號
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