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《聲音的建築展》預備年底開啟「聯動視與聲的沉浸式體驗!」3大重點搶先了解展覽核心

過去《單位展》曾在台灣獲得熱烈好評,團隊21_21 DESIGN SIGHT再度和台灣INCEPTION啟藝合作《聲音的建築展》,以「聲音可視化」為企圖,預備再掀感官震撼!

photos/INCEPTION啟藝

2020年壓軸展覽預定,《聲音的建築展》來自2016年熱門《單位展》的日本企劃團隊21_21 DESIGN SIGHT,當時他們從日常取材,另闢觀點重組、創作的策展思維,替台灣設計圈投下震撼彈。今年帶著《聲音的建築展》回歸,由日本世界級互動⼤師中村勇吾 (YugoNakamura)擔任展覽總監, 要讓觀眾走進由聲音所建築而成的空間裡,把所有感受留給聲音及藝術的純粹,沉浸其中。

1、聲音與建築的對位想像

聲音是由音色、音調、音域、節奏組合而成,如同建築一般有著多層次結構,卻鮮少有人將兩者連結,或拆解、微觀聲音的組成。21_21 DESIGN SIGHT希望將聲音如建築般具象化,因此選擇以視覺影像搭建聲音,創造用眼睛看音樂、用耳朵聽影像的趣味聯覺。

2、9位創作者轉音樂為影像

《聲音的建築展》請到知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius )特地創作同名樂曲,再搭配9位來⾃不同領域的藝術家,分別透過錄像、動畫、舞蹈、程式編碼、平⾯設計、插畫等多元創作,將聲音轉化為視覺藝術,把耳朵聽到的細⼩變化、情緒感知到的劇烈波動,濃縮在5分鐘的作品中,讓同⼀⾸樂曲被重複表現時,在觀眾面前呈現百變的面貌。

3、巨幕沉浸式空間

為了在有限的空間內呈現多部影像作品,國際知名的空間設計師片山正通 ( Masamichi Katayama / Wonderwall® ) 化繁為簡,將偌大的展覽空間保留給在 25 公尺寬的巨幅投影打造的沉浸式劇院內,以輪播方式展示創作,讓觀眾的感官體驗隨著空間放到最大。


《聲音的建築展》原訂於今年夏季展開,因應疫情順延至年底,詳細日期請以INCEPTION網站公告為主。


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