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【專訪】岳鴻飛Robin Peckham,進入「台北當代」的藝術星系

2022台北當代藝術博覽會將在5月20日至22日登場!先來看看聯合總監岳鴻飛怎麼說。

採訪撰文/劉哲學 翻譯/謝濟真 圖片提供/台北當代

【專訪】岳鴻飛Robin Peckham,進入「台北當代」的藝術星系

 台北當代 Taipei Dangdai 全名為台北當代藝術博覽會,2019年由四間全球代表性的藝術活動統籌公司合辦,並且由瑞銀集團呈現。而在2020年加入擔任聯合總監的岳鴻飛(Robin Peckhan),不僅在藝術領域有深厚經驗,也深耕大中華區多年,曾任策展人、編輯和機構領導者等等身份,為台北當代帶來相當的助力。這個月他與《美麗佳人》分享將在今年5月20日至22日舉辦的第三屆台北當代展會看點,同時也分享他的藝術視野。

台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)於台北當代藝術博覽會2022畫廊名單公布酒會。攝影:汪正翔,由台北當代供圖。
台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)於台北當代藝術博覽會2022畫廊名單公布酒會。攝影:汪正翔,由台北當代供圖。

Marie Claire(以下簡稱M.C.):台北當代今年才進入第三屆,卻已經是台灣最盛大的藝術博覽會之一,您認為原因是?

岳鴻飛(以下簡稱岳):台北當代之所以存在的兩個原因,同時也是唯二理由──把全球各地最優秀的當代藝術帶給台灣久負盛名的收藏家和鑑賞家;提供舞台給的台灣藝術家、畫廊和機構,讓他們能夠邁步向前、提升國際能見度。憑藉我們在藝博會以及藝界等方面的經驗,台北當代的活動不只成功深根當地社區,還保留了國際色彩,也能跟上台灣以外地方發生的大小事,一齊共同呈現。我們所做的事情就是拋出一個焦點,讓大家能夠聚焦已經發生在這裡的一切。這可能意味深入探索本地畫廊尋找遺珠,或者是教育對藝術感興趣的年輕人,發展新興的收藏家市場。


M.C.:近幾年進入數位時代以及社群媒體的時代,您認為實體的藝術博覽會經歷了什麼樣的變化? 

岳:過去幾年,實體藝術博覽會扮演的角色和功用毫無疑問愈來愈明確。畫廊在藝術博覽會上售出數量十分可觀的藝術品,未來他們也將持續透過博覽會交易買賣。除此之外,畫廊也在學習利用這個平台吸引大量關注。純粹在網路上進行交易很容易,所以關鍵轉為怎麼樣在藝術博覽會有限的時間和空間內,去發現探索和建立共識。我們學到關於如何在網路上做生意,也學到為了促成事情發生,面對面的做事方法在藝術市場的重要性依舊無可比擬。


M.C.:您認為藝術博覽會除了刺激藝術市場之外,還有哪些功能/價值?非藏家的一般觀眾可以從參與藝博會獲得什麼?

岳:藝術博覽會是一個重要的市場平台。然而,我們也要對一般觀眾負起其他層面的責任,滿足當代藝術觀眾永不止歇的好奇心。台灣的公立博物館在藝術史教育方面做得非常出色,但有時藝博會似乎更適合社交、更平易近人,這一點也反映了當代藝術的部份核心價值。我們追隨藝術家,但藝術家卻極少為藝術市場創作——每個藝術家的作品都是關於某樣東西,而這就是為什麼我們很大程度地擁抱藝術的知識生活。畢竟,我們的博覽會叫做台北當代 Art & Ideas(藝術與觀點),其中「思想串流」論壇(Ideas Forum),也就是我們的系列講座,與展覽本身幾乎具同等地位。今年我們關注的概念是「知識作為逃生出口(Escape into Understanding)」,慶祝知識生活可以成為一種讓大家充分融入當代的方式。

台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)。攝影:汪正翔,由台北當代供圖。
台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)。攝影:汪正翔,由台北當代供圖。

M.C.:台北當代因為新冠肺炎疫情延期一年,您認為疫情對藝術市場帶來了什麼樣的衝擊又或是幫助?

岳:藝術市場在疫情期間表現格外亮眼。許多藝術界的交易都能夠移至線上進行,幾乎沒有受到干擾,因此餘下要加把勁做的,實際上是關於實際接觸藝術品這部分。藝術的價值遠不止於它的價格,我想有些新一代的藝術收藏家,還沒親身體驗過藝術所帶來的興奮感,以及因為藝術而結識新朋友,甚至最終為了藝術而競相爭奪!這就是台北當代今年的自我定位——激發眾人熱情。


M.C.:全新企劃的思想串流論壇(Ideas Forum)中有一場以數位藝術為主題的講座,您自己如何看待正在興起的NFT等數位藝術市場?

岳:我們一直在籌劃一個名為「藝動區塊」(Launch Stage)的平台,它本質上是一個只存在於網路上的全新展區。我們與四間NFT國際平台合作:Feral File、Art Blocks、Outland 和 SOYL 所有,邀請他們各自提出策展計畫,展出一位藝術家的作品。我們的合作對象主要是畫廊,畫廊是我們眼中當代藝術市場的基石,所以我們對待這四間NFT藝術平台的方式與畫廊基本上沒有區別。我真的很欽佩他們與藝術家合作的方式,以及如何推動自己的審美、專業和政治對話,這便是一流畫廊的做事方法。我們在4月30日在台北當代的IG舉辦了「數位藝術的新疆土」的論壇直播,向台灣觀眾介紹這些平台創始人和領導人物——目前直播內容仍可以在@taipeidangdai上觀看。在展會期間,每日上午十一點會有一間平台會在展會現場發表一件作品,參觀台北當代的訪客將能一窺NFT世界重大事件的幕後花絮,目睹這些事件從無到有的發展歷程。


M.C.:在這次的展會中,您最期待哪些亮點活動/展出呢?

岳:我認為今年展會最令人感到興奮的地方,在於它不僅僅是一場展會而已——而是睽違一年後,62家畫廊首次齊聚一堂。現在舉辦大型國際展覽還是相當困難,我們對於這些排除萬難來到台灣的畫廊,深表感謝。我們可以在展會中的「微型單元」,看到廣受追捧的年輕藝術家令人驚艷的作品;在「藝動區塊」中,有全新的NFT作品現身;「思想串流」論壇,也邀請到傑出的理論家暢談海洋的數位理論。但我個人最期待的,其實是展會現場一切人事物出乎意料之外的連結,及彼此激盪出的精彩火花!


M.C.:作為台北當代聯合總監,您享受這份工作的原因是?

 岳:藝術博覽會的美妙之處就在於可以與來自藝術界和藝術界之外的人合作。我們建立的是一個系統、一個星系,所有我們欣賞的玩家都有機會匯聚各自的觀眾。當我們能夠促成意想不到的連結;當參觀民眾、藝術家和畫廊打道回府,感覺到自己的個人美學宇宙擴張,有一種真正的滿足感便油然而生。我希望看到所有人勇於嘗試發現新事物,並且同時重拾被遺忘的記憶。



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