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2022台北當代藝術博覽會最年輕台灣參展畫家「朱晨維」連Travis Scott聯名鞋都敢放狗咬?!

22歲的當代潮流新銳藝術家朱晨維,運用潮流與精品品牌文字符碼與圖樣融入其個人畫作之中,深受年輕族群喜愛, 成為2022台北當代藝術博覽會有史以來最年輕的台灣參展畫家,在藝界備受期待!

Photo / 333畫廊

2022台北當代藝術博覽會最年輕台灣參展畫家「朱晨維」連Travis Scott聯名鞋都敢放狗咬?!

隨著全球品牌年輕化趨勢越見明朗,台灣藝術文化產業近年來透過各式各樣的藝術展覽也持續培育出不少新生代藝術家,22 歲的台灣當代潮流藝術家朱晨維憑藉著熟悉潮流族群的文化語彙,在台灣當代藝術界面臨欠缺與年輕族群溝通的契機之際,成功扮演起連結⻆色,更在當代藝文界瞬間爆紅,讓許多時尚潮流玩家與資深藝術藏家們也摩拳擦掌期待一窺其作品。

朱晨維畫作《Strange Rain》
朱晨維畫作《Strange Rain》

《Cutie》

有別於其他件作品常使用的線條勾邊,這件作品朱晨維嘗試以單純色塊呈現整個畫面,並運用高彩度的顏色凸顯主要物件,與背景低彩度的黑形成強烈對比,試圖加深人類與狗之間的情感關係。

《Lucky Me》

此作品運用狗作為主題創作,並透過看似平常的遛狗畫面,表現世俗眼光的再現與掙扎。狗的面部表情呈現了標誌性的微笑符號,紋身內容隱喻現代社會當中「必要」與「需要」之間的荒唐,在大面積鈷藍背景裡,暗藏人類注目的眼光,讓充滿自我矛盾的畫面,一切彷彿是如此的自然、合理。

朱晨維此次攜手333畫廊於 2022 台北當代藝術博覽會內「Edge | 新生維度 E03 展區」中, 展出共計11件原創畫作,創作中除了使用大量的時尚潮流語言之外,更大幅運用到他喜愛的 「狗」作為畫作的創作元素,並藉由狗呈現出富含不同寓意的情境,包括社會現象、電影名言、 對已逝藝術家達文⻄的致敬以及心中對潮流文化的真實想法等。


《I'm PRADA you》

此作品致敬Leonardo da Vinci於西元1489年所畫的《Lady with an Ermine》,以富有現代語彙的物件置入其中,呈現21世紀獨特景緻。畫面當中墜落的蘋果、斷訊藍屏上的暴雨,反應現代社會的「快」與「雜」,也正因這些紛亂的存在,凸顯前方女子與狗的平靜和諧。此作品捕捉衝突與和諧交織的場景,目的在於呈現社會的多元及多樣,即便看起來有些許違和,那也無妨!

《Hype Trap》

炒作(Hype)在現代社會已經形成不可或缺的趨勢,且任何範疇皆可能觸及。作品題材中的狗帶有寓意性,透過動物來扮演人類的角色,目的為人性視角的再現,並藉此展現時下人們對於慾望的各種追求。透過三隻狗搶同一隻球鞋,呈現炒作文化在球鞋圈的影響力,其中也包含了集體焦慮與自我認同的問題,使作品形成映照人與時代的反射。

《I'm PRADA myself》

靈感源自於《穿著PRADA的惡魔》中的經典名言"You want this life?Make decisions yours!"。口中咬著的項圈,象徵心中想達成的目標,而身後金黃色翅膀則作為前進的動力,並烙印上Angel字樣,是追逐目標過程中的自我期許。朱晨維利用這件作品去反思生活,且試圖用文字及物件構成的語彙去回應生活,另外,將作品名稱中「Proud of」改成「PRADA」,產生諧音與概念上的雙重趣味。

朱晨維的畫作多以批判的口吻敘述消費文化,將其視為一種喜劇再現,並運用色塊、平塗技法,併發成具有普普藝術(pop art)張力的語彙,他筆下的畫面定格在某個高潮的瞬間,一個消費文化、社群軟體、集體焦慮匯聚而成的訊號,如同時代的火口。他的作品成為一面既是照妖,更是照人、照時代的鏡。


《Alien Dog and Me》

創作,對朱晨維來說是回應生活,也是一個自我實現的過程。記得小時候的夢想是當太空人,即便現在的身分不是太空人,但是朱晨維能利用作品去實現這個夢想!朱晨維把情感投射在畫面中人物的身上,太空服上的標語、徽章顯示出青少年時期的種種自我矛盾,而後方不斷墜落的隕石雨增添了戲劇性的成分,使情緒不斷在兒時夢想與現實生活這兩者之間穿插,最終定格在微笑的瞬間。

《Fear of Apples》

朱晨維很喜歡拳擊這項運動,有時候朱晨維會想:「會不會是它帶有一種力量感讓他如此著迷?」這件作品靈感源自於拳套上的《膽小狗英雄》,這部卡通是朱晨維小時候最喜歡的卡通之一,他認為英雄與骷髏人的心理狀態簡直完美的契合,在畏懼與勇敢之間的拉扯,也正是他們兩者之間最大的共同點。

《The Wild》

這就是最酷的團隊宣傳照,如果你夠狂野,或許也能出現在上面!但朱晨維老實說,這並不容易,因為在生活中有角色期待的存在,並不是每個人都能將最原始的自己展現在大眾面前,所以,“ You can be wild ! ”。

朱晨維對於自身創作的敏銳觀察度來自於大量對科幻電影與影集的熱愛。從經典科幻電影 《回到未來》到近年火紅的科幻影集《怪奇物語》,以及奇幻風格的電影《怪獸與牠們的產地》; 這些具有豐富視覺特效畫面的影視作品,都賦予朱晨維無限的創作想像空間,並同時給予他思維與創意上的衝擊;也令朱晨維擁有與常人不同的事件剖析觀點與獨到見解,讓他的藝術創作格外具有深度,使人更想要進一步探索尋味。

《21st Century Humor》

騎著馬,拿著三朵最漂亮的花,牠們不是牧羊犬,朱晨維自己也不是牛仔。看完上述這段話,朱晨維想…應該很難一時之間理解到底想表達什麼吧!其實我想表達的就是這種荒唐。很多看起來毫無關聯的物件,組合在一個畫面後,可能會產生某種意義,甚至它們並沒有產生什麼意義,只是為了有意義而強加一些語彙在它們身上,讓它們看起來好像真的有點內容,朱晨維認為這就是21世紀最幽默的事情。


《Love Me》

「沒有什麼事情是比擁有卡通紋身還酷的,好吧!或許有,但我不在乎。」朱晨維把人性視角投射到動物身上,讓牠擁有自己的性格、故事、台詞,如果要問牠會出現在哪裡,大概會是在《雷霆戰狗》這部電影,當然,牠會是主角。

333畫廊 - 朱晨維 台北當代藝術博覽會展覽資訊
展期:2022 年 5 月 20 至 22 日 | 11AM – 6:30 PM
展間:Edge | 新生維度 E03
地點:台北世貿一館 | 台北市信義區信義路五段5號

朱晨維畫作《No Mercy》很多事情是無法等價交換的,尤其是情感。
朱晨維畫作《No Mercy》很多事情是無法等價交換的,尤其是情感。

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