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金馬賓館當代美術館《留言》展覽，集結邵永添、吳念真等 5 位藝術家創作，撩動深埋內心的遺憾
by 豬編-更新
Photo／ALIEN Art Centre永添藝術．金馬賓館當代美術館
策展內容跨足當代藝術、流行音樂、與視覺設計領域的 ALIEN Art Centre永添藝術．金馬賓館當代美術館 (永添藝術．金馬賓館) ，下半年度特展訴諸「關係」，由永添藝術執行長邵雅曼策劃展出的《Leave A Message留言》年度計畫展覽，「日常的溝通都因為生活的必要，然而，靜下心來的時候會發現，其實總有一些牽引著我們的特殊訊息，給予我們很多力量。這些訊息可能是珍貴卻時常被忽略的，像是家人說過的話；也可能是那些你說不明白為什麼要留在身邊的東西；那些使我們成為現在這個『我』的線索；又或者是一個人面對世界的憂慮。我想透過展覽創造一個機會，邀請你，珍視每一個珍貴的東西、珍視什麼東西會留下什麼不會。」她說。
希望觀眾與展覽所產生的連結，透過展覽的動線、作品、聲音、視覺等，激起人們珍視生活中那些具有特殊意義而留下來的訊息，無論是即時傳遞，或拼湊出生命歷程的原貌，展覽給予一個機會，可以把深藏在內心許久的一句話，跟一個很重要的人說，不一定是家人，也可能是陌生人或記憶中帶給你啟發的一個人，好好地傳遞埋藏已久的訊息。
5 位跨領域藝術家，各相其異表述「留言」
自8/9起至9/1展出的《Leave A Message留言》，來自影視暨文學領域、企業界、當代藝術領域、舞蹈劇場、實驗音樂領域的參展藝術家群 —何采柔、舞蹈家周書毅、聲響音樂家劉芳一、企業家邵永添、知名導演吳念真，主視覺由設計師方序中設計，他對此表示「我們很少會擁抱身邊最親近的人，或許事隔多年，不容易再見面的時候，會覺得很遺憾，有沒有想過，如果那時候再跟他/她多講一句話呢？是不是可以彌補內心的遺憾？」
而展覽情境由何采柔的展間為始，進入音樂家劉芳一的音場隧道、走進舞蹈家周書毅面後院的三段式空間、導引藝術家邵永添現地創作的寬闊場域，最後來到作家吳念真導演作品前。吳念真導演期待透過此次展覽引導大眾關注，珍視每一個在乎的人事物、及時行動。
邵永添，4200號巨幅創作 《四季》感受無盡的樂觀
生命是一場瘋狂的遊戲，寬廣源自渴望，把心中最期盼的熱情傳遞出去
早在開展前一周，御盟集團創辦人、同時也是在近年擁有藝術家身份的邵永添，搶先發表亮相在最大展間，約半個籃球場大的空間，以恣意揮灑的狂野型態進行現地創作，完成《Leave A Message留言》展覽的最後拼圖，而形容本次創作為「重工業」。
藝術家邵永添總計花費32分鐘的時間裡，接力使用50個泥作用途的勺子、389罐彩料，完成一件巨幅4200號的大型現地創作《四季》。他說：「走過50餘年歲月，如果問我立足社會，最重要的特質是什麼，我會毫不考慮地回答：胸襟寬廣。因為胸襟寬廣，所以不拘小節、不計較小利；追尋更高視野；專注做有意義的事，內化自身高度；熱愛生命；熱情永不止息…4200號的巨幅畫作，不是為了求大，而是這麼大的規格，才能詮釋我心中的無限渴望。因為寬廣，源自渴望。」凝聚了他看待生命的方式。
創作當天更集結了各界領域摯友一同身歷其境，其中吳念真、方序中、江振誠等跨界好友更到場全程參與，這份千山萬水也要到的情義，實屬不易，因而所有與會貴賓皆一起拿起噴槍作畫，共同創作了一幅《情義》的世紀友誼代表作。
隨著現場DJ播放藝術家挑選自身走過年輕歲月80年代的西洋情歌與動感 Disco 舞曲，也使狂野創作化身為回到美好年代的時空旅行。「只要走過那個美好年代的人，都將被這些曲目勾起3、40年前的年少自己，懷念那個永不可回的美好時光，醉心於眼前的狂野創作。」如邵永添常講的一句話：「生命是一場瘋狂的遊戲！」他更有感而發道述，畫作上的顏色源自389罐藝術家對四季印象最深刻的顏色，相信生命無時無刻都有探索未知的力量，「生命的態度、朋友的情義、年代的故事」是邵永添於「Leave A Message留言」展建立的元素，更是一個人生命歷程的縮影。「努力工作，好好做人。把心中最期盼的熱情與大家分享，人才會有思想。」他如此說。
何采柔，人與人的相遇總會有分別的一天
讓日常的片刻成為一道沿途風景或儀式，藉由時序的錯置與工整，尋找平衡
台灣當代藝術家何采柔，曾參與橫濱三年展、亞洲雙年展，無論是以繪畫、裝置或影像的方式創作，她的作品以局部分解的動作、日常習慣的切片與豐富迷離的光影來呈現人與現實之間某種既親密又疏離的緊張關係。創作一方面包圍著觀眾，卻又與其保持對峙的狀態，讓日常的片刻直接成為了一道沿途風景或儀式。
此次，何采柔利用空間布局，召喚熟悉又疏離的感受；經過動作的解構，從日常起居找到縫隙，把生活中微小情緒給抽離出來，重新轉譯。步入展間，即能立即聽見規律的節拍聲與錯位交雜而出的聲響，襯衫與包袋之間閃著光亮的螢幕，令人感覺宛如跳動的心臟，而在日常時序的錯置與工整之下，能看見牛仔褲像是一扇展開的手風琴，誘發觀者藉此找到平衡，同時之間也能感受到生活步調過快而忽略掉的種種小確幸。
接著隨角落紅線的延伸感，來到下個展間，隨見明白螢幕影片裡女人吞嚥彈舌的錯位聲音，有趣傳遞了其中意境，情，在不完美之中，或許反而是種美的存在，欣賞美學的經驗就好比我們自在欣賞生活的必然狀態。
另一邊模糊到讓人無法對焦的畫報，則是何采柔運用環境中聲音、空間、作品結構的編排，產生可被身體經驗的節奏，讓觀者也能身歷其境像是參與一場演出，最後展覽結束在地面的水杯和光球，藉由光球的熱度會使水杯裡的水緩慢蒸發，直至消失，代表人與人之間的相遇總有一天會分別。
劉芳一，往返聲音記憶裡真實與此刻的認知
當時與當下、過去與現在的釐清與狀態，即時彌補任何不想流逝的珍視之物
從事自由即興創作、現場聲音物件演出、聲音拼貼、電子聲與卡式錄音帶的音樂家劉芳一，作品呈現形式包括作曲、裝置與演出，探索人聲與環境具有的聲學細節，無形聲場的設置，讓聽眾回返記憶裡的真實與此刻的認知，提醒聽眾即時彌補任何不想流逝的珍視之物。
劉芳一在日常中著迷於各式物件的聲學細節，以及恆常存在或意外發生的聲音事件如何存在於主觀經驗記憶中，也享受各種非專業與無意義的聲音記錄帶來的樂趣。因而在金馬賓館時空走廊的長椅上，可聽著他所設計的聲場，走廊將化為平行但接近內心，讓外在與內在聲音往返的路徑，時間投射至未來，而勾起許多被遺忘的，與重視的人共處的時刻被保存於過去的錄音，創作重訪並重組那些未知的記憶，融合出一種全新的領悟。當時與當下、過去與現在的釐清與狀態，都再次讓聽者重返記憶裡的真實與此刻的認知，而覺知到即時彌補任何不想流逝的珍視之物。加上不同的位置會有不同聲音，隨著移動之下可以不斷改變與這些聲音的距離，整體聲音情境會間隔長短不一的無聲，只需運用自我的注意力就能回到原有的外界聲音環境。
周書毅，我們存在於此時此刻很多虛無之中
如果這是生命裏最後的一天，你將留下什麼訊息給這個世界或自己？
舞蹈家周書毅，創作從身體出發，用舞蹈作為與世界溝通的語言，關注人與社會環境之間的關係，叩問生命的價值，反映個人或群體在不同社會脈絡下的狀態，提出「屬於亞洲的身體語彙」，並以劇場、非傳統劇場、舞蹈錄像等形式呈現。這次展覽他將時間投射到未來，我們所在之處都可能消失，如果我們即將在今日前往下一個世界，我們會帶上誰所給予我們的物件一起走呢？
三段式的展間規劃，從宇宙遠處、地球，到近身關係，生命的訊息將如何被留下？布幕上投放著周書毅用身體、舞蹈與當下地景的對話之作《無用之地》。「暖化之後，人於困境之中的無力狀態，想像人類在自己所造的世界盡頭，自問，此刻起有什麼是我們能夠嘗試提出的改變？ ......面對一個又一個消逝的產業」周書毅找尋自身休息狀態與空間破敗狀態的對話機會，直面承接空間激發起的所有記憶、情緒，以身體作詩朗讀著。
第二層顯示生命遺留的物件，被放置在一個鏤空的鐵架上，在這被光影反射的時間與空間裡，想像著若將前往下個世界，你會帶著什麼物品？當中有周書毅自己最常穿的鞋子，以及相機、編織袋等等；而第三層則是透過鏡面的反射，讓人能夠自己看見自己，成為作品中的一部分。隨展期時間置換、不同的人將在此留下對話後，決定留下的訊息：很多東西都是虛無的，而我們存在於此刻。
吳念真，真摰道出身埋在心中的訊息
用自己敘事的方式，找到心裡面那個人或事，傳遞內心埋藏已久的感情
身兼影視導演、編劇、演員、作詞人及作家等多重身份的吳念真，是首位四金（金曲/金鐘/金馬/金鼎）全滿貫得主，他直搗人心的創意語言，被封為「台灣最有創意的歐吉桑」。他這次在留言展裡，揉合了自身的故事，透過獨特的嗓音，吳導的聲線使聽眾連結到一種特殊的情感，令人想起那個純樸美好的年代。
來到這裡，由自身經歷出發，一道看得見卻虛構的房門，形塑門裡與門外情感直接交流的情境。立於全場體驗的尾聲，導引出觀眾隱藏在內心已久的訊息。為了讓到訪者可以將這份「真摯」傳遞下去，在此區展覽最末特別設有留言區域，讓人用自己敘事的方式，找到心裡那個人或事，真誠地傳遞內心埋藏已久的訊息。
邵雅曼：所有人都有機會做什麼，但大部分的人都沒有做
「所有人都有機會做什麼，但大部分的人都沒有做。累積是最難的創作。」邵雅曼說，參與《Leave A Message留言》展的觀眾分享自身的觸動將是對藝術家十分珍貴的訊息，並會成為展覽一年期時間裡，作品內容再次生長的養分。所以每一個季節來展場，內容都會有所變化。當我們實際產生行動，事情的機會就會被打開，這段過程或許簡單，只是我們平時不容易去做。期許展覽成為這個開關，或許未來的某一天，這些訊息會對於某個人產生一個有意義的角度。
《Leave A Message留言》展覽資訊
什麼東西會留下、什麼不會？
展期 Date｜2023/08/09 (Wed.) ~ 2024/09/01 (Sun.)
地點 Place｜永添藝術．金馬賓館當代美術館 ALIEN ART CENTRE
策展 Curated by｜邵雅曼 Yaman Shao
藝術家 Artists｜吳念真 Wu Nien-Jen、邵永添 Shao Yung-Tien (S.Y.T.)、周書毅 Chou Shu-Yi、何采柔 Joyce Ho、劉芳一 Fangyi Liu
視覺 Visual｜方序中 Joe Fang
出品 Production｜永添藝術 ALIEN Art
感謝 Special thanks to｜御盟集團 YUIMOM Group
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