富邦美術館重磅開幕！《真實本質：羅丹與印象派時代》5/4開展

富邦美術館開幕重磅國際大展《真實本質：羅丹與印象派時代》將於5月4日開展，引進洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art，下稱 LACMA）典藏精選100件，超大規模史無前例。除了展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑之外，同時更呈現印象派大師畫作10餘件。此次 LACMA 更破例出借多件每幅價值數億台幣的印象派畫作，與一幅近20億台幣的「現代繪畫之父」塞尚（Paul Cézanne）作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉。

作為一位不畏世俗評論的開創性藝術家，縱使羅丹因前衛作風遭受挑戰，卻獲許多同時期印象派藝術家支持。羅丹與這些印象派藝術家一起展覽，互相欣賞對方的作品，甚至互相收藏。此展展出羅丹印象派好友包括影響許多後印象派畫家的塞尚、印象派開山鼻祖「光和色彩的大師」莫內（Claude Monet）、畫中常帶溫暖與感性的「描繪幸福的大師」雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、塞尚稱其為老師的畢沙羅（Camille Pissarro），以及竇加（Edgar Degas）、西斯里（Alfred Sisley）和高更（Paul Gauguin）等多位重量級印象派大師，罕見精彩傑作，不容錯過。

挑戰過往，創新視野：展覽三大經典印象派作品

必看印象派畫作包括兩幅塞尚經典作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉（1885-1887）與〈戴草帽的男孩〉（1896），塞尚改變傳統構圖、使用全新透視方式的表現，對20世紀初的前衛運動產生巨大影響，他與羅丹在創作上都有著挑戰過往與創新的視野。

〈吉維尼的樹林中：畫架前的貝蘭榭．歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉（1887）是莫內1880年代搬至法國近郊吉維尼（Giverny）後的創作，標誌其創作已從完全關注光影變化，轉變至對空間深度的探索。羅丹與莫內這兩位現代藝術史上的大師，不僅生日相隔兩天，兩人的情誼更是綿長；即使莫內晚年遷移至郊區生活，他與羅丹的往來仍不間斷。

雷諾瓦雋永之作〈裝著玫瑰的花瓶〉（c.1890-1900）呈現藝術家典型的用色與用筆，以快速的筆觸捕捉玫瑰花與花瓶隨光線改變的躍動色彩。羅丹與雷諾瓦晚年交往甚篤，大部分時間都與雷諾瓦一起在法國鄉下度過，雷諾瓦教羅丹畫畫，而羅丹則教雷諾瓦如何雕刻。

普立茲克建築獎得主打造，富邦美術館盛大開館

由普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）得主倫佐・皮亞諾建築工作室 Renzo Piano Building Workshop（RPBW）、姚仁喜大元建築工場共同設計監造，為富邦A25園區三棟主要建築之一。邦美術館為 RPBW 在台灣的首件作品，引光入室，為空間注入自然，同時關注與環境的和諧共存性。這樣的設計理念，可從 RPBW 過去國際上的重要建築作品中捕捉，包括：巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）、 紐約時報大廈（The New York Times Building）、紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Musuem of American Art）、洛杉磯奧斯卡電影博物館 （Academy Museum of Motion Pictures）⋯⋯等。  

對 RPBW 團隊來說，台北是個「有趣且充滿活力的年輕城市」。這裡有拔地而起的耀眼高樓、有汽機車於大街奔馳；轉進巷弄卻見小店常民氣息，幾步之遙蔥鬱有山，呼吸在忙緩之間瞬間切換。如此隨心所欲的自由混搭，成為 RPBW 構思富邦美術館的靈感源頭，構築成一座理想中的「城市森林」（urban forest）。  

從館外起步，注重環境生態的 RPBW 將大片空間留給了綠意。樹木與戶外水池映照著寧靜，建築在綠意環繞下與環境自然融合，溫暖且明亮的向民眾敞開。走進美術館展廳，自然光與藝術作品相映對話，三樓展廳天窗的層層設計，讓陽光可以被溫柔的灑落；挑高 6 公尺的空間裡無一根立柱阻隔，玻璃帷幕的設計讓視覺滿是通透。在屋頂之上，一座鮮紅色的機械吊臂看似靜置，實則自信展現美術館積極面對世界、不畏挑戰轉變的動態特性。  RPBW 為這座城帶來如光透亮的可親建築，而每個走進這裡的人們，將為它持續注入豐沛的生命力。  

洛杉磯郡立美術館典藏精選《真實本質：羅丹與印象派時代》

展覽日期｜2024.05.04(六)-09.23(一)
展覽地點｜富邦美術館 水景展廳
更多資訊｜富邦美術館官網、富邦美術館 Facebook、富邦美術館 Instagram