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異色大阪|專訪攝影師 Jean-Vincent Simonet:「大阪是一個生生不息的有機體,既混亂又和諧。」

受路易威登之邀,Jean-Vincent Simonet 走入城市肌理,為《Fashion Eye》攝影系列攫取大阪的異色輪廓。金屬結構、霓虹光影與日常群像從現實中繞道,進入了狂亂迷人的平行世界。

採訪撰文 / 許家菱 攝影 / Jean-Vincent Simonet 照片提供 / Louis Vuitton

異色大阪|專訪攝影師 Jean-Vincent Simonet:「大阪是一個生生不息的有機體,既混亂又和諧。」

在攝影師 Jean-Vincent Simonet 眼中,大阪如一場時空錯置的夢境。受路易威登之邀,他走入這座城市的肌理,為《Fashion Eye》攝影系列攫取大阪的異色輪廓。透過化學溶劑和特殊油墨的混合,金屬結構、霓虹光影與日常群像從現實中繞道,進入了狂亂迷人的平行世界。

Marie Claire(以下簡稱 M.C.):在2016年首次造訪東京之前,哪一方面的日本文化對你來說最印象深刻?在親自造訪日本後,真正的體驗和原先的想像有所差距嗎?

Jean-Vincent Simonet(以下簡稱 JVS):我對日本始終抱著一種強烈幻想,那些想像來自於流行文化、漫畫、電玩遊戲和電影。然而,當真正踏上這片土地時,它給我的衝擊遠超乎預期。從招牌、建築到物件的擺設,一切好像都被精細規劃,但又同時散發著奔放、自由的氣息。我原以為會見到的是一個更平整、乾淨,甚至是近乎理性的景象,但事實上卻是如此生動、多元,甚至在某些時刻顯得有些混亂。

那趟初訪,我一下子就陷入了日本的魔性魅力中,也催生了我的第一本攝影集《In Bloom》。

攝影 / Jean-Vincent Simonet 照片提供 / Louis Vuitton
攝影 / Jean-Vincent Simonet 照片提供 / Louis Vuitton

M.C.:以一個異鄉人的角度,你覺得東京和大阪有什麼不同之處?你會怎麼形容大阪這座城市?

JVS:東京給我的感覺比較制式化,井然有序,但大阪就不同了。它釋放著具有野性的粗獷能量,更加隨性、自由,帶有一種迷人的復古未來主義美學,彷彿是七八〇年代人們對未來世界的構圖。你可以在拱廊商店街、老字號喫茶店、斑駁的建築外牆感受到那種獨特的氣息。在大阪,你可以體驗到一種微妙的時空錯置感:上一秒還置身在極現代的街區,一個轉彎,又突然進入一條彷彿靜止在上個世紀的老巷。

我最喜歡的一點是,身為外國攝影師,我的視角不會那麼容易落入俗套。在不受束縛的形式下,我探索的是一個純粹的視覺領域。離開了那幾條主要觀光路線,一下子就會迷失在一些不為人知的靜謐街角。一切都需要親自用心體會,這也是這座城市令人如此心動的原因。

攝影 / Jean-Vincent Simonet 照片提供 / Louis Vuitton
攝影 / Jean-Vincent Simonet 照片提供 / Louis Vuitton

M.C.:大阪和里昂都在19世紀成為工業重鎮及交通樞紐,你是否曾在這兩座城市中感受到某些呼應? 

JVS:我的出生地布爾關雅略(Bourgoin-Jallieu)離里昂市不遠,所以我一直都和這座城市有很深的連結。的確,里昂和大阪之間存在著某種相似的對應關係。這兩座城市都有著深厚的工業背景,生產、工藝、美食文化都是強烈的印記。它有某種含蓄的城市性格,和首都非常不同。

大阪就很像里昂,看似低調,卻有著強大但幾乎不為人知的獨特地位。這類型的城市特別吸引我,它們可能不是觀光焦點,卻有極豐富的內涵待人花時間深入探索,一窺究竟。

攝影 / Jean-Vincent Simonet 照片提供 / Louis Vuitton
攝影 / Jean-Vincent Simonet 照片提供 / Louis Vuitton

M.C.:大阪的豐富的景象中,哪個視覺要素特別吸引你?

JVS:隨處可見的金屬質感。不論是建築結構、橋梁、招牌還是電線管,各種形式都讓我印象深刻,這座城市有著豐富的材質語言,從工業風格的質地、LED 燈光,還有磨損的外觀與光滑的表面,物理材質和數位元素狂亂交織著,讓整個大阪變成一個生生不息的有機體,既混亂又和諧,令人感到振奮。

M.C.:《Fashion Eye Osaka》計畫進行期間,有沒有什麼特別難忘的經歷?

JVS:當然有,這都要感謝我那幾位日本朋友,他們帶我去了一般觀光客可能不會去到的隱藏地點。像是 Mittera Kaikan 和 Misono Building 這兩個非常酷的複合式空間藏著許多迷你酒吧、地下俱樂部和次文化場所,它們幾乎都在地下室或是從街上無法直接瞧見的樓層裡面。一走進去,便遁入了龐克、噪音、迷幻的宇宙,在那僅約20平方空尺的小型空間中,你會感覺和現實脫鉤。我也走訪了一些位於城市邊緣地帶,靠近港口、郊區的藝術家工作室。正是這些地下(underground) 場域給了我全然不同的視角去理解這座城市。

攝影 / Jean-Vincent Simonet 照片提供 / Louis Vuitton
攝影 / Jean-Vincent Simonet 照片提供 / Louis Vuitton

M.C.:你對顏色方面的美學偏好,以及將照片轉換成繪畫般的視覺效果來自哪些啟發?你想藉這些「介入」(intervention)達到什麼樣的效果?

JVS:很久以前,我就將攝影視為一種可以操作和雕琢的素材。這跟我家族經營的傳統印刷廠有很大的關係:年少時期,每個暑假我都是在工作坊裡度過的。我在那裡操作機器,接觸著紙張和油墨。那個地方後來就成了我的創作實踐中心。漸漸的,我開發出一種介於攝影和繪畫之間的混合過程,透過化學反應、工業油墨還有一些非傳統的載體來重新詮釋圖像。在《Fashion Eye Osaka》中,我想營造多幅交錯的城市肖像,結合著「經典」的攝影,和被改造過的影像,試圖讓兩種現實共存——其一是捕捉到的現實,另一個是屬於情感和記憶面的現實。我從沒追求過技術上的完美,真正讓我感興趣的反而是那些偶發的意外、劣化和預料之外的化學反應。

攝影 / Jean-Vincent Simonet 照片提供 / Louis Vuitton
攝影 / Jean-Vincent Simonet 照片提供 / Louis Vuitton
 

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