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Art Talk｜說故事的人 專訪紐約現代藝術博物館 MoMA 首席策展人郭怡安
by Melody TU-更新
編輯&採訪撰文／涂千曼；圖片提供／紐約現代藝術博物館 MoMA
當今的藝術世界，除了專注創作的藝術家，策展工作因其多元性與創造性，也吸引了許多年輕朋友的好奇與嚮往。
作為 MoMA 首席策展人兼出版人的郭怡安，不僅負責領導館內的特展、館藏展、數位計畫、學術研究與收藏徵件等創新且跨領域的工作，也主導 MoMA 的全球出版計畫。目前他在 MoMA 策劃與合作的展覽包括：《Jack Whitten：傳信者》（2025）、《Otobong Nkanga：節奏》（2024–25）、《新秩序：21世紀的藝術與科技》（2019）、《藝術家之選：Amy Sillman──形之形》（2020）、《Amanda Williams：身體感知》（2021）、《Refik Anadol：非監督式》（2022）、《訊號：錄像如何改變世界》（2023）、《藝術家之選：Grace Wales Bonner──靈魂的運動者》（2024）及《Montien Boonma：希望之屋》（2024）。
通過本次專訪，他分享了策展與出版工作的核心思維、探索藝術可能性的熱情，以及如何看待亞洲與離散社群藝術家的實踐。
亞洲藝術家不應被視為單一類別，而我也一直致力於深入探索亞洲及其離散社群，繽紛多樣的藝術實踐。──郭怡安 Michelle Kuo
專訪紐約現代藝術博物館 MoMA 首席策展人郭怡安
請問您來自哪裡？為了讓臺灣讀者更貼近您的故事，能否與我們分享一段印象深刻的童年回憶？您是如何開始對藝術產生興趣的？
郭怡安：我出生於美國印第安納州的西拉法葉（West Lafayette），當時我父親在該地的普渡大學（Purdue University）擔任粒子物理學教授。我的父母原本來自中國，後來到了臺灣，又到了美國。母親赴美是為了念大學，父親則是為了攻讀博士。我清楚記得與多幅畫作印製品相伴成長的童年時光。包括畢卡索《三個音樂家》、盧梭（Henri Rousseau）的《夢》，這兩幅畫的原作目前皆為 MoMA 的館藏；還有著名的山水畫，北宋畫家郭熙《早春圖》的複製品。
您從史丹佛大學畢業後，選擇進入哈佛大學研究藝術及建築史。回顧您的求學歷程，您認為最珍貴的收穫是什麼？
郭怡安：就我的學習歷程而言，最珍貴的是經常能近距離接觸實體的藝術品。這聽起來理所當然，但對許多藝術史學者來說卻並非必然。
推動您參與當代藝術，最核心的關注與熱情為何？是否有特定的藝術運動或藝術家，對您來說啟發特別深遠？
郭怡安：我最關心的是藝術探索的新媒介與新材料。藝術家總在尋找嶄新的創作形式與媒材，從顏料到 AI 人工智慧模型，持續拓展藝術的邊界。1966年興起的「藝術與科技實驗」運動（Experiments in Art and Technology，E.A.T.──最早有組織、系統性推動兩者實驗合作的團體）特別讓我著迷，在藝術與科技的合作還不常見的年代，它促進了藝術家與工程師的共同創作。
您於2018年加入 MoMA 擔任繪畫及雕塑策展人，並在去年獲任命為首席策展人暨出版人。能否談談您認為 MoMA 有哪些特別之處？您目前在這個角色中最享受的是什麼？未來有什麼方向或目標是您希望實踐的？
郭怡安：MoMA 是一間極為重視歷史，同時也擁抱變革之必要的機構。如何在這兩股力量之間取得平衡，是我在目前的角色中努力的方向。我很享受以實驗性與跨領域的方式工作，將歷史上看似無關的時代連繫起來，並開創嶄新的形式與體驗。
可以舉幾個您自己也很喜歡的策展案例，或是過程中印象最深刻的事情嗎？在為 MoMA 策展或購藏的作品中，是否有特別喜愛的？
郭怡安：之於我個人而言別具意義的，是我近期策劃的 Jack Whitten 回顧展（Jack Whitten: The Messenger，展期自2025年3月23日至8月2日，這檔展覽揭示這位黑人藝術家對種族、科技、爵士樂、愛與戰爭等主題的深刻探索；他出生在美國南方種族隔離制度猖獗的阿拉巴馬州 Bessemer，成長於暴力陰影之下，後來參與民權運動，並移居紐約決心成為一名藝術家，直面種族偏見與科技變遷，大膽開創抽象語彙與全新技法）。我曾在2012年將他的作品登上《藝術論壇》（Artforum）雜誌封面。這些年來， 我一直致力於讓更多觀眾認識 Jack Whitten 的作品，並嘗試改寫當代藝術史裡，種族、身分認同、抽象繪畫等相關敘事。
我也很自豪能夠協助促成 MoMA 收藏泰國藝術家 Montien Boonma 的《希望之屋》。這件裝置作品散發出濃郁的香氣，由數千顆以香料與藥草壓製的藥丸所構成。有關藝術中較為罕見的媒介「氣味」，如何與記憶、儀式、療癒及無常等概念相互交織。嗅覺是非常直接的感官，有些人可能會立即產生身體的生理反應。各種環境使用氣味，對身體與心靈產生某種影響，我認為這也是藝術家著迷於氣味的原因。
您平常在美術館工作的一天，大致會發生哪些事情？除了藝術，您另外有什麼休閒或興趣嗎？您如何平衡工作與生活？
郭怡安：現在的我每天都在與人接觸。帶領訪客與贊助人參觀我策劃的展覽、與藝術家討論未來項目、處理複雜的後勤作業，還有進行研究與寫作。
進入藝術產業以來，對您而言最具挑戰的是什麼？有哪些鼓舞您的事？曾有令您意識到自己身為亞裔或女性的時刻嗎？這對您有什麼影響？在您看來，對有志於成為藝術雜誌編輯或策展人的年輕朋友來說，哪些專業技能或視野最為重要？
郭怡安： 我一直試圖保持好奇心、開放心態與實驗性的思維方式。最具挑戰的是，追求有所創造的雄心壯志，與騰出時間及空間醞釀的餘裕，兩者如何取得平衡。另一個挑戰，則是他人對女性與亞洲人既定的成見，這也激發我去打破這兩個群體的刻板印象。對我來說，保持開放的心、主動行動而非只是等待，還有和多樣的觀眾交流的意願，是藝術史、編輯與策展工作中最關鍵的能力。
能否能為臺灣的讀者，推薦幾位您認為值得關注的藝術家？
郭怡安：我認為臺灣讀者可以特別關注安妮卡．伊（Anicka Yi，觀念藝術家，出生於南韓首爾，目前定居在美國紐約，創作介於香氣、料理與科學的交會之處）、鄭曦然（Ian Cheng，出生於美國洛杉磯，創作涵蓋 3D 模型、抽象電子遊戲與動畫）和茱麗．米若圖（Julie Mehretu，衣索比亞裔當代視覺藝術家，以多層次、大尺幅的抽象風景畫而聞名，目前已躋身全球市場前百大藝術家）等。
如果可以與任何一位藝術家對話，不受時間、空間或語言限制，您會選擇誰？為什麼？
郭怡安：我會選擇 Jack Whitten。我認識這位藝術家本人，也策劃了他目前在 MoMA 展出的回顧展，但他已經在2018年過世了。能夠再次與他對話，對我而言將是無比珍貴的事情。
您認為當代藝術目前有哪些趨勢？也想聽聽您對亞洲藝術家在全球視野下的觀察。
郭怡安：安妮卡．伊（Anicka Yi）、Lotus Kang 與鄭曦然（Ian Cheng）等當代藝術家，從真菌到 AI 人工智慧代理人，再到攝影感光乳劑，都在探索極具顛覆性的全新媒材與媒介。我認為亞洲藝術家不應被視為單一類別，而我也一直致力於深入探索亞洲及其離散社群，繽紛多樣的藝術實踐。
Art Talk｜策展人｜郭怡安 Michelle Kuo
自2018年起加入紐約現代藝術博物館（MoMA），現為首席策展人兼出版人。史丹佛大學畢業。哈佛大學藝術與建築史博士。他擁有諸多著作及演講經驗。2010至2017年，擔任《藝術論壇》（Artforum）雜誌主編。2005至2007年，擔任美國國家美術館視覺藝術高等研究中心（CASVA）研究員。亦曾於哈佛大學與耶魯大學任教，並擔任德國慕尼黑布蘭德霍斯特美術館（Museum Brandhorst）與藝術評論期刊《October》的顧問委員會成員。
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