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韓國藝術家李秀真來台首展 Diary on the Blues 以細膩的少女意象捕捉心理張力

「這些女孩代表著什麼?是我自己嗎?還是只是畫中人物?」繪畫對藝術家而言成了承載無形與不可言說之物的容器,提供了一個釋放、包容、以及安靜交流的空間。

編輯/Melody TU,資料及圖片提供/TAO ART

韓國藝術家李秀真來台首展 Diary on the Blues 以細膩的少女意象捕捉心理張力

台灣藝廊 TAO ART 與倫敦薩奇雅茨畫廊(Saatchi Yates)合作,推出韓國藝術家李秀真(Sujin Lee)在台灣的首度個展「Diary on the Blues」,呈現2024–2025年間創作的全新繪畫作品,延續她對複雜情感與內在狀態的深度探索。

李秀真 Sujin Lee 來台首展「Diary on the Blues」


來自濟州島的藝術家李秀真(Sujin Lee) 

李秀真出生於韓國濟州島,當地以其豐富的自然景觀而聞名。此後她遷居至充滿都會氣息的首爾——這座與她故鄉截然不同的城市,如今已成為她⽣活與創作的基地。李秀真的作品深受其親密朋友圈的啟發。她探問:「這些女孩代表著什麼?是我自己嗎?還是只是畫中人物?」藉此引導觀者將她畫筆下的角色視為女性友誼的象徵,同時也象徵著我們與自身及他人之間的關係,甚至映照出藝術家私密的內心一隅。她亦從家鄉濟州島的自然景致與靜謐氛圍中汲取靈感,作品中常以城市景觀為背景,描繪被繁茂植物所圍繞的女性群像。李秀真的繪畫作品真摯地捕捉了女性友誼、姊妹情感,以及其間幽微而豐富的情感層次。

Artist Sujin Lee 李秀珍, photo©️BSTUDIO (Jeon Byung Cheol), courtesy of Saatchi Yates.
Artist Sujin Lee 李秀珍, photo©️BSTUDIO (Jeon Byung Cheol), courtesy of Saatchi Yates.

2019年,她獲頒第47屆濟州藝術大展(Grand Art Exhibition of Jeju)的「精選藝術家獎」。過往展覽包括:《Glad to Me》,Carlos Queso 畫廊,洛杉磯(2016);「One Page」,Lottie 畫廊,首爾(2017);「Art in My Mouth」,Secret Fresh 畫廊,馬尼拉(2019);「李秀真》,薩奇雅茨畫廊,倫敦(2022);《成為你的我》,薩奇雅茨畫廊,H Queen’s,香港 (2024)。李秀真的作品曾在中國上海chi K11美術館展出,並被比利時布魯塞爾博格豪森基金會(Boghossian Foundation, Brussels, Belgium) 以及巴西美景市印尼瑪・德保拉博物館 (Museu Inima De Paula)所永久收藏。


少女如同一面鏡子,映照著我們潛藏的脆弱與渴望

李秀真擅長以細膩的少女意象與身體語言,捕捉自我邊界、欲望與恐懼、距離與親密之間曖昧的心理張力。對她而言,藍色不只是色彩,也象徵著一個中介性的心理空間——在壓力與柔軟之間、憂鬱與靜謐之間,承載著那些尚未說出口的情感重量。從冷色極簡的背景,到近期新作中的自然風景,她以繪畫為那些難以言喻的感受賦予形體,使其得以被容納、被感知,並被轉化。她筆下的少女如同一面鏡子,映照著我們潛藏的脆弱與渴望。

展覽精選作品|Eyewinker 眨眼|2024|壓克力、畫布|L100 x W80 cm|Photo: BSTUDIO (Jeon Byung Cheol), courtesy of Saatchi Yates.
展覽精選作品|Eyewinker 眨眼|2024|壓克力、畫布|L100 x W80 cm|Photo: BSTUDIO (Jeon Byung Cheol), courtesy of Saatchi Yates.

無論是《女孩》(A Girl,2024)將自己包裹起來的姿態,或者是《眨眼》(Eyewinker,2024)中少女的手勢,皆展現出孩童般的純真氣質,與深具感染力的情感表達。畫作中的「少女」不再關乎年齡,而是一種心理狀態,象徵著某種對世界極度易感而脆弱的存在。在《寂靜》(Stillness,2024)中,女子赤裸上身,只著深藍長褲,臉龐籠罩於陰影中,沒有直接展露情緒,卻散發著內省、或許憂鬱的氣息,她的身體語言開啟了一個空間,讓觀者去感知那份無聲而親密的交流。

展覽精選作品|Interest 關注|2024|壓克力、畫布|L100 x W100 cm|Photo: BSTUDIO (Jeon Byung Cheol), courtesy of Saatchi Yates.
展覽精選作品|Interest 關注|2024|壓克力、畫布|L100 x W100 cm|Photo: BSTUDIO (Jeon Byung Cheol), courtesy of Saatchi Yates.

在《你和我》(You and Me,2024)與《關注》(Interest,2024)等作品中,則是以「雙生」或「分身」(doppelgänger)的結構,來呈現自我與他者間關係的不確定性。儘管畫中的兩個角色外貌幾乎一模一樣,但兩者之間缺乏界線或空間,暗示著細微卻令人不安的被侵犯感。李秀真的筆下人物在親密與疏離之間搖擺,在脆弱的平衡中共存。


在感受的雨中,找到屬於自己的片段與情感回聲

隨著對女性細膩情感的描繪愈加深化,李秀真在2025年的新作中,也引入了更多自然場景,營造出更鮮明的空氣感與流動感。《微風之下》(Under the Breeze,2025)鮮明而生動,令人驚艷;《雨天》(Rainy Day,2025)則出色地捕捉了女孩幾近透明的襯衫貼和濕潤肌膚的質感,濕髮的光澤,以及她眼中情緒滿溢的淚光。這些細節與雨水落下的筆觸節奏、樹木搖曳的動態相互交織,使畫面瀰漫著甜美與哀愁,以及被雨水浸透的身體記憶。

展覽精選作品|Rainy Day 雨天|2025|壓克力、畫布|L180 x W144 cm|Photo: BSTUDIO (Jeon Byung Cheol), courtesy of Saatchi Yates.
展覽精選作品|Rainy Day 雨天|2025|壓克力、畫布|L180 x W144 cm|Photo: BSTUDIO (Jeon Byung Cheol), courtesy of Saatchi Yates.

在2024年6月的日記中,李秀真寫道:

「當我變得沉重——
沉重得宛如傾盆而下的雨水,
渾身濕透,肩膀垂下——
我向下沉,如同雨滴匯聚後的下沉。
那股重量好壓迫,
但被壓低時的感覺,
有時反而為我帶來平靜。
我無法壓垮自己,
所以就讓那些沉重的雨滴壓垮我吧。」

雨如同是一種隱喻,代表壓倒性的情緒、情感的潰提,最終轉化為深層的接受。繪畫對藝術家而言成了承載無形與不可言說之物的容器,提供了一個釋放、包容、以及安靜交流的空間。在李秀真的世界中,藍色是允許所有悲傷、平靜和喜悅共存的顏色。《Diary on the Blues》不僅展現了李秀真愈趨成熟的繪畫語言,也流露出一種經歷深層沉潛後,才得以生長出的真誠與力量。

展覽精選作品|Under the Breeze 微風之下|2025|壓克力、畫布|L160 x W160 cm|Photo: BSTUDIO (Jeon Byung Cheol), courtesy of Saatchi Yates.
展覽精選作品|Under the Breeze 微風之下|2025|壓克力、畫布|L160 x W160 cm|Photo: BSTUDIO (Jeon Byung Cheol), courtesy of Saatchi Yates.

談及為台灣朋友引進這位藝術家的緣由,TAO ART 創辦人 Vicky Chen 表示:「初次接觸 Sujin 的作品時,我便被畫面中角色生動有趣的氣質所吸引,印象深刻。隨著近兩三年來持續關注她的創作與脈絡,我逐漸感受到其畫作所蘊藏的多重情感層次與細膩張力,那些看似輕盈、柔和的筆觸背後,其實潛藏著對女性情感狀態與日常生活的深刻洞察。或許因為我們年齡相近,我對她筆下的女性形象及其流露出的內在情緒產生了強烈的共鳴。Sujin 的作品引發觀者對自身生命經驗的反思與投射,在她所創造的人物中,每個人都能找到屬於自己的片段與情感回聲。」


李秀真 Sujin Lee 來台首次個展「Diary on the Blues」

展期|2025 年 7 月 26 日 至 9 月 20 日,星期二至星期六,上午 11 時至下午 7 時
地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)


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