奧拉弗・埃利亞松 Olafur Eliasson 與建築師貝曼如何以光影說故事？一窺 Studio Other Spaces 的藝術實驗

Studio Other Spaces（直譯為「他方空間工作室」，簡稱 SOS）由丹麥裔冰島藝術家奧拉維爾・埃利亞松（Olafur Eliasson）與德國建築師塞巴斯蒂安・貝曼（Sebastian Behmann）於2014年在柏林創立。這兩位大師的合作，來自彼此對「空間」的共同熱情，對他們來說，創造與設計空間不只是要探討物理的結構，更是要建立一個承載情感、歷史記憶與自然現象的場景。

透過建築，他們將抽象概念轉化成可被親身感知的體驗，讓人在行走和駐足間，體會並重思與環境的關係。因此，SOS 在公共場域中建成的作品，都體現並強調著「參與」的特質。這些作品不只是要被觀看，而是要開啟一場新的對話，每一位踏入的訪者，都將成為共創者，讓空間因人的感知和行動而不斷生成，持續流動。

在城與天空之間重新看見

2014 年，巴黎市政府發起「重塑巴黎」（Réinventer Paris）城市創新計畫，位於莫蘭大道（Boulevard Morland）的舊市政大樓也在此計畫中徹底翻新為「莫蘭大道綜合體」（Morland Mixité Capitale）。Studio Other Spaces 受邀參與其中，打造出頂層的沉浸式藝術裝置《看見之城》（Seeing City）。

這件作品宛如一座大型光學裝置，15樓的鏡面天花板將巴黎街頭的日常映射至屋頂與室內空間，而16樓則化為一個萬花筒般的場域，天空的色彩隨光線流轉滲入室內，街道的景象經由鏡面反射至露天陽台，一抬頭，便能看到一座顛倒運動的城市。巴黎的脈動在此融入建築裡的節奏，形成一種前所未見的魔幻景象，讓人彷彿遁入迷離幻境。

讓光成為表演者

坐擁美國加州索諾瑪（Sonoma）谷地最美葡萄園景觀的 The Donum Estate 酒莊不只有美酒，還有一座巧奪天工的斑斕之作。這對大師組合受到古老圓形曆法的啟發，打造出一座由八百多片彩色玻璃組成的錐形品酒亭。《垂直全景亭》（Vertical Panorama Pavilion）在不同角度光線的照射下，透映出時時刻刻變化著的彩色光影。

它的高度被刻意設計，為的是讓入座者的身體貼近地面，得以更親近的感知泥土的氣息和周圍物種的動態，畢竟，這些都是孕育好酒的必須要素。來到這裡的人們靠在座椅上放鬆，置身在一場壯觀的光影秀，視線逐漸上移，經過彩色穹頂，最終停留在更高遠的神秘天空。

我們在同一片天空下

在紐約水牛城 AKG 藝術博物館（Buffalo AKG Art Museum）的翻新計劃中，SOS 獻上了璀璨的《共同天空》（Common Sky）。他們把這片「天空」視為共享資源（commons），把它納入建築結構的懷抱，但不隔絕周遭的自然景致。鏡子和玻璃板交疊出的穹頂，透過反射，為觀者創造出變化多端的視野。

這件龐大的精美雕塑造型獨特，樹木狀的結構其實是對當地歷史的致敬——在60年代，該地曾是山楂樹豎立之處。設計選擇不採用全玻璃屋頂，而以鏡面反射陽光，不僅賦予視覺層次，也達到隔熱效果，減少室內空調需求，展現了對環境永續的深刻承諾。

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