2025馬祖國際藝術島 秋日跳島慶典正式開展！超過50件作品亮點一次看

由連江縣政府及文化總會共同主辦的「馬祖國際藝術島」，今年邁入第三屆，以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期從9月5日開始到11月16日，共73天是歷屆最長，邀集來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大等9個國家與地區、至少55組國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

以五屆十年為計劃的藝術島，慢慢耕耘的長期計畫，就像外來的風，將各方事物吹到在地的土，持續將各種可能的連結帶進島上。今年藝術島持續與許多大眾生活中常見的品牌跨界結合，例如全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，還有馬祖人引以為傲的馬祖高粱。即使不曾踏上馬祖，也能在生活中感受到藝術島的存在。

2025第三屆馬祖國際藝術

• 今年最大亮點
• 年度策展主題「拍楸」作品
• 主軸 1「前線馬祖」：作品介紹
• 主軸 2「島嶼的馬祖」：作品介紹
• 主軸 3「海洋的馬祖」：作品介紹
• 更多展覽資訊

最大亮點之一：首次啟動國際徵件，建構冷戰文化地景的國際識別

今年馬祖國際藝術島最大亮點之一，是累積前兩屆的口碑與經驗後，首次啟動國際徵件，共獲得213件六大洲各國藝術家的參與。其中加拿大籍的台裔創作者李佩珊，將在南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是…》，讓世界看見權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。

日本的藝術家雙人組米谷健、茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani），在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。

台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除了徵件作品之外，亦有西班牙藝術家胡安．薩摩拉（Juan Zamora）遠眺北竿島的《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾感受與海洋同夢共眠的空間經驗。

日本藝術家木村崇人《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》攜手東莒與男木島舉辦共創工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日跨國的美好情誼。

加拿大藝術家 Pierre & Marie 則在西莒展出其吸睛代表作《Big Other》，帶領我們重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

年度主題：「拍楸──你的海洋，我的陸」

「拍楸」（pha-jiu）源自閩東語，是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法，每年8、9月，全村動員邀請眾多男丁勞力，連續出海十多天，將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，也為來年的豐收打下基礎。

策展人那高.卜沌（Nakaw Putun）以「拍楸：一個網目養一個人」為題，展現討海人的生計型態、工藝技藝與生態知識。延續常設經典作品伊祐．噶照（Iyo Kacaw）《海就是我的陸》的海洋精神，另外也邀請竹編藝術家甘銘源在鐵板澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》，馬來西亞藝術家朱威龍亦在山隴澳口以風動裝置《漁夢》重構馬祖漁村的意象，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。康雅筑《解編那回返之徑》在牛角澳口呈現，聚焦女性在漁村生產中不可或缺的勞動與編織智慧，也撐持起網目之間的關係網絡。

此外，藝術家劉致宏與策展人黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館特展「十人十海」，由原典創思統籌執行，邀請音樂製作人張子霽、攝影師張良一，分別以聲音影像補捉馬祖人、海、漁的聲音地景與日常風景，並與地方師生共創描繪馬祖常見漁種，傳承地方漁業的文化記憶。劉致宏也在橋仔五間排延續其過往兩屆《漁火》、《漁光》的創作脈絡，推出新作《漁汐》，以草繩編結技藝串連潮汐、日光與水下漂浮的意象，探索拍楸文化中的物質語言與手工痕跡；另一件作品《魚漬》則轉化魚露與做鹹文化，呈現海洋記憶的味覺符號。

馬祖國際藝術島以雙年展節奏，走入第三屆動員跨村落、跨世代、跨部門的力量，編織出馬祖自己的文化語言。今年策展聚焦於三大主軸：「前線馬祖」、「島嶼的馬祖」、「海洋的馬祖」，從討海的網目到藝術的網絡，將海洋智慧、前線記憶與在地文化交織成一場跨越歷史與未來、自然與社群的文化行動。

主軸 1：「前線的馬祖」｜從冷戰時期的台灣前線，到當代的故事

回應「拍楸」的精神，這份同島一命的集體經驗，如今轉化為藝術轉譯的擴大參與。馬祖作為冷戰時期的台灣前線，島嶼承載了特殊的戰地文化與國際局勢交織的歷史。今日，藝術島將這些前線故事轉化為策展的田野、脈絡及創作現場，讓邊陲據點搖身成為文化節點，帶領觀眾重新理解外來勢力在地留下的痕跡，並開啟與世界對話的可能。

南竿舊體育場在拆除改建前最後一次開放，由長期關注地緣政治及能源環境議題的日本重量級藝術家柳幸典，帶來其經典代表作《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》，將廢棄的舊體育館改造為獨特的空間經驗，形塑新的地景記憶。透過凝視作品中央眼球的「虹膜」，觀眾將看到廣島原爆與太平洋核試驗影像，與龐大的空間裝置互文：影像承載全球災難記憶，物件映照馬祖在地經驗，由大量改塗以核能警示黃色的廢棄燃料桶組成，結合台電提供的廢棄電箱、電桿、管線，及體育場角力墊與回收場收集的舊衣、洗衣機、腳踏車、漁船等物件，將地方集體經驗納入全球地緣關係下的能源災難史對話。兩者交織出制度與日常的張力，讓觀眾在此同時凝視歷史與當下。

西莒「西方公司」的進駐到後期美軍顧問團的南竿駐紮的歷史脈絡，也成為關鍵議題。在過去前線電影院所在的西莒中正堂，國際級藝術家陳界仁展出《帝國邊界II－西方公司》，透過半虛構自傳的尋父旅程，重返冷戰時期「西方公司」的寓意現場。加拿大藝術家 Pierre & Marie 在西莒多處歷史場域展出《Big Other》，引領觀眾反思島嶼邊界與他者的關係。

另一條敘事線索從戰地政務下的日常敘事顯影出發。馬祖日報故事館中，吳柏葳的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》邀請觀眾重返戰地政務時期的軍旅紀念及全家福場景；在53據點中，策展人洪榆橙策劃「穿越蟲洞的書信——致外島時光」，展出張致中的《家書》，以感濕油墨呈現軍旅書信的浮現與消逝。

日本藝術家狩野朋子與中坪多恵子的《馬祖島來信》，則結合徵集而來的書信、古老羊皮紙與手工明信片，並融入 cajon 木箱鼓的聲響巧思，將隻字片語化為感官體驗。觀眾可在營舍中閱讀軍人書信，或於島民椅上親手書寫明信片，體驗寄信的情思；同時，《臨時郵政代辦所》也將巡迴各島，延續冷戰通信的文化記憶。

同樣回應戰地政務的，是艸非火團隊（辛綺、陳雋中）策劃的「儂客齊坐：燈火，莫透出去」。計畫與總營運團隊及在地店家合作，將藝術帶入餐廳與旅宿等公共空間。藝術家辛綺與設計師徐景亭亦分別於南竿、北竿、東引，以作品再現「燈火管制」的日常場景，讓冷戰陰影在今日化為獨特的文化風景。

曾獲 CNN、AFP 力推，北竿最具前線與歷史張力的空間的「軍魂電廠」今年再度開放，由台電公共藝術以「島嶼生息III：軍魂1975時間美術館」為題，邀集多組藝術家共同進駐創作，回應自1975年馬祖來電半世紀的時代記憶：一隱照明設計的《軍魂之光》、王榆鈞的聲音地景《洋放之後，轟鳴與防空洞》，再次鼓動電廠的心臟；驫舞劇場統籌的《時間行者》，將於 9–11 月周末帶來 11 組舞者的現地演出，接力帶領觀眾穿越光陰；電廠一樓更有攝影師阮義忠的作品投影《北竿1979》，映照往日北竿榮光。

同樣由台電公共藝術策畫的作品也延伸至其他據點與島嶼。北竿40據點中，張立人以《FM81.11》加長完整版與重返戰地；倪祥《「我是對的」外傳－［欠打］》則以荒謬視角回望備戰日常。而張立人的新作《島嶼敘事三則》則在東引展出與島民之間交織的故事。

隨著南竿 26、53 與 77 據點於轉譯完工後首次全面開放，軍事據點再生與打開的能量得以完整呈現，各處據點轉譯的建築師透過不同的空間治理策略，將據點轉化為食藝空間、鋼琴吧、美術館等，藝術成為連結歷史、空間與未來想像的媒介。

據點內的創作更為這些空間注入新的生命。林銓居於坑道展出《菊花五千朵》，以數千朵陶瓷黃菊鋪滿地面，映照佈滿消音錐的砲台碉堡，象徵自 1949 年以來戰地歲月中無數青春與生命的犧牲。台裔加拿大藝術家李佩珊於南竿 26 據點推出《不是誰的棋子，我們是…》，讓觀眾看見地緣政治棋局下「棋子」的美麗與哀愁；韓國藝術家鄭然斗在八八坑道展出《第88號記憶的顫音》多頻道錄像，結合藝術家自身釀酒與從軍站哨的經驗，以其特有的詼諧創作手法，融入〈月亮代表我的心〉一曲，將釀酒發酵與火砲射擊做連結，轉譯邊境關係與前線生活記憶。

主軸 2：「島嶼的馬祖」｜以藝術詮釋島嶼的迷人文化

語言、信仰、飲食、家屋與勞動，這些常民的生活語彙透過藝術轉化，重新詮釋島嶼日常及閩東文化認同。

北竿作為今年策展的重鎮，迎來《迴島嶼吧》策展計畫輪值，馬祖旅外攝影家陳敬寶重返北竿，以「神人之際，縹幻之島」為題，邀請觀眾與他共同踏上一場漫長的歸家旅程；他同時以藝術家身分，於坂里聚落展示最新《尋常人家》系列作品，透過八組地方耆老的影像，細膩描繪日常卻不平凡的環境肖像。

藝術家陳伯義於坂山大宅創作《擺暝嘉年華》，捕捉馬祖重要信仰慶典的影像紀錄。芹壁聚落迎來許家維曾登上威尼斯雙年展的《鐵甲元帥三部曲（龜島、靖思村、神靈的書寫）》及新作《御甲戲園》，回到藝術家創作初始的北竿正式展出；塘岐故事館則由林羿綺的《島上有聲，霧裡有人，夢中有神》以女性視角回望島嶼的神話與夢境。后沃聚落除了有陳以軒的《風化顯影》的實驗性攝影作品，捕捉島上的氣候與風化痕跡成為時間的影像語言之外，亦有陳伯義《據點的凝視》引領觀眾踏入過往封禁的15據點，以不同視角凝望射口外的島嶼日常；另外回應與延續歷屆藝術島的「轉厝計畫」，則有林聖峰的《海量》空間裝置，以高低錯落的酒甕，回應閩東家屋敘事與家釀記憶，串連海面端景、據點到聚落家屋的后沃空間路徑。

南竿同樣以多件作品呈現島嶼文化的厚度。馬祖雕塑家陳益輝在珠螺海灣長堤創作大型地景《築巢》，將過往軌條砦的冷戰語彙，轉化為馬祖人在不安定中謀求安居樂業的生活想像。梅石營區軍官特約茶室裡，彭雅倫《白馬非馬》探討女性角色在信仰與勞動中的身影，透過椅轎與織品創造獨特的身體經驗，讓觀眾親身領略身分轉換之間，那些只有神明知曉的女人心事；津沙聚落則有香港藝術家梁美萍帶來《海之瀝瀝》，以聽覺引領觀眾走入家戶和澳口的浪濤記憶。值得一提的是，喜愛藝術島海報的觀眾不妨走訪日光春和，攝影師鄭鼎在此展出延續第一屆至第三屆的系列攝影作品《鹹味的光》，搭配日光春和的大面落地窗海景，呈現更多攝影師鏡頭下更多迷人的島嶼風景。

乘夜船來到東引，馬祖女兒林美玲以《微光·記憶》描繪漁船歸港所見，中路上錯落老屋的光影；祥記商店內則有走路草農／藝團的《常備記憶》，運用軍糧罐頭、台灣芒果與貝類等意象，延續劉星佑京都攝影展《我的父親母親》計畫，回應冷戰時期國族與家庭間的張力。而在新臺馬輪航程中，觀眾更能聆聽由黃心健團隊監製，藝術家林強、Ryan J Raffa 共同創作的聲音作品《彼岸之聲》，自海上開啟一場聽覺旅程；黃心健團隊亦於南竿梅石有多組聲音、 VR動畫等多科技藝術裝置，延伸馬祖與世界的想像。

在東莒，「大浦PLUS」計畫邀集林詩樺《屋頂》與徐林均《東莒名品店》，以日常物件重新拼湊家屋內外的生活想像。其中《屋頂》藝術家特別以在地俯拾所得的素材，重塑空間與感官的邊界，讓光、水和風都進入其中，延續閩東家屋遺址的另一段生命。同時，新竹生活美學館更以「再來一次！」為題，邀請邱雍晉、黃建寰、李奕芃、倪苑茹、李語晨、鄭伊里等曾參與「藝術游擊」的藝術家重返東莒、西莒，以舊時物件或海廢，探索島嶼記憶。

此外，南竿與北竿各有一台「黃魚公車」行駛，由插畫家鄒駿昇設計的《島魚行旅》穿梭於島嶼之間，成為流動的藝術載體。追隨車身的黃魚環島奔行，彷彿連「追公車」的日常也帶著海的節奏與島嶼風情。而藝術島正是如此，讓馬祖以自身的語言與記憶重新敘述，透過藝術共創串連島民與關係人口，共同書寫島嶼轉身的故事。

主軸 3：「海洋的馬祖」｜回歸當地本質，連結馬祖生活與世界的海洋

「海」是馬祖通往世界的道路，透過藝術島找回海洋文化流動的情感與認同，反轉以陸地為主體的思考；透過策展創作，讓集體潛意識與個體生命敘事重新接軌，也讓觀者反思人與萬物的關係與責任。

在南竿山隴排練場，日本藝術家雙人組米谷健、茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）帶來《生命之網》，以釣魚線編織出龐大網狀裝置，象徵世間萬物緊密相連，凸顯人類與海洋相互依存的關係。西班牙藝術家胡安．薩摩拉（Juan Zamora）則在北竿以作品《夢之亭》打造潛意識的夢境場域，讓觀眾遠眺海島景色，感受與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人於東莒推出《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》，邀集東莒與日本男木島居民共創藍曬風箏，承載兩地的夢想與祝福，在天空中飛揚，象徵跨國情誼的連結。

回到南竿梅石士兵特約茶室，曹筱玥的作品《藍眼淚》以詩意裝置反思自然奇觀與地方羅曼史，將馬祖獨特的海洋風景轉化為浪漫與現實交織的文化符號。透過這些作品，海洋不再只是地理疆界，而是馬祖走向世界的文化橋樑。

2025第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸

展期｜2025/9/5-11/16

為了更深入體驗藝術島，不僅有鄒駿昇操刀的「黃魚公車」穿梭島際，更開發了官方專屬APP與多條主題導覽路線，並與多元品牌跨界合作，推出老酒茶葉蛋、限定啤酒、高粱紀念酒與一卡通等多樣化的聯名商品，讓藝術之旅充滿驚喜。展期間，還有優人神鼓、紙風車劇團等國內外表演團體帶來的逾15場精彩演出。

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