LIFESTYLE藝術
專訪｜日本藝術雙人組 magma——日常，需要一點爆炸、一點瘋狂
by Lynn HSU-更新
text／Lynn、攝影／争沂 @chengyi_stone、口譯／懷森
有時候，觀看藝術的動機有點像去旅遊，刻意去到古怪的、未知的地域，即使那裡依然有人、有類似的物件，但樣貌又有些不同，像是「異國情調」帶來的新鮮刺激，讓我們意識到已踏入另一個世界。而許多藝術創作帶來的既陌生又熟悉的感受，也反映出人對脫離日常、甚至偷偷調動秩序的渴望。
今年十月中，一走進奇想會藝廊地下室，就有這樣的感覺。照臺灣人的習慣，在這片充滿遊樂園色彩、怪奇形體錯落的空間中，儘管不喊出聲，也會在心裡驚呼一句「好可愛！」不過，緊接浮現的，卻是微妙的違和感。展台上排排站的模型、燈具們活潑顯眼卻又透出一絲怪誕，他們曾是我們熟悉的角色，現在被大加改造、重新拼裝成另一種模樣了。觀者一定不免好奇，這是誰的瘋狂實驗？
這股莫名令人著迷的張力來自日本的藝術雙人組 magma 之手，十幾年來，他們不斷以創作挑戰著「理所當然」，將人的想像帶到現實之外。
magma：爆發後的濃縮
「magma」由宮澤謙一（Ken）與杉山純（Jun）組成，兩人學生時期相識於東京武藏野美術大學，當時合作的展覽主題叫作《Bomber》，那是一場關於「轟炸、爆發」的藝術實驗。這起爆炸，象徵一切的開始，點燃兩人共同創作的熱情。多年來，他們以絕佳默契在家具、舞台美術與道具製作等領域展現獨特風格，更跨足潮流界、音樂圈，將源源不絕的創意帶往世界各地。
這個三音節的片假名發音「マグマ」，從他們口中唸出來，特別有力量。究竟這名字有什麼來由？正是因為他們想保有最初那股爆炸能量，取「岩漿」意象為名，代表著「爆發之後的濃縮」。就像廢棄物、二手品，這些任誰都可以得到的殘骸，被他們進行一番改造後，彷彿重獲生命力，又有了新的能量，繼續流動。
而作為首次在臺灣登場的展覽《Mixed Foods》，magma 與奇想會藝廊 Whimsy Works 特別認真討論選材，期間所展出的作品，都是存在臺灣人共同記憶中的角色與食物。因此，看到這些作品當下，會產生熟悉、陌生並置的矛盾感。而這從視覺通往內心的衝擊，一個小小的爆炸，正是他們所追求的瞬間。
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顛覆日常，又融進生活
「一點亮燈，就好像這些角色復活了起來！」Ken 笑著說， 此檔展出的作品結合著燈具、時鐘、延長線等功能，它們都能成為人們的日常用品。「我們希望大家可以和藝術更靠近一點。它不是遙不可及的，可以是生活的一部分。」
打自學生時期開始，他們就喜歡逛二手店、在街頭散步，收集破損的玩具、舊塑膠公仔等各式物件。如今，因展覽行程，更有機會拜訪不同城市，他們會抽空到處晃晃，並不是漫無目的地逛，而是從當地獨有的物件中汲取靈感，邊思考下一步創作方向。
乍聽之下，「廢物利用」像是環保行動，但對他們來說，更像是一種生活的延伸。Ken 解釋：「我們只是想用大家平常就能見到的東西來創作，自然而然地就變成就地取材了。」而這正是他們心中，藝術的功能所在：「這些物件在被創造出來時已有它的價值。經過重組，又產生了新的價值。」
而當初會以「食物」來發想此次展覽主題，也是因為「吃」這件事，就是與生活最緊密相關的。（在這個吃貨國家裡，這麼說確實讓人不能再同意更多。）且能直接地喚起許多人腦中久遠的記憶，像是這盞草莓蛋糕燈，就重現了小時候過生日切蛋糕的儀式感：打開燈就像點燃蠟燭，霎時帶人重返到過去的溫馨時光。
這些角色諸如頑皮豹、不二家、綠巨人浩克，都是許多人童年裡的不可或缺的角色。難道，這是想在作品裡寓以一段過往時光、或本身就對舊物懷有特別的迷戀？Ken 笑道：「比起現代精緻、擬真的軟膠公仔，1970年代到昭和年代的角色，反而有種笨拙、樸實的感覺，令人著迷。還有一點是，這些舊東西重新放進現在，很自然就會產生一種特別的趣味。」
「故意不一樣」的美學
而對初次來到臺灣的他們來說，我們熟悉的市容，竟也帶來了不少驚喜。「老公寓和新的現代大樓交錯在一起，中間還有充滿綠意的公園⋯⋯這樣的景象在日本相當少見。」Jun 分享，在奇想會附近散步時所感受到的景觀衝擊，這種不同元素交融在一起所產生的張力，深深吸引著他。
Ken 也指著桌上的氣泡水補充道，連這樣一個的包裝色彩都足以讓他驚艷：「在日本，很難見到這樣配色的商品在市面上販售，看到這麼深又飽和的藍綠色包裝，一瞬間就讓我意識到自己真的出國了！」
兩人分享道，日本屬於比較「靜」的文化，生長在這樣崇尚和諧的國家，其實日本人從小到大都很害怕「跟別人不一樣」。若要不一樣，還要有點故意，要有點膽量。舉凡像是他們的作品呈現鮮豔色彩的強烈碰撞，就是對「正常」色調的一種背叛。但他們相信，叛逆總帶來驚喜，「我只是想找尋一些非日常的元素來挑戰秩序，也許就只是這麼簡單、中二的理由⋯⋯」Ken 說著，靦腆地笑了一下。
可愛的感覺來自平衡
Jun 表示，magma 想帶給人的，是存在於新舊之間，在現實和非現實間游移的感覺。在創作當下，他們其實對「平衡」有很大的堅持。「如果你把這些作品塗成白色，它整個形體也會是很均衡、好看的。」他們的創作過程就像一場場實驗，先蒐集挑選各種物件，拆拆解解，有的靈感很快就能被實現，有時則需要反覆嘗試才能讓整體色彩、線條既有趣又能符合他們心中對美的標準，一件作品可能就要花上好幾個禮拜來製作，但這就是「拼接」的好玩之處。
最後也想知道，在可愛（かわいい）文化盛行的日本，他們會把這些作品歸類為「可愛」範疇裡嗎？「與其說可愛，應該說，這種『可愛』的感覺，來自整體的平衡，而這是我們在每件作品上的追求。」Jun 說，「像綠巨人浩克本身巨大又恐怖，但我們把他的手臂換成冰淇淋，既違和、又帶來了平衡⋯⋯就會讓人覺得很有親切感。」
走出奇想會 Whimsy Works 的地下一樓展場，彷彿一瞬間回到現實，但那些繽紛古怪的模型，仍在腦海裡閃閃發光。它們好像在提醒我們，生活裡本就可以有一些不一樣、一些小小爆發、一些打掉重組的可能。
「藝術」有時聽起來嚴肅，但也不過是讓我們重新理解世界的方式。看似天經地義的日常狀態，其實能容納無限種不可思議。這不是令人感到振奮嗎？
magma Solo Exhibition《Mixed Foods》展出至11月23日。
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