美國當代燈具設計若提到琳賽阿德爾曼（Lindsey Adelman） 可以說是業界幾乎無人不知。她的吊燈與各種燈具作品美到令人著迷，可以說是打開了對光的想像，把燈幻化為手工雕塑藝術品。
她設計的燈具讓你意想不到，隨著建築空間蜿蜒的線條、有如具象化的煙火，不規則數量散布的燈泡搭配金屬流蘇等，每一盞都讓你前所未見。有設計界媒體將她譽為「分子燈的創造者」，她將燈具的結構拆解，不過即便作品如此精彩，其實琳賽阿德爾曼並非從小就是設計科班出身。
她其實原本是博物館的文字助理，工作內容是負責描述和報導藝術品，不過憑藉著她特殊的藝術與時尚嗅覺，對手工質感的堅持，還有對材料與結構的特殊想像，她走出了一條極為獨特的創作之路，也受到各大外媒不斷報導。
文字工作者變身燈具藝術家
琳賽阿德爾曼並不是從小就想當藝術家或設計師，但她肯定對藝術有著自己的見解，她原本是在博物館裡負責文字與研究的編輯助理，長時間與藝術品、展覽語言為伍，反而讓她逐漸意識到，自己內心渴望親自動手製作藝術品，成為創作者。
她接受外媒訪問時曾經提到：「我只是跟隨著讓我感到興奮的事勝過其他一切。我當時並沒有設定目標，甚至沒有想過所謂的職涯或既定道路。」即使不一定覺得轉職會成功，但因為對創作有著一份熱情與渴望，於是她進入羅德島設計學院就讀，並且隨後在燈具設計界工作、累積經驗，並於 2006 年創立自己的工作室Lindsey Adelman Studio。她拆解了傳統燈具的樣貌，只要稍微看過她的作品，任何人一定都能感受到，在琳賽阿德爾曼眼裡，光線與照明，確實是流動的、蔓延的、不規則而且異常美麗的存在。
枝枒泡泡燈就像樹
琳賽阿德爾曼最廣為人知的作品，就是代表作枝枒泡泡（Branching Bubble） 系列，有如樹枝分枝的金屬架子上，手吹玻璃燈罩如同果實或氣泡般不規則數量分佈著，這款作品已有19年的歷史，被業界視為21 世紀初照明設計的經典。這款作品很明顯創意來自於樹，琳賽曾對外媒提到：「我所創作的結構，最初是出於功能性的思考……然而最後會長得像一棵樹，因為樹早就想通了結構上的問題。」
琳賽阿德爾曼不只參考大自然裡樹的姿態，她最擅長設計線條流暢、造型別緻的吊燈和垂飾燈，她表示：「我汲取經典元素，例如城堡上的玫瑰花，並賦予它們現代感，」她舉例：某年冬天在緬因州，她被公婆家穀倉屋頂下的冰柱深深吸引，當陽光灑下時，它們「宛如一座水晶宮殿」。回到工作室後，她用黃銅支架和手工吹製的玻璃重新詮釋了這一景象。
她創造的System系列，像是鐵管上裝飾著可愛的小燈泡，靈感來自紐約地鐵以及蒙德里安的作品。櫻桃炸彈（Cherry Bomb）系列則是不規則蜿蜒的燈架上面裝飾著像是櫻桃般的燈泡，旨在照亮那些被忽略的空間。
天堂系列被網友們暱稱為天花板上的珠寶，籠燈（Cage Light）則是大型金屬框架點綴著像是尖刺狀的手吹玻璃，有如把短暫煙火塑造成永恆燦爛。也因為作品每款都獨一無二，別具巧思，無怪乎她的吊燈系列，根據CNN報導，單盞售價可以高達9萬美元，約285萬台幣。
手工製作與創意材質
當然高價位不只來自創意，琳賽阿德爾曼另一個為人稱道之處，就是她對於材質多樣化的想像力，以及對手工、客製化的講究。琳賽的每件大型吊燈都在她的紐約工作室完成、獨一無二。從金屬結構焊接、比例調整，到與玻璃工藝師合作的手吹玻璃燈罩，全程都需要大量人工與時間投入。作品尺寸、結構複雜度與客製需求，也都直接反映在最終價格上。
她的燈具可能無法輕易在店頭找到，也很難有兩盞一模一樣的商品，這也是為什麼我們將她稱為燈具藝術家而不僅是燈具設計師而已。也因此，在收藏市場中琳賽的作品也已經不被視為實用的傢俱、家電或消耗品，而是有保值性的藝術物件。有錢人的豪宅、好萊塢明星、高級商業空間等都將其視為珍寶，而Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum更將她的燈具作品納入永久館藏，這代表了將其作品視為藝術品而非商品。
不商業導向保留玩心
即使早已進入高端富豪市場，琳賽對創作的態度仍然保留著強烈的實驗性與遊戲感。她受訪時明確表示：「我一直在呵護那種玩心，它對我來說是極其珍貴的，我不會讓任何人把它奪走。」或許也是因為如此，即使她的作品價格高昂，但她仍舊維持作品的新鮮感和創意，而不會變成大量生產的商業化、規格化商品。
而這份對「玩心」的珍惜，也讓她曾經實驗性推出較親民、可自行組裝的DIY照明套件系列，僅要價140美元，讓消費者也能自己動手玩玩看。
光才是主角
對琳賽來說，五金、手吹玻璃都是她用來打造燈具的多種材料，不過真正的主角仍回歸到光本身。她曾經在訪談中提到：「照明之所以迷人，是因為光並不是實體，卻是能被感受到的存在。」奠基於這個概念，她的所有創作始終圍繞著讓燈具的結構為光服務，讓光展現出更多姿態，而不是限制。而她的吊燈還有一大魅力，就是日間未開燈時也可以是一個靜止的美麗雕塑藝術品，到了夜晚打開燈光，在光線映照下，出現截然不同的姿態與味道。
琳賽阿德爾曼曾獲肯定
琳賽雖然不是得過大量設計大獎的設計師，但她曾獲得 Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum 的 National Design Award（國家設計獎）提名，這個獎項被視為美國設計界最高榮譽之一，代表她已被視為當代美國設計的重要聲音。她的作品已被 Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum 納入永久館藏，還曾獲得 Architectural Digest 與多家國際設計媒體的年度設計師／最佳照明設計類榮譽。也常常可見到她被選入 Wallpaper*、Dezeen 等國際設計媒體的年度設計師或最具影響力設計名單。
琳賽阿德爾曼讓燈具與光從照明用具，變成一種可凝視的藝術品，從博物館編輯助理到國際級燈具藝術師之路非常罕見，也更顯得她就像自己的燈具作品一樣，深具獨特魅力。