身處以高衣品與時尚影響力聞名的東京，百貨公司長年扮演著美學教育的角色，自1960年代崛起的 PARCO，正是其中最具代表性的存在之一，被形容為年輕潮流的實驗場，定位顯眼，至今仍是當代日本的重要品味指標。鼓勵新銳藝術家，將次文化流行引入，不以效率、規模取勝，商場陳設近乎策展，凸顯強烈品牌個性，吸引偏好小眾美感的族群前來探索。
近期引起熱烈討論的冬季企劃以日本已故動畫大師今敏的《盜夢偵探》（パプリカ），適逢20週年卻並非單純的懷舊聯名，而是將故事中「夢境與現實交錯」的意象透過視覺影像與空間企劃真實呈現在澀谷街頭，讓新世代能用嶄新、身歷其境的方式感受經典的魅力。
而相較於冬季企劃的文化回望，最新公開的 PARCO 春季廣告《Let go, Let in》不急於定義或宣告，以唯美、非現實感的畫面與節奏，描繪出一種符合「新春」的心理狀態：當季節更替，曾經珍視的事物忽然變得沉重，放下成為必要，而唯有放下，新的自我才得以進入。
強烈女性形象的先鋒
回看日本廣告史，PARCO 幾乎就是一條日本流行文化、世代意識變化的醒目線索。它也是少數早早便將「女性自我意識」大膽放入商業廣告中的品牌之一。日本傳奇設計師石岡瑛子（Eiko Ishioka）在70年代後期擔任創意總監時，就以鮮明、帶有抗議姿態的女性形象， 為 PARCO 奠定了顛覆、前衛的品牌氣質。
如今，將近半個世紀過去，那股強烈的女性力量依然深植於 PARCO 的 DNA 之中，只是表現形式轉向更內在、深入感知的層次。此次企劃，攝影師 Kin Chan Coedel 作為創意總監，為春、夏兩季分別發展敘事。以「邂逅」作為核心概念，從舞蹈展開，身體的律動成為引路者，角色走向與「湖泊女神」的相遇，呈現出身與心的自由，描述關於接受未知、再度感知世界的過程。
重量級的跨國共創
活躍於國際舞台、橫跨多元領域的 Kin Chan Coedel，此次創意發想背後集結了多位頂尖創作者。音樂由冰島後搖滾樂團 Sigur Rós 主唱 Jónsi 操刀，以低限、流動的聲響為影像留下呼吸與留白；編舞則邀請曾參與多部百老匯製作的 Paul McGill，讓身體動作成為敘事的一部分。
拍攝地點選在被譽為「天空之鏡」的青海茶卡鹽湖，現實景觀本身便帶著近乎夢境般的不確定性。造型與視覺由李子峰（Zipeng Li）擔任藝術總監與造型師，服裝不再只是風格宣示，而是自然地融入影像與場景之中。字體設計則由 Lisa Rahman Studio 完成，透過墨水、顏料、鹽與水的混合實驗，讓文字本身也成為影像語言的一部分。
「放下」、「迎接」的強大能量
時尚總監 Kin Chan Coedel 表示，「Let Go, Let In」對他來說既是一個標語，也是一個任務，
起初，他想用的是一個非常具象、可被明確理解的表現方式，但反而逐漸演變得純粹、抽象。 「最後，我選擇單純去捕捉『放下』與『迎接』本身的能量。」他期望用更時尚的語言來表達，因此沒有特意放入明確可辨識的角色、人物、社群或文化，而是圍繞著「相遇（Encounter）」這個概念——遇見一個新的事物，那是一個你放下既有認知、迎接新資訊、新性格的瞬間，建構了「相遇的時刻」。
出身時尚攝影的他，此次受 PARCO 邀請拍攝春、夏兩季形象廣告，即便擁有豐富經驗，仍充滿挑戰與不確定性。「製作流程遠比一般時尚拍攝複雜，加上 Paul 的編舞，使整個拍攝必須極度精準。這不是模特兒隨意走動、轉圈就能完成的時尚影片。」
團隊僅有兩天拍攝時間，卻試圖完成相當於一般時尚拍攝兩倍、三倍，甚至四倍的工作量。時間調度成為一大挑戰，再加上當地天候條件限制，每天實際可拍攝的時間都非常短，這也成為整個製作過程中最困難的部分。
春季影像是一支以舞蹈為主軸的影片，舞蹈引導角色與「湖之女神」相遇；夏季則是一段前往沙漠、與「大地之母」相遇的旅程。整體敘事高度抽象——你能感受到時間的推進與流動性，卻沒有明確、線性的故事結構。拍攝地點最終選定於西藏自治區，透過湖泊與沙漠這兩種極端不同的地貌，為春、夏兩季建立出截然不同卻彼此呼應的世界。
Kin Chan Coedel ：美麗，是被賦予的
「英文裡我們常說『Take pictures』，但我覺得這個說法本身有語言上的缺陷。最美的畫面，其實是「被給予的」，而不是「被拿走的」。 它來自天氣、來自自然、來自你合作的人。 如果他們不願意付出、不願意把那個瞬間交給你的鏡頭，無論你多努力，都無法得到那一刻。」 因此他表示，整個團隊的投入與付出，對他來說最難忘的部分。
「Let Go, Let In」既是一個標語，也是一個任務，此次與 PARCO 合作，讓 Kin 難得有機會跳脫來自特定品牌方的壓力，回到能夠完全信任直覺、放心創作的狀態。也正因如此，他從一開始便確定，希望為這次企劃打造「完全為概念而生」的服裝，「為這個概念、為這些身體而存在。」
在構思舞蹈影像時，Kin 清楚意識到大量動態將成為畫面核心，因此他期待服裝能在身體移動的瞬間，完整呈現布料、刺繡與結構所蘊含的能量與流動性。這樣的想法，也讓他在與藝術總監暨造型師李子峰（Zipeng Li）的合作中，將極高的創作自由交付對方。從布料實驗、結構設計、版型、配色到工藝技術，大多數關鍵決策皆由子鵬主導， Kin 則以高度信任的姿態，讓服裝自然地引導影像敘事方向。
「我的攝影一向融合文化與時尚之間的語境，我希望把這種非西方視角、帶有力量的女性角色帶入這次 PARCO 的大型企劃中。」對 Kin 而言，時尚不只是販售商品的平台，更是少數能讓創作者透過服裝，訴說自身故事的媒介。而女性作為強而有力的角色，一直是他創作中極為自覺、且反覆回返的主題。
因此，從企劃初期，他便確立這兩支形象廣告的核心，將圍繞著兩位女性角色展開——春季的「湖之女神」，以及夏季的「大地之母」。其餘角色與元素的存在，是為了朝向她們、與她們相遇而聚集。
「女性作為強而有力的角色，一直是我非常有意識地在處理的主題。」
受「不在乎時尚的人」啟發
即使穿著本身，並不是他個人的主要表達方式，Kin 仍在意時尚作為一種「載體」的可能性，它讓人得以表達自身狀態與生活方式。不過，對他來說，動人、引起他注意的穿搭，反而經常是來自那些遠離時尚中心的文化。「真正啟發我的，很常是那些偏遠地區、不被視為時尚中心的文化。例如在西藏、在印度，那些地方不被認為是時尚重鎮，但你會看到人們的穿著方式是如此不受流行框架限制，反而更加真誠、獨特。」他表示，當人們刻意追逐品牌，試圖「打扮得很時尚」時，有時反而失去了某種真實性。「因此，我總是更容易被那些『不在乎時尚的人』所啟發。 」
最後，Kin 表示，不論過程如何，觀眾所看到的，只會是最終呈現的影像。因此，在混亂、限制，甚至接近災難的製作過程中，他必須不斷問自己：什麼該放下？什麼該保留？什麼又是必須緊緊抓住的核心？
他回憶道，在這次 PARCO 的企劃中，他真正選擇迎接的，是「對新人的信任」，這是一件困難卻必要的事。這個選擇伴隨風險，有人可能無法達到預期，但也有人會因為被信任而帶來意想不到的驚喜！為此，他刻意將春、夏兩季企劃拆分為兩組團隊：春季完全由從未合作過的新面孔組成，夏季則交由過往已有合作基礎、彼此熟悉的團隊負責。這樣的安排，讓他得以在一半的比例中冒險。「最終，兩組團隊皆交出了令人滿意的成果。」對他來說，這些新嘗試也是一種「放下與迎接」的過程，「這讓我既能探索新的領域，也能保留最貼近自己的核心。」
創意總監 Kin Chan Coedel
時尚攝影師，曾為全球知名品牌拍攝廣告，跨越不同領域創作，現活躍於巴黎、上海。
他的系列作品《DyalThak》獲得第38屆海耶爾時尚攝影藝術節（Hyères Festival）觀眾獎（prix du public）。他的創作始終遊走於文化與時尚之間，經常融入對自然的凝視、非西方的視角以及不被簡化的女性形象。
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