去年適逢美國藝術家羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg，1925–2008）百年誕辰，為紀念這位不斷突破藝術邊界的戰創作者，享譽國際的台裔加拿大時裝設計師 Jason Wu（吳季剛）以其藝術生涯創作為靈感，打造 2026春季〈拼貼〉（COLLAGE）系列，並將勞森伯格對布料、圖像與現成物的激進運用提升至全新的維度 。
名為「Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads」的展覽，今年 8 月 1 日 至 10 月 3 日在 TAO ART 登場。除了首度在台灣呈現 Jason Wu 2026 春季系列作品之外，更特別展出來自紐約的羅伯特・勞森伯格基金會創辦人的私人典藏，包含那些直接啟發設計的重要作品。
時裝設計師 Jason Wu 吳季剛台灣首展！服裝與藝術跨越時空的靈感交會
認識羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）
繪畫同時關乎藝術與生活，我試著在兩者的空隙間工作。（Painting relates to both art and life. Neither can be made—I try to act in the gap.）──羅伯特．勞森伯格
羅伯特．勞森伯格（1925—2008）是20世紀最具影響力的美國藝術家之一。作為戰後藝術發展轉折的關鍵人物，他的創作橫跨繪畫、雕塑、拼貼、版畫、攝影、表演與舞台設計，是普普藝術與觀念藝術的重要先驅。
出生於美國德州，二戰期間曾服役，退伍後開始接受藝術教育。勞森伯格先後就讀於巴黎的藝術學校與美國的實驗性私立博雅學院「黑山學院」（Black Mountain College），在那裡結識了作曲家約翰．凱吉（John Cage，他最知名的作品是1952年的無聲音樂《4'33”》）、現代舞蹈家摩斯．康寧漢（Merce Cunningham）等人，這些跨領域合作對他後來的藝術影響深遠。
1950年代，美國藝術界仍由抽象表現主義主導，但勞森伯格開始將報紙、布料、照片、木頭、輪胎、燈泡等生活物件直接放入作品中。他在1954至1964年間創作知名的 Combines（融合繪畫），不再只是模仿與重現現實，而是使用真實世界的材料，直接把現實帶進藝術中。 例如：直接將自己的枕頭、棉被和床單豎起來當作畫布，再潑灑顏料，使床既是生活用品，也是藝術作品的《Bed》（1955） ；將一隻安哥拉山羊標本套進輪胎，再放置於繪畫底座上的《Monogram》（1955–59）。
勞森伯格因此被稱作「連接抽象表現主義與普普藝術的橋梁」。 他回應了抽象表現主義的自由筆觸，但拒絕將藝術僅僅視為藝術家個人情感的宣洩。不僅繼承了杜象的達達藝術對現成物（readymade）的觀念，也為後來的安迪沃荷等普普藝術家開啟先例，將照片、大眾媒體與日常文化帶入藝術。
當時裝與藝術相遇：Jason Wu × Robert Rauschenberg
Jason Wu 吳季剛以優雅且充滿女性力量的現代美學風格，與極致精湛的手藝聞名。他曾為全球多位最具影響力的女性穿著打扮，包括第一夫人與文化指標人物。長期以來，Jason Wu 一直在各個領域的視覺藝術中汲取靈感。在先前的服裝系列中，他曾融入台灣藝術家董陽孜行雲流水的書法線條。而在與羅伯特・勞森伯格基金會合作開發的 2026 春季系列〈拼貼〉中，他進一步跨越時空與藝術展開對話。透過對羅伯特・勞森伯格創作過程的深度研究，並從這些織物作品中汲取靈感，展開了整個系列的構思。
在這次具指標性的合作中，Jason Wu 聚焦於藝術家 1970 年代最具代表性的兩個系列：〈白霜〉（Hoarfrost, 1974–1976）與〈機場套裝〉（Airport Suite, 1974），將勞森伯格大膽的拼貼、集合藝術（Assemblage）與對布料媒材的創新實驗，轉譯為當代時裝的設計語彙。Jason Wu 並非僅僅將一件件的藝術作品，具象地移植到服裝上，而是進一步內化其對材質的敏銳感知，透過毛邊解構、層層堆疊與細膩拼接，重新詮釋勞森伯格的創作精神。
設計師 Jason Wu 分享：「我非常興奮能將 2026 春季系列帶回台灣，並讓觀眾重新認識羅伯特・勞森伯格的精彩創作。同時，這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出，使觀者能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。能夠與羅伯特・勞森伯格基金會合作，並接觸到其極為珍貴的典藏作品，是一段夢想成真的經歷。〈拼貼〉不僅是對勞森伯格的致敬，也是一種個人自我反思——作為一名移民者，我是如何收集看似分散的文化與視覺參照，並將它們重新編織進我的創作中。」
作品介紹：從美術館到伸展台的〈白霜〉與〈機場套裝〉
〈白霜〉（Hoarfrost）系列創作於 1974 至 1976 年間，源自勞森伯格獨特發展出的「溶劑轉印」（solvent-transfer）技法。他將來自《時代雜誌》（Time）、《新聞週刊》（Newsweek）及日常報紙的圖樣進行轉印，內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表以及日常生活片段，轉印至半透明的絲綢與雪紡布料之上。
這些未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面，隨周圍的氣流自然飄動。層疊且輕盈的材質效果，使圖像在清晰與模糊之間不斷游移，營造出如同透過冬日霜窗凝視世界般的夢幻而神秘的視覺深度。在重疊和織物的柔軟質地之中，原本來自大眾媒體的政治或商業符號，被轉化為更為溫和、如記憶碎片般的存在。在〈拼貼〉春夏系列中，Jason Wu 不僅重現溶劑轉印所呈現的視覺質地，更保留布料自然的毛邊與未完成感的粗糙感，精準呼應〈白霜〉系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。
〈機場套裝〉（Airport Suite，1974）系列則呈現了一組層次豐富的紡織版畫作品，融合拼貼與具肌理感的材質元素，充滿工業與日常的符號意象。這個系列是藝術家首個凹版印刷（intaglio）的企劃，推動了印刷技術與材料使用的邊界。透過摺疊不同質地的布料，勞森伯格得以在布料的表面與內層同時進行印刷。當這些布料被展開或縫合之後，便形成極具延展性的影像結構。勞森伯格進一步突破繪畫與物件製作之間的傳統界線，將瓶蓋、鈕扣與直尺等日常拾得物直接縫縫於布料載體之上。透過這種方式，他創作出同時兼具繪畫、拼貼與雕塑特質的作品。
在這次展覽中，我們還可以看到作品〈Cat Paws〉（1974）融入瓶蓋與鈕扣等元素，其材料與肌理之間的交互作用營造出富有動態感的視覺節奏。而〈Sheephead〉（1974）中則將直尺這個與測量、秩序及工業生產相關的工具引入構圖，使現成物得以與印刷表面展開對話。
Jason Wu 從這些織物藝術作品中汲取靈感，透過對勞森伯格創作過程的深度研究，展開了整個系列的構思。細緻的研究貫穿了設計的每一個階段，深刻地形塑了每件服裝的結構、廓形、布料開發與表面的處理。最後的呈現，不僅維持了 Jason Wu 一貫精緻剪裁與優雅風格，更注入了前所未有的實驗精神。
「Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads」
展期｜2026 年 8 月 1 日 至 10 月 3 日
時間｜星期二至星期六，上午 11 時 至 下午 7 時 （每週日、一休館）
地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
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