手機、耳機、燈泡、球鞋、薯條，一桌隨處可見的生活用品，到了 Michael Craig-Martin 手裡，都能變成色彩飽和、輪廓俐落的藝術作品。高雄市立美術館2026年度國際特展《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》將於10月3日登場，這也是這位英國觀念藝術大師首度在台舉辦大型個展。從1973年成名作《一棵橡樹》，一路看到大型繪畫、雕塑與數位裝置，超過50年的創作軌跡一次集結，連美術館戶外園區都將成為展場。以下，編輯整理了展覽亮點、票價、交通資訊，一起來看看。
《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽亮點一次看
- 麥可．克雷格─馬丁是誰？
- 觀念藝術是什麼？
- 展覽亮點1：亞洲首次集結逾50年創作
- 展覽亮點2：經典作品《一棵橡樹》登台
- 展覽亮點3：從日常用品看見時代演進
- 展覽亮點4：43公頃園區也變成展場
- 展覽亮點5：創作變成沉浸式數位世界
- 展覽亮點6：2025全新作品首度公開
- 《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽：展期資訊
- 《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽：票價一覽
- 《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽：交通方式
- 《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽：常見問與答
麥可．克雷格─馬丁是誰？
1941年出生於愛爾蘭都柏林的 Michael Craig-Martin，成長於美國，畢業於耶魯大學藝術與建築學院。1966年移居英國後，逐漸成為英國觀念藝術的重要人物之一。1973年，他以經典作品《一棵橡樹》（An Oak Tree）挑戰藝術定義，一杯置於玻璃層架上水，搭配一段問答文本，卻向觀者宣稱它是一棵橡樹。這個看似無厘頭的設定，把藝術放到了更加形而上的精神層次，直接向外丟出詰問：藝術究竟是由所見所聞決定，抑或由信念決定？
除了創作，他也長年任教於 Goldsmiths, University of London 倫敦大學金匠學院，影響 Damien Hirst 達米恩．赫斯特、Sarah Lucas 莎拉．盧卡斯、Gary Hume 蓋瑞．休姆等 YBAs（Young British Artists，英國青年藝術家）代表人物。2000年獲頒 CBE 勳銜、2006年當選英國皇家藝術研究院院士，2016年再因藝術貢獻獲封爵士。2024年，英國皇家藝術研究院更為他舉辦了大型回顧展，梳理逾半世紀的創作生涯。
觀念藝術是什麼？
要看懂 Michael Craig-Martin，得先理解1960年代興起的「觀念藝術」（Conceptual Art）。它將藝術的重心從作品外觀轉向背後的思想，文字、照片、現成物、指令，甚至只是一抹乍現的靈光、一個突如其來的點子都可以是藝術。這股思潮可追溯至 Marcel Duchamp 杜尚以現成物挑戰藝術定義，後來 Sol LeWitt 索爾．勒維特進一步主張「觀念本身就是藝術品」，Joseph Kosuth 約瑟夫．科蘇斯則以《一把和三張椅子》（One and Three Chairs）探討實物、圖像與文字定義之間的關係。
是啊，誰說藝術一定得是一幅畫、一座雕塑，甚至必須有實體？當藝術家宣稱眼前這杯水是一棵橡樹，我們憑什麼接受，又為何拒絕？這類對本質的追問，正是觀念藝術有趣之處。Michael Craig-Martin 也在這股浪潮中崛起，1972年參與倫敦 Hayward Gallery 海沃德美術館《The New Art》大型群展，其後逐漸發展出以日常物件為核心的創作語彙。到了1990年代，他大量轉向繪畫，以俐落線條與高飽和色彩描繪手機、雨傘、球鞋、錄音帶等物件。哲學思辨依舊，只是換上更斑斕、更令人一眼辨識的面貌。
《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽亮點1：亞洲首次集結逾50年創作
《日常・解碼》是 Michael Craig-Martin 首度在台灣舉辦大型個展，由高美館與藝術家團隊共同策劃，協同策劃為美國著名畫廊 Gagosian 高古軒。展覽規劃逾70件作品，涵蓋繪畫、雕塑及沉浸式數位裝置，時間跨度超過50年；從早期觀念藝術、巨幅牆面線描，到1990年代以後發展成熟的彩色物件繪畫，再一路進入雕塑與數位媒體，等於把他如何從英國觀念藝術的重要人物，一步步建立今天這套高度辨識的視覺語言攤開來看。本展將完整梳理早期觀念作品至近期數位創作，並帶來未曾曝光的新作。
《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽亮點2：經典作品《一棵橡樹》登台
如果只能挑一件作品認識 Michael Craig-Martin，怎能跳過1973年的《一棵橡樹》？作品由玻璃杯、水、玻璃層架、金屬支架及文字構成，視覺呈現極簡，但藝術家透過一側的問答文本，堅稱自己已將這杯水轉化為一棵完整的橡樹。《日常・解碼》將展出這件早期代表作，讓台灣觀眾親自面對這道世紀難題。你當然可以完全不相信那是一棵樹，甚至覺得藝術家在耍你，但「為什麼不相信？」恰好就是其渴望引導觀者思考的其中一個面向。在觀者質疑的同時，你也在不知不覺中，成了作品的一部份。
《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽亮點3：從日常用品看見時代演進
Michael Craig-Martin 很早便把日常物件視為理解世界的重要線索。他以俐落輪廓線描繪物件，再填入與現實不相符的高飽和色彩；我們明明知道梨子通常不長那個顏色，耳機也未必如此鮮豔，可是大腦卻能在幾條線之間建立完整辨識。展覽集結1990年代至今的物件繪畫，包括2002年的《錄音帶》、2023年的《無題（薯條與耳機）》等作品。 更有意思的是，物件本身也會過時；錄音帶、傳統電話一路換成智慧型手機與現代耳機，回頭看他數十年所累積的圖像資料，某種程度上也像翻閱一部沒有文字的消費文明史。
《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽亮點4：43公頃園區也變成展場
美術館逛完先別走，Michael Craig-Martin 的作品將一路延伸至戶外。高美館首次將文化體驗擴展至43公頃的藝術生態園區，把藝術家原本出現在二維畫面中的日常用品轉換成大型三維立體雕塑，放進建築與自然地景間。包括《耳機（藍色）》、《粉色玫瑰》與《螺絲（黃色）》等大型作品，其中《螺絲（黃色）》高度達410公分，非常值得親自一觀。 當耳機比耳朵大、玫瑰比草叢高，那些原先在日常生活中理所當然的存在，也突然變得有些陌生。這恰好延續其長年關心的問題：我們真的有仔細看過那些「熟悉」的東西嗎？
《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽亮點5：創作變成沉浸式數位世界
如果說《一棵橡樹》代表 Michael Craig-Martin 早年的觀念實驗，《宇宙》（Cosmos）則能窺見這位年屆80多歲的藝術家，如何嘗試著往數位媒體靠攏。這件數位動畫裝置集結其過去數十年間創作的圖像，讓長年累積的物件從靜止畫面進入動態影像，並透過大型投影與音樂形成沉浸式空間，此次展出亦為《宇宙》的國際首展，精彩可期。從玻璃架上的一杯水，到幾乎包覆觀眾視野的數位影像，媒材跨越了半個世紀，但藝術家本人始終沒有離開過那些日常中最「普通」的東西。
《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽亮點6：2025全新作品首度公開
除了經典作品，本次特展也將帶來兩件首度公開的2025年新作《Books (blue)》與《Chair (Villa Savoye)》。前者以書本為題，延續 Michael Craig-Martin 長年從日常物件提煉圖像的創作方式；後者則將現代主義建築經典 Villa Savoye 薩伏伊別墅與躺椅並置，再套入他標誌性的輪廓與色塊系統。從杯子、鞋子、科技產品到書籍、設計家具與建築，他筆下的物件也跟著時代不斷擴張。看似畫的只是「無關緊要」的東西，累積數十年後，這些作品也像一套當代生活的圖像字典，記錄我們如何透過物件辨認自己身處的年代。
《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽：展期資訊
地點｜高雄市立美術館，101至103展覽室及戶外園區
地址｜高雄市鼓山區美術館路80號
展期｜2026年10月3日至2027年3月7日
開館時間｜上午9:30至下午5:30，週一及除夕休館
《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽：票價一覽
早鳥票｜9月3日至9月10日限時販售8天，票價190元
正式票價｜全票380元、優惠票250元、團體票250元、文化幣青春票100元
其他票種｜65歲以上長者與身心障礙者陪同者票價190元
購票方式｜高美館售票中心現場及 ibon 售票系統皆可購買
編輯備註｜實際適用資格仍建議購票前依高美館最新公告確認
《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽：交通方式
交通方式｜可搭乘台鐵至「美術館站」，再步行前往館區；若從高雄捷運轉乘，建議出發前依高美館最新交通指引及高雄大眾運輸即時路線安排。
《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽：常見問與答
Q1：《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽時間、地點？
A1：《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》將於2026年10月3日至2027年3月7日在高雄市立美術館登場，展出地點包含館內101至103展覽室及戶外園區，地址為高雄市鼓山區美術館路80號。
Q2：《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽門票多少錢？早鳥票哪裡買？
A2：展覽全票為380元，優惠票及團體票250元、文化幣青春票100元。另於2026年9月3日至9月10日推出限時早鳥票190元，可於高美館售票中心現場或ibon售票系統購買。
Q3：《麥可．克雷格─馬丁：日常・解碼》展覽有哪些必看作品？
本展規劃逾70件作品，橫跨 Michael Craig-Martin 超過50年的創作，包括1973年觀念藝術代表作《一棵橡樹》、物件繪畫、大型戶外雕塑、數位裝置《宇宙》，以及2025年新作《Books (blue)》與《Chair (Villa Savoye)》，從早期觀念藝術一路看到他近年的數位創作。
